戴春静

户县农民画诞生于我国上个世纪五十年代，它最初的出现是带有浓厚的政治色彩，作为宣传壁画，为当时的政治做宣传，经过社会不断的发展变迁，农民画题材也越发宽松，政治色彩退出后，在题材和颜色上更加大胆多样，开创了大众性、多样性、代表性的特点，逐步走向成熟。

1 色彩的审美性

审美性被称为艺术中最为重要的功能与表现，在民间美术中，审美不仅是一种形象表现，更是一种精神的超越。农民画中色彩的应用十分夸张、让人过目不忘，高强度和高纯度的色彩，赋予了农民画强烈的乡土气息，但是这种乡土气息并不是我们平时所理解的“土”与“俗”，它是传统与现代生活的一种交汇融合，充满时代特征与特色情怀。我们不难发现，大部分农民画作品中都以红、绿、黄、蓝、黑单色为主，色彩鲜明，最初诞生时采用的是广告色，现多采用水粉颜料绘制。强烈的民俗化、地域化的色彩，给人一种质朴、淳厚的视觉展现。农民画中，一般选用的题材多为农民生活、节日庆典或农耕场景等，显示出对生活的热情与美好憧憬，展现了独特的审美价值。

农民画鲜艳绚丽的色彩、朴素简洁的笔触，都是在传达农民画画家的动人故事与情感，表达了一种生活感触，植根于土地的农民画，用其无穷的想象，大胆地追求艺术的魅力，形成了鲜明的艺术特点，一直延续发展至今。

2 色彩的生活实用性

生活与艺术是交织在一起存在的，艺术源于生活，生活产生艺术美感。观念和思想与人们的精神交往在农民画中毫无保留的展现在人们面前。户县农民画是处于艺术与生产、生活的交汇处，其生活实用性占据了较大的分量。很多时候是一种不自觉式的加工方式，在日常生产、生活中创造了实用性与审美性同时存在的艺术。换言之，农民画是一种自发式的追求美的艺术，与人们的日常生产生活紧密地交织在一起。用鲁迅的话说，它是“生产者的艺术”，这种性质决定了户县农民画突出的生活实用功能，以及物质的实用性与精神的审美性相统一的特征。

户县农民画家通过农民画来宣传农村生活，讴歌农民的质朴情感与节操，通过色彩来抒发自己的梦想。户县农民画在传统的艺术色彩基础上融入自己独特色彩风格，使画面看着在粗犷中展现着细腻，浓艳中不失淡雅。强烈的色彩对比，和高明度使人感受到明快、靓丽的风格展现，这也正是户县农民画色彩特征的与众不同之处。户县农民画有口诀“色要少，还要好，看你使得巧不巧”[1]，从这句话和一些作品中我们就可以看出，农民画在色彩上不会特别的杂乱，有一定的规律;再者“红红绿绿，图个吉利”、“紫是骨头绿是筋，配上红黄色更新”、“红要红得鲜，白要白得净”等[2]，都体现了其美术色彩高纯度、强对比的特征。在中国，补色和色相的使用很是常见，补色的使用更为广泛。互补色在农民画中非常的常见，这样的应用可以增强视觉效果和冲击力，同时也更能展现出农村的土韵味。在农民画中，即使运用了很多的互补色和对比色，但是我们不难发现，它的色彩运用的非常协调，没有过分的突兀感，这就说明在色彩的选择上还是有注意一定的讲究。如口诀“光有大红大绿不算好，黄能托色少不了[3]”就正好体现了它在意色彩统一性这一观念。这种色彩的观念不是没有依据的，它受国家和民族的思想、道德等因素的影响，同时还受到审美的限制。

3 色彩的文化理念

色彩在农民画创作中承担着重要作用，它是画家在精神上的一种表达，用不同的色彩表达不同的思想，反映了户县地区及陕西地区的一种传统民风习俗和审美意向的延续和传承。从户县农民画色彩选择的整体观念和特征来看，色彩的选择不仅延续了传统色彩的内在象征和含义，表现出令人赞叹的文化气质，同时又重视、强调色彩的审美作用，具有现代的装饰功能。换句话说，色彩在农民画中既是观念、历史，又是现实、审美。同时它还受到传统文化和环境要素的制约，包含着丰富的社会内容。

作为一种民间原生态的艺术形式，户县农民画中色彩的选择受到各种观念影响。其中，五行色被运用到其中。户县农民画色彩与人的实践活动有不可分割的关系，得出了“青、赤、黄、白、黑”这五种基本色相，通过这五色来表达传统观念和含义。这时候，色彩已经成为一种思想的阐述和象征，而不再是单纯的视觉和知觉，色彩被人们赋予了特殊的情感和文化理念。

户县农民画的色彩是一种文化语言，色彩选择方面的习俗和文化赋予了户县农民画色彩独特的象征意义，使原本作为娱乐的色彩赋予了文化底蕴和社会历史。总而言之，色彩在农民画里不仅仅是一种视觉美感的表达，更是一种情绪的刺激与发泄，是情感的阐述。户县农民画中的色彩反映了现实中质朴的农民心中的期盼、与理想生活的向往和乐观积极的生活态度与精神。