王琦

随着社会的发展，人们的生活品质持续提升，艺术的跨界与人们的生活息息相关，艺术的市场化也愈发明显。但艺术的跨界不只是把两种不同的东西融为一体，而是在融合的基础上加以创新，打破艺术的框架，创造出更多新奇的作品。

1 跨界的内涵

在艺术领域，跨界的本质是整合与融合，现在更多是指一种新颖的创作方式和视觉体验。它打破了艺术固有的表现形式，通过自身所具备的特点与其他不同属性的事物进行资源的合理配置，以此来放大自身的价值，也为艺术的发展提供了新鲜的血液。

人们常说文化自觉促进了中国现代艺术的发展，推动了不同文化之间的发展。但在经济全球化的影响下，跨界现象遍地开花，多元的文化环境加上当代人对艺术的追求，使得艺术这一领域的视野变得开阔起来。设计师马蒂亚斯认为，创意就是将两个看起来不相干的东西联系在一起。艺术的跨界也是一个不断创新的过程，经过创新的作品也给大家带来了特别的视觉享受。

2 跨界在艺术中的表现

跨界作为一种新的合作状态，已经渗透到我们的日常生活当中。尤其是在艺术领域，艺术家们开始打破创作常规，并借助新媒体等手段，创作出了各具特色的佳作。艺术的跨界作为当下一种混杂的艺术形态，在未来的生活中将被更多大众所接受。

2.1 艺术门类之间的跨界

艺术门类之间的跨界相比其他种类的跨界来说更加的单纯，不会像其他跨界现象那样涉及到不同的材料、媒介等因素，虽然跨度不大，但却是艺术家们打破原有的规则所进行的风格创新。

我们都知道传统的中国画讲究的是意境美，但也过于程式化。吴冠中的作品就把墨彩与欧洲的绘画艺术结合起来，在传统的中国画中加入欧洲油画的绘画方式，不仅增强了作品的形式感，而且也深化了作品的内涵。他尝试把西方画作中刻画动植物的生动性和对色彩十分细腻的把握与中国传统绘画的审美理念结合在一起，并融合中西方艺术各自的长处。

2.2 艺术与非艺术的交融

如今，艺术与非艺术之间的交融也成了最常见的跨界现象。当艺术作品进入大众的生活，艺术与商业的界限也就逐渐消失，跨界合作成了必然，艺术与非艺术之间的交融也就成了双赢的选择。越来越多的商业品牌开始与艺术家进行跨界合作，以此来吸引消费者的注意，从而更好地推广自己的品牌，提升企业的价值。时尚与艺术的结合，也使得两个不同领域的元素发生碰撞，给人们带来了前所未有的视觉享受，从而促使越来越多的消费者开始追求生活中的艺术氛围。

2.3 艺术家身份的互换

在跨界现象越来越流行的当下，艺术家们也开始“身兼数职”，他们不再拘泥于传统的社会分工，开始跨界到其他行业中去。

达芬奇是意大利文艺复兴时期多项领域的博学家。他涉及到绘画、建筑、数学、解剖学等领域。他的作品《蒙娜丽莎》作为卢浮宫的镇馆之宝，吸引着全世界的艺术爱好者前来观赏。另一幅作品《最后的晚餐》在人物的造型上和描绘上都达到了极致细腻、生动真切的境界。在构图的技巧上，他运用透视法这一新手段，让透视法成为每个艺术工作者都必须要掌握的一门技术。

3 艺术跨界发展的必然性及价值

艺术发展到现在，已经不再是高高在上的事物，是任何身份和职业的人都可以欣赏的。因此，艺术的跨界在满足艺术家个人的需求之外，也要满足大众的审美需要。艺术来源于生活，只有不脱离人们生活的艺术，才可以在消费者中站稳脚跟。

如今，人们的思维变得多元化，也使得艺术的形式更加多元化。在当代艺术领域中，艺术家不断地汲取经验，提高自己接受新鲜事物的能力。艺术家通过运用不同种类的材料、媒介和更加多元化的手段，使各种元素相互融合与影响，也让我们在生活中随处都可以感受到艺术的氛围。与此同时，艺术的多元化发展也开阔了艺术家和大众的眼界，给艺术家的创作增添了无穷的想象，也给我们的生活增添了无限的乐趣。

虽然跨界现象给我们的生活增添了趣味性，但我们也不能忽视它所带来的消极影响。随着艺术与商业之间合作的增多，一些艺术家不顾自己的身份，对金钱和利益过度追求，一再降低自己对艺术创作的要求。

无论何时，艺术都要与时俱进，只有不断的吸收新鲜的血液，艺术才能走得更远。同时，艺术家在创作时也应该尊重艺术，不盲目跟风，并将艺术与市场合理的结合起来。这样，艺术不但可以以新的方式进行传播，还可以通过商业市场来进行自我宣传，提高自身的影响力，让大众更加直观的认识艺术，感受艺术。

4 结语

艺术的跨界打破了传统的艺术概念，将人们的日常生活融入进艺术中，改写了艺术的概念和现代美学的原则，使得艺术更加贴近大众的生活。同时，艺术的跨界也使得艺术的交叉共生成为可能，带给大众无限的想象空间，并且推动着艺术的创新与发展。未来，艺术的跨界也将慢慢地渗透到我们生活中的各个角落，它也将变成一个具有包容性的新艺术。对于从事艺术工作的人来说，都需要不断地提升自身的艺术素养，与艺术共同成长。