陈伟强 谭宁

舞蹈技术训练是舞蹈教学的重要环节，本文通过分析舞蹈技术训练中腰部训练的重要性，阐述人体“中段”训练的重要意义，以构建具有独特风格的舞蹈技术课。对于舞者而言，中段的训练是重中之重，客观地说，中段就像建筑的地基，地基打得越扎实、越牢固，建筑就越稳定。中段训练就是不断完善舞者牢固地基的过程，就是不断加强中段配合身体展现舞蹈的控制力、舞姿的张力和稳定性的过程。因此，人们要特别重视中段训练在舞蹈课堂上训练的重要意义。

一、“中段”对舞姿控制的影响

假如把舞蹈用照相的方式一张一张地记录下来，那么人们能发现，整个舞蹈就是由一个个舞姿连接起来组成的。在芭蕾技术课的教学中，中段训练始终贯穿整个教学内容，充分体现出舞者的身体塑形和艺术表现力等多方面的训练价值。灵活掌握腰部力量的运用，做动作时就会显得张弛有度、干净利索，同时有目的地训练中段力量，人们能更准确地分配中段力量来控制舞姿、准确地体现动作，把握舞蹈风格。

在芭蕾技术课中，教师传授的动作并不是很难，但是有的学生总觉得自己的舞姿很怪没有张力，原因是学生只是模仿教师的动作，并没有领会动作发力的方法、动作质感和舞姿的处理，这些细节都是非常重要的。芭蕾技术课的练习，不是照葫芦画瓢的单纯模仿，而是了解自己的身体并且合理运用，从而满足组合需要的动作质量，达到训练目的。中段的运用在专业舞蹈训练中极具难度。在技术课上，学生可以通过对中段力量的训练增强舞姿的控制力、身体协调性和稳定性，同时通过提升控制力、协调性和稳定性，更好地把握重心，从而形成相互牵制、相得益影的关系。

技术课不仅仅是为了规范学生的舞姿形态和舞姿控制能力，也是让学生学习怎样发现问题并加以解决，中段能力的运用和掌握可以发挥至关重要的作用。有目的地科学训练中段力量，日积月累，学生就能形成一种准确的肌肉记忆，完成动作时就可以拿捏有度，从而保证舞蹈姿态。有了中段肌肉的支撑，技术就不仅仅是技术，而是升华到艺术的表现，这才是舞者所追求的东西。

二、“中段”对旋转、跳跃的影响

中腰部训练对技术性动作有直接的影响，中段训练中的侧腰肌肉训练可以让学生完成难度较高的技巧或舞姿，如旋转、跳跃，都是通过中段力量和侧腰肌肉的运用来有效稳定脊柱，保持身体的稳定和空中旋转时的平衡，使身体成为一个整体。舞者可以依靠腰部肌肉迅速收缩产生的旋转动力，像一根笔直的木棍一样在空中旋转，并控制住空中姿态。四位转亦是如此，舞者深蹲调整好重心，主力腿瞬间踩拉，双手迅速形成舞姿，以形成反作用力来带动身体旋转，中段立刻收紧以保持身体旋转时的姿态和身体的直立，保证旋转的圈数和美感。如果芭蕾技术课缺少对中段力量控制的训练，学生会明显地感觉上下身脱节，旋转时左摇右晃，控制不住身体，导致受力面积变大，直接影响动作完成质量。在芭蕾技术课训练中，旋转是最重要的技巧之一。

凌空越是跳跃训练中的重要技巧，它以一个跑弧线的状态完成大的跳跃。这种急速的发力起跳，不但决定着跳跃腾空的高度、舞姿的停顿，而且可以从心理层面给人震撼。首先，要精确灵活地掌握起跳前储备的中段爆发力量和身体的控制力。其次，平时要反复开展技术训练，形成一种肌肉记忆，从而满足跳跃时技术层面的要求，形成空中高、轻、飘的舞姿。这样的急速爆发需要运用中段力量，肢体要协调配合，灵活运用时间差，才能达到视觉上和心理上的高、轻、飘，而不是使用“拙力”和“蛮劲儿”。仅仅依靠“拙力”和“蛮劲儿”不可能让中段急速爆发出腾空所需要的能量，也不可能体现出腾空时的高、轻、飘，反而会使跳跃动作没有腾空感，其结果不仅丧失了跳跃时的技术要求、技术标准和中段的训练价值，也丧失了审美层面的视觉效应和心理震撼。另外，依靠中段与四肢协调配合，实现短、频、快的发力。舞者可以依靠中段力量与肢体的合理运用展现空中舞姿的幅度。想要跳出高、飘的跳跃，中段肌肉快速收紧是必不可少的。因此，跳跃中中段的不同运用带来的效果不同。

三、错误的“中段”训练会导致的后果

中段在芭蕾技术课中的重要性显而易见，没有中段的配合就没有后续的舞蹈发展，平时训练出错，也会导致一系列后果。就拿技术课来说，如果学生在中段技术训练中没有掌握教师的要求和技术要领，日积月累，中段的肌肉就会形成一种错误的肌肉记忆，直接影响动作和技术的完成。学生明显会觉得身体非常吃力，好像怎么用力都不对，而且达不到控制要求，严重时整个舞姿都是歪的。因为长时间的错误训练对中段肌肉造成了错误的引导，这对舞者的舞姿美感也造成了非常大的影响。原因是学生在平时训练时没有按照要求去做，久而久之，问题就会体现出来，。所以，对于看似简单的基础训练，学生一定要重视，否则就会出现上肢与下肢配合不协调、腰部不稳定等问题。学生要科学地加强训练中段，提高自己对中段的认识，注重运用方法和技巧来协调肢体力量，使中段力量发挥最大的作用。

四、“中段”的训练方法

芭蕾技术课中的训练方法非常科学、有效，是全世界所认同的针对舞者发展身体力量、稳定能力、身体平衡控制能力的系统化训练体系，同时这套体系也经过了几百年的验证。当前，部分人会质疑中段控制训练，过度训练中段控制，会让舞者上半身的舞姿展现显得尤为僵硬，让人觉得很呆板。其实，人们应该用辩证的眼光看待这个问题。通过比较专业舞者和业余舞者，人们会发现二者的差别显而易见：专业舞者表演时动作非常顺畅，中段控制饱满舒展;而业余舞者舞蹈时总是磕磕绊绊、非常机械。其主要原因是对中段力量控制的缺失、缺少专业的训练，导致他们做出扭腰和转动这类动作时中段显得过硬或是过软，缺乏控制和处理过后的柔性美、力量美。

如今，艺术院校课程训练广纳多元化的训练方法，如中国古典舞的舞姿形态、中段控制的训练方式、韵律韵味等。比如，形态上的“拧、倾、圆、曲、提、沉、冲、靠”等动律元素都强调中段训练和力量控制训练，每个元素都有独特的风格和训练方式，相同的是训练身体根据不同的动作和舞姿在不同的方向、不同的空间或位置上的变化，不断转换身体运动时的控制方式。在这些看着不难的训练组合中，不一样的训练方法和练习手段，能够让人们通过对肌肉的控制力训练来保证重心的准确及稳定，让人们更清晰地明白中段训练对舞姿控制的重要性，加强中段的表现力。所以，有目的、科学地训练中段力量是有益的。中段力量訓练是技术课必不可少的一部分，除了规范和固定舞蹈姿态，还有利于提高动作质量和动作美感。

五、结语

如何更加自如地控制身体，合理分配和使用中段力量是今后舞蹈面对的基本问题，以便运用上身力量，做好控制能力基础训练。只有解决这个问题，人们才能进一步解放舞者在技术课乃至今后的舞台上控制舞姿的动作幅度。透过技术课，教师可以把中段力量训练和中段控制运用到其他专业课中。中段肌肉控制舞者舞姿，影响舞蹈动作的完成质量，甚至会影响舞台感和舞蹈人物形象的塑造。因此，课堂教学需要特别重视对中段肌肉的训练，以充分发挥中段训练的重要作用。