毛思颖，吴晶

（四川大学，四川成都610065）

几何元素对于现代服装设计来说最重要的莫过于其深厚的文化价值，或繁或简的几何元素之中蕴含着各个民族的文化和精神。比如中国的传统纹样，传统纹样作为我国传统文化中一个很重要的载体，始终伴随着我们的生活，代表了不同年代、不同民族的风俗习惯。不论哪一种纹样都离不开几何元素，这些饱含了相应历史时期特有审美的传统纹样在几何元素的支持下变得熠熠生辉。

1 引言

1.1 研究的目的

从古至今，人们的着装都或多或少的受几何元素的影响，因为它简洁，又具很强的装饰性。不论何时何地，不论哪类人，都会让几何元素代表自己发出声音。在现代服装设计中，服装风格越来越多样，于是简约的设计风格开始复苏，运用几何元素设计的服装再一次受到人们的关注。如何使几何元素在服装设计中得到更好的应用，是当下设计师在探索的方向。本文通过归纳几何元素在服装设计中现有的应用，总结几何元素的特点，发现其价值点，希望能够找到让其更好地继承与发展的途径。

1.2 研究的意义

本课题研究的意义是想要通过了解几何元素在设计领域中的历史发展、价值所在，以及分析服装大师对几何的运用和设计思维，探讨怎样让几何元素在服装设计中得到更加淋漓尽致的发挥和表现,总结出一些适用于几何元素服装的新的思路,找到一些合理的切入点，为当下的服装设计提供一些创新理念。

2 几何元素在服装设计中的应用

服装设计师对于几何元素的应用并不拘泥于一种设计形式，可以是多种形式同时作用，只是着重于哪一种而已。但很多时候，整体大于部分的总和，也就是说每一种设计形式只有共同出现在一个画面中，有主有次，又互相协调的时候，才能达到超乎想象的效果。

2.1 在服装造型中的应用

随着发展，几何元素在服装造型中的应用不再仅仅只是把几何元素立体化的设计，不再只是简单意义上的“建筑风”，它与多种设计形式相结合，注入了新鲜的血液，有了更多的性格。

维果罗夫，称得上是服装设计史上最具代表性的设计师之一了。他们的创意在服装中一览无余，每一个系列对于两位设计师来说就是一场自我实践。古典主义是他们的起始，却又总是在不停的加入新趣味。品牌从1992年成立以来，两位设计师一直坚持艺术和商业同时存在。品牌2015年秋冬系列，设计师就告诉观众：服装也是艺术。模特穿着一件件画框支撑的裙子，棱角分明的画框，像是一层又一层的浪花，诗意盎然。转眼，模特身上褪下的裙子在设计师的巧手下又被折成了画挂在墙上。两位设计师对几何元素的应用和把握恰到好处，同时又给欣赏者更多遐想的空间。

2.2 在服装材质上的应用

候塞因·卡拉扬(Hussein Chalayan)和很多设计师不同，他的设计并不来源于街头、历史或神话传说，而是描绘出一种未来的意象和对未来的思考，他用他的设计传达一种人类文明前进的可能性，自由的在宇宙间穿行、畅想和诉说。

近些年来，出现了越来越多的未来主义风格服装，而卡拉扬应该算是这之中最出类拔萃的一朵奇葩。在其2000年的秋冬系列“After words”中，木质咖啡桌可以变魔术一般成为裙子，家具和服装合二为一。卡拉扬其实是想通过这一系列为无家可归的人找寻出路。出生在动荡的国家，为了寻求安定，卡拉扬从小就被父母带到英国。虽然远离动荡，心灵上却是无家可归的。由于从小的经历，卡拉扬对于这种境况颇有感触，人们迫不得已躲到家里，收拾一切准备离开。从某种方面来讲，这就是设计师想要呈现的画面，只是用了诗意的表达。

2.3 在图案中的应用

在图案中的应用，不再只是单一的在面料上进行几何元素的创作设计，可以是和量型、立体型等设计形式的结合，不仅仅只停留在平面上，比如平面上的圆形与立体的球型相结合，每一个个体间独立又相互呼应。

英国设计师加勒斯·普的T台秀简直就是一场又一场的行为艺术：科幻片、战争片、惊悚片等轮番上演，他希望通过自己的设计让人们进行思考或者为进度变得缓慢的时尚界做出一点变化。加勒斯·普的设计理念充满了象征和隐喻，各种设计形式混合出现在他的作品当中，使得处处充满了矛盾与对立，是一种丰富的视觉享受。设计师2009年的春夏系列，运用图案型、量型与立体型几种设计形式创作的黑白几何服装，条状面料的组合是整场秀中最有看点的部分，层叠的衣片组合、以及黑白色彩的对比给人极其前卫的感觉。一块一块白色的长条衣片叠在一起，露出下面若隐若现的黑色，如此分明、如此铿锵有力。

3 结论

上面罗列的设计师们的作品有的复杂、有的简单，都极富创意。设计师为了展现极具特色的服饰造型，这其间创作理念对服装设计的影响不容小觑。系列服装背后的设计思路，外人几乎很难做到完全掌握，但我们在分析研究一系列服装后，一定能从几何元素等方面找到突破口，寻找这些华服背后的意义。为我们提供一些思路、灵感，逐渐找到自己想要表达的东西，以及如何表达的方式。