曾静

近两年漆艺展览频繁，漆艺创作也变得活跃并萌生出一些变化，即从平面和器物走向了立体、影像、装置的广阔空间，从装饰性、实用性的传统小天地正向着艺术叙事和个体表达的方向迈进。

在此过程中，有一个值得关注的特点：青年漆艺家的创作没有背负口号式的宏大叙事，因而更具突破性。他们不再纠结于漆艺的工艺性和艺术性，而是凭敏锐的感知大胆创造，其不拘一格的想象力和创作方法颠覆了传统漆艺的固有模式，有力拓展了漆艺的边界。除了传承技艺，漆艺家们开始“活用技艺”，用古老的漆对当代文化进行表达，让大漆这一传统的媒材焕发出了新的生机，也让我们看到了更多漆艺的可能性。漆艺不再是静态的历史记忆，而是鲜活的现在进行时，呈现出越来越开放的态势。

对于漆艺创作而言，技艺的精纯老到固然重要，但最能打动人的是作品的内涵和新意。青年漆艺家没有按部就班或画地为牢，而是以一种开放的思维来面对大漆艺术，努力让漆艺变得好玩、有趣又独特。他们的作品中有一种爆发力和生长力，所以我从“活用技艺”的角度切入，策划了“开放式——青年漆艺创作研究展”，将青年漆艺这一创作群体做一次小范围的切片研究，呈现他们对漆艺的思考及其为漆艺注入的活力。此展入选文化部“2017年全国美术馆青年策展人扶持计划”，将于2018年3月在湖北美术馆展出。

青年漆艺家的探索实践可以从以下三个方向来解读：

一 从工艺到物语