古若男，侯东昱

1 17世纪中西方历史背景对比分析

17至18世纪，自然科学的发展，间接导致欧洲资产阶级革命的浪潮，资产阶级革命在欧洲诸国风起云涌，法国贵族远离战争出现了沙龙文化。沙龙中的人们只追求现实生活的幸福和感官上的享乐，注重生活物质追求，逐渐发展为我们今天所说的“洛可可风格”，即追求人生的极度享乐，强调生活的艺术性与装饰性。洛可可时期分为前期的“路易十五时期”，也成为“奥尔良摄政时期”，人们追求享乐主义与浮夸的装饰风格；到了后期的“路易十六时期”，欧洲与中国清朝开始出现文化交流，两种文化相融合的趋势日益显现。

与此同时的中国逐渐脱离了世界先进国家的行列，并与西方在经济实力和科学技术方面大大拉开的距离。“康乾盛世”是清朝的鼎盛时期，盛极必衰，18世纪的清朝开始走了下坡路，表现为外强中干，文化逐渐向柔美繁复的方向发展，再不见昔日的阳刚之气。经济的发达、技术的进步给了清朝文化无限可能，整体呈现出与洛可可相得益彰的艺术风格，折射出一个表面繁荣实际颓唐没落的时代。

2 18世纪中西方服饰对比分析

虽说洛可可有堕落、糜烂之嫌，但其精致的装饰与可体的立裁一直是服装设计的灵感源泉，这也就是为何至今也能在服装中看洛可可风格影子的原因；相较清朝而言，清朝的服饰体系要完备详尽得多，更多的是体现在宫廷中，极尽奢华的文化虚有其表。

2.1 风格

洛可可服饰的风格在巴洛克风格的基础上发展而来，既有巴洛克的雍容华贵又具备了自己独特的娇艳俏皮；清后期服饰也向繁缛精细靠拢，追求过分精巧与华丽，是主流的宫廷审美。

2.2 款式

洛可可服饰的服装款式在巴洛克风格的基础上不断得到加强，紧身胸衣与裙撑达到鼎盛，并且洛可可女装的坦胸露乳为其一大特色；清后期的服装款式延续清前期，款式变化不大，女装方面变得更加清秀，更注重比例变化。

2.3 造型

洛可可服饰追求强烈的视觉冲击效果，对比极其夸张，主要造型为紧身胸衣与裙撑配合出的A型或S型，对女体的危害极大。华托服背后垂褶，断腰结构也是东方服装的结构特点。“清代的袍服在腰间叠出大量的褶，这些不缝合的直褶自由随意地垂下。这种飘逸的意趣与西方服装固定的造型所确定的空间迥然意趣”[1]。

2.4 材质

织锦缎、雪纺、蕾丝、中国绉纱广泛运用于洛可可女装，男服多为毛料用来制作礼服和大衣，平民广泛使用棉布。其中，洛可可风格服饰最受欢迎的面料是中国的丝绸。清末，物美价廉的洋布也成为百姓裁衣所选。

2.5 色彩

洛可可服饰色彩没有巴洛克时期的艳丽和浓重，追求轻快优雅，其中粉红和浅蓝被视为典型的洛可可色彩。清后期服饰色彩向鲜艳明丽发展，男女皆同，突出对比和反差的整体效果。

2.6 图案

洛可可风格主要流行小碎花纹样，崇尚自然，中国的龙、风和麒麟图案在欧洲十分流行，同时也受到中国的瓷器、织锦以及园林艺术的影响，仕女、亭台楼阁等图案也运用于女装中。

2.7 装饰

洛可可服装在装饰上也十分柔和，多使用金线、蕾丝、穗子、花朵、蝴蝶结和缎带等，被人们称为“盛大的花篮”。清后期服饰的花绦装饰以多为美，“（花绦装饰）有的多达十八道，就城里称之为‘十八镶’”[2]。

2.8 妆发

假发在18世纪进入欧洲的全盛时期，被称为“假发时代”，女性发饰装饰羽毛和假花，使卷发堆扎起高耸发型。清后期男帽变得繁复多层，女性也完善了佩带帽子的等级制度；女性口红的涂抹方式也受到西方影响，由固定的涂抹形状到依照唇形涂抹；女子头饰常见的有大拉翅、两把头等。

2.9 鞋靴

路易十五时期男女均穿浅腰鞋，红跟鞋在贵族中仍有穿着。清后期的贵族女子不断加高旗鞋木底的高度，最终演变为马蹄鞋。花盆底、马蹄底形的鞋子是贵族女子的钟爱款。

2.1 0配饰

18世纪的欧洲男子除了佩剑外，还有尖细的手杖与鼻烟壶；女用小折扇上画着细致的东方风景画。清后期人们受到西方文化的影响，开始挂怀表，并且出现了烟袋、眼镜袋等东西方文化交流的产物，男女皆同。

3 18世纪中西方文化的融合与交流

18世纪东方的清末与西方的洛可可艺术异曲同工，服装面料、图案、色彩等方面的相互借鉴与学习使用，是经济发达的必然结果，也是文化交流的产物。如东方丝绸大量流入欧洲，“中国青”大受欢迎；绣丝吸收中国元素，改变和增加了刺绣的图案花式，并利用金银线达到光亮的色泽；洛可可服饰立体的臂垫变成横展的帕尼埃，表现了洛可可艺术受到中国审美平面化的影响。中国与欧洲相差千里，伴随着交流与学习，却在同一时间内有着相似的发展趋势，是封建制度结束的回光返照。