张澍琼

（作者单位：扬州大学）

1 舞台技术发展带来视听效果“电影化”

1.1 高科技舞台影像

1993年春晚首次应用LED大屏技术。2011年春晚把LED大屏幕设计成三面重叠，利用90°拐角制造出五面LED墙包围舞台的视觉错觉。2012年春晚《我的中国心》歌曲演唱中，304块LED屏组合出立体的仿真长城。2016年春晚歌舞节目《山水中国美》中，LED屏上不断变换的动态布景展现出高山流水、韵味悠长的中国风水墨画，带给观众强烈的视觉震撼。

2012年春晚节目《万物生》和2013年春晚的《十二生肖》都采用了AR虚拟技术，增强现实感，呈现了虚实结合的舞台。2017年春晚首次应用VR技术，2018年春晚的摄像技术呈现出以高科技支撑的大片级水平，共架设14个拍摄机位和4台采用3D技术的VR设备，配合现场直播。另有拍摄团队使用超高清VR摄像机直播四个分会场，并录制当地VR民俗特色风光片。

春晚舞台中的全息投影技术目前只是薄膜成像，将演员实景和全息投影膜结合，打造更有真实感的视觉效果。2012年春晚杨丽萍表演了舞蹈《孔雀舞》，舞者本身和屏幕后方的投影精准配合，为观众带来孔雀开屏的视觉盛宴。2015年春晚李宇春的歌舞表演《蜀绣》也使用全息投影技术，舞台上同时出现四个歌者，象征四季变换，具有中国古典韵味之美。2018春晚周杰伦的魔术歌舞《告白气球》中，全体影像呈现出各种魔幻效果的场景，充满了未来感和魔幻感。

无论是LED显示屏的发展应用、AR和VR虚拟技术的不断更新，还是全息投影技术连番升级，最终都是为了丰富和美化春晚的艺术视听效果，带给观众更高级的审美体验。

1.2 电影式镜头语言

随着影像技术更新进步，春晚舞台走向现代化、科技化、电影化。春晚视听效果的电影化体现在视觉和音响的设计、镜头的调度、剪辑的张力等多方面的结合。早期的春晚观众通过固定机位看到固定景别，舞台上的演员在电视机画框里表演，像早期戏剧表演。摄影摄像技术的发展和运用，使观众现在可看到多机位多景别不断切换的春节联欢晚会的直播画面，感受到节奏紧密、气氛活跃的春晚。

现在的春晚画面可以在远、全、中、近、特之间自由流畅底切换，运用了电影理论中景别的作用。在晚会开场、节目的开始和结束部分都会用全景展现整个会场的画面。在节目表演过程中使用中景、近景，并偶尔切换观众的场景，这里的蒙太奇剪辑使电视机前的观众既看到了节目内容，又能产生身临其境的感觉。画面景别的切换中最具电影化视觉效果的是特写，摄影摄像技术的发展使得晚会在直播过程中“推拉摇移跟”的变换更加方便流畅。春晚的小品类节目注重展现表演者的特写，特写镜头对人物形象的塑造有着巨大的表现力。近景、特写镜头的特征是对背景环境的省略，可以让观众淡化舞台感，集中注意力在演员的表演和节目情境中，更容易被表演内容本身吸引。

2 传媒技术更新带来传播方式“电影化”

2.1 传播渠道——多媒体融合传播

近年来新媒体飞速发展，媒介融合成为媒体人和网民群众的关注点。新媒体和网络平台促使传统媒体和电视节目走上融合的道路，春晚也顺应时代走上融合的道路。2015年春晚首次融入新媒体，连接现场观众和所有手机、电脑等终端前收看直播的用户，实现全程双平台内外互动和全民联欢。2017年春晚在微博平台上庞大的直播累计人数和相关话题阅读互动量，足以显示新媒体的强大力量。2018年春晚央视实现多个频道并机直播，多屏联合互动。全国观众可以通VR短视录制和发送表情包、短视频等丰富互联网拜年方式。VR技术的应用让大屏小屏直接互动，以春晚为切入点，带领全民进入新型网络时代。全民可通过短信和官方微博微信平台参与留言祝福活动，通过弹幕实时评价春晚，通过各类在线播放平台和互联网短视频参与春晚抽奖送祝福，这些都是春晚力求融合各类传播平台和传播方式、增强传播力度、扩大传播范围的体现。

2.2 传播介质——画面清晰度的飞跃

早期春晚的直播画面较模糊，后来很长一段时间画面清晰度和新闻联播保持一致。2008年春晚首次试用高清分辨率，实现了由标清到高清的技术转变。2018年春晚在画面清晰度上实现质的飞跃，首次使用4K超高清春晚点播服务，用户可通过“央视专区”点播春晚节目内容。4K超高清画面是高清电视清晰度的4倍，目前国内电影院放映清晰度的2倍。无论是画面清晰度、色彩还原水平还是三维声的音响效果，2018年春晚都已经达到甚至超越国内电影水平。春晚在画面分辨率上的改进，不仅可以更好地呈现舞台和节目本身的视觉画面，让观众更真实地感受数字虚拟、全息投影等技术带来的视觉效果，也为今后电视媒介的技术发展起了带头作用，让观众对新型的家庭影院、数字电视等有了新的展望和期待。

3 导演资本扩大带来节目内容“电影化”

3.1 导演的编导风格

春晚从某种意义上可以说是当年春晚导演的一部“晚会电影”。历届春晚作为各个春晚导演的“作品”，在一定程度上带有导演的个人风格和艺术色彩。虽然在春晚中导演的风格并没有电影那么强烈，但春晚导演的业务水平和个人风格，直接影响到观众对整个晚会的观感。郎昆开辟了春晚“大联欢式”的晚会风格，并贯彻表现在他所导的各期春晚中。那几年的春晚通过近景魔术节目实现了大舞台表现出贴近身边的联欢感。2014年春晚导演冯小刚一改曾经的联欢晚会风格，巧妙融合了冯氏电影元素和幽默的风格，贴近现实生活，倡导社会正能量，既有接地气的平民化，又具有批判性，那年的春晚先导片《春晚是什么》就体现出了强烈的中华民族的文化传承精神，凸显民俗性和乡土化的艺术风格。

3.2 春晚中的电影元素

近年来春晚现场涌现出很多电影电视明星，邀请到的表演者、演员们大多也是来自于导演的人脉资源。导演力图以人气极高的“影视明星”,“小鲜肉”“话题人物”的出现提升春晚的被关注度和收视率，这与近期很多电影通过当红明星出演来保证高票房的现象如出一辙。另外一些语言类节目，如小品相声中提到的笑点和段子，很多都涉及到当年火热的高票房电影或是直接来源于网络剧，使得整场晚会充满了电影元素，这些都是以影视技术的发展为重要前提基础的。