詹倩

基本功对于大众来说看似有点陌生，但其实它贯穿于人们的生活中，处处可见。一切事物的奠基之石就是基本功，它紧密联系很多要素，是事物得以成功的重要基础。当前，很多学生觉得自己弹不好古筝，都归咎于基本功不好。这话不无道理，但何为古筝基本功？为什么要培养古筝基本功？如何夯实古筝基本功？这是广大习筝者需要用心思考的问题。笔者通过对基本功的理解和梳理，从基本功的认识、定义、误区、基本要素、重要性和如何练习这六个方面阐释了古筝基本功的主要内容，以期帮助一些习筝者解决练琴困惑，提高其对古筝演奏的表现力，并为习筝者重视及加强基本功练习提供理论和实践依据。

在近十年的古筝教学生涯中，笔者发现学生演奏有着各种各样的问题。有些习筝者为了追求学习进度，会忽略对古筝基本功的学习，常常出现“跨进式”学习现象，甚至“以曲代功”。追寻这些问题的根源，笔者发现最根本的环节出现了问题，即基本功不扎实，导致学生对演奏的基础环节不是很清晰，从而不能发现症结。那么让广大习筝者意识到基本功的重要性就显得至关重要，让他们进一步明确自己的练琴目的，寻找自身存在的问题，从而对症下药。

一、基本功的认识

（一）初识基本功

何为基本功？抛开古筝的层面不讲，要想学好语文，写字、认字、识拼音、理解字义就是基础;想要学好数学，学习数字、会算数以及掌握逻辑性就是基础;京剧方面还有最基础的“唱念做打”四功等。

那何为古筝基本功？据调查，很多学生认为古筝基本功就是古筝演奏的技巧，包括快速四點、快速指序、摇指、点弹、轮指等。笔者认为，这样的答案不完全准确，其实古筝基本功应该包含有关古筝的一切条件及因素，其占主导地位。此外，广大习筝者经常会忽略和艺术相关的综合音乐修养，这对习筝者演奏好古筝，即二度创作也会起到关键作用。对于演奏者来说，能够演奏高难度的曲目是体现基本功的最佳途径。

什么是好的基本功？简单地说，就是毫不费力、快速地演奏，能够精准地将乐曲内涵传达给听众，这也是大众对演奏家认可的最为直观的评判方式。但想要做到这些，除了把技术练好，广大习筝者还要训练很多环环相扣的要素。

（二）基本功的误区

对于基本功，广大习筝者会陷入一个误区，认为基本功差就是弹不快。在笔者的实际教学中，有很多学生弹完古筝后自我总结，总是认为：“老师！我的基本功不好，所以弹得力不从心……”而后，笔者通过聊天才发现，原来学生所谓的基本功不好指的是手指弹不快，当然也只局限于快速指序的问题，专业地说就是弹奏时自我的手指技能并没有达到超于常人的感觉，通俗地说，就是弹得不快，或者弹得不清楚。这只是技术问题，而基本功除了包含技术这一重要基石，还有别的众多因素。

二、基本功的定义

（一）基本功的划分

基本功就是最为基本的组成要素，最直接的定义就是基本功好的演奏者，手指机能异于常人，灵活度达到极高的水准。另外，对于音乐这种很抽象的艺术，演奏者有着独特的触感，可以直接让听众感受到所演奏乐曲的意义。回归到最初古筝演奏的要素，并结合音乐组成的要素，笔者认为古筝的基本功可以分为演奏技法知识、音乐类知识以及音乐感知类知识。

从理解上说，古筝基本功可以分为理性的基本功和感性的基本功。理性的基本功就是通过成百上千万的练习，利用肌肉记忆的方式使自身的技法弹奏形成习惯，也包括习筝者对音乐理论知识的认知。而感性的基本功则可以划分围对音乐的认识、对音乐的理解和运用、平时对其他艺术门类知识的积累。

（二）基本功的要点

经过整理，笔者认为，演奏好古筝所需的基本功要点如下。

1.理性的基本功之演奏技法类

一是坐姿和手型。二是基本指法、指序、技巧和技能。三是对各种指法技法的练习曲的积累和驾驭。四是左右手各自的功夫，包括相互协调配合的功夫。运指要流畅自然，具有爆发力，出指要干净利索、有线条感、颗粒感，做到轻、柔、缓、慢、快、急都能有效地控制和发挥。

2.理性的基本功之音乐知识类

一是乐理知识的学习，认识到学习五线谱的重要性。二是对于视唱练耳的练习。音乐是由旋律、节奏、速度、力度、音色、音准、音高和韵味等要素组成的，不了解这些内容的含义，演奏者就无法对音乐进行正确的表现。

3.感性的基本功之音乐感知类知识

一是乐感的培养。它有助于演奏者塑造画面感的意图，增加对音乐的感受力，把握住乐曲的情感特征究竟是怎样的一种情绪，不至于听到一段音乐在情感意境上无动于衷或者理解错误。

二是审美和听力的开发培养。由于音乐是一种听的艺术，听就显得尤为重要，演奏者要能够听出各种音乐语言在音乐中所表达的意思，用听力校正自己学习上的不足，让别人听好，自己首先要听好。

三是对音的正确辨识。音色多变，丰富多彩。明代徐上瀛的巨作《溪山琴况》中，《二十四况》是一篇探讨古琴表演理论中对于音色理解的美学著作。其中提出古琴演奏的二十四项美的原则，即“和、静、清、远、古、淡、恬、逸、雅、丽、亮、采、洁、润、圆、坚、宏、细、溜、健、轻、重、迟、速”，称“二十四况”。知道哪些是乐音、噪音，演奏者才能区分出音色上的明、暗、亮、涩、净、噪、干、润、瘪、满、虚、实、僵、活、薄、厚等，这样音乐表演起来才能显出不同的情感色彩和意境层次。

三、基本功的重要性

冰冻三尺非一日之寒。基础是一切事物的根本和起点，基础没有打好，万丈高楼怎样平地起呢？对于古筝来说，《大学》里面曾有云：物有本末，事有始终，知所先后，则近道矣。意思就是万物都有根本和枝节，万事都有结尾和开端。知道了事物的主次和先后，人们才会接近道理。音乐美学曾提到：“乐感是建立在技术之上的。”这一层面是多么的重要。如果处理不好弹奏技术，演奏者实际上是没有多余的心思去管乐曲处理的。

中央音乐学院美学艺术家张前说过：“出色的表演技巧与完美的艺术表现在音乐表演中是相辅相成、互不可少的两方面。没有表演技巧根本谈不上艺术表现，脱离了艺术表现，表演技巧也将失去它自身的存在价值。二者的统一，是音乐表演的一重要美学原则。”巴赫也曾说过：“谁能像我一样勤奋，就会有我一样的成就。”古今中外，一切有成就的音乐演奏艺术家，无一不具有高超与独到的表演技巧。回到古筝上来，大家熟知的古筝演奏家在技术上基本上是没有负担的，其在技术展示上让人折服，最终才成为演奏艺术家。由此可见，基本功对于古筝演奏来说至关重要。

四、如何练习古筝基本功

（一）基本功形成的基本步骤

《溪山琴况》是明代徐上瀛的古琴美学巨作，其中的一些观点深刻启发了笔者对于基本功的认识。“弦与指合，指与音合，音与意合。”这是其中对“和”的解释，可以借鉴并运用在古筝演奏基本功上。

1.弦与指合

“弦与指合”是指手指驾驭琴弦的能力。传统琴曲的琴谱是经过百年甚至几百年精炼的，运指往返有序。初学者应首先使自己的运指与琴谱相合，谱上标示名指就用名指，标明大指就用大指，按音或走音至几徽几分必须严格遵守，过弦的技巧连贯无痕，手指好像与琴弦连为整体，能够流畅演奏出所需要的技法，这就是“弦与指合”。它是一首古筝演奏作品得以形成的最为基础的一步，也可以理解为下意识的演奏。

2.指与音合

“指与音合”是指达到“弦与指合”后，可进行第二层次的练习。这主要是指注意乐句、乐章与整体乐曲结构的关系，掌握音高、节奏的变化，以更加准确地表现全曲音乐形象。现阶段，音乐组成的最基础要素是：音高与节奏。在此阶段，这两个音乐要素显得尤为重要，要求习筝者在技术达到一定水准后将技术转为音乐，并能够准确地演奏出音乐。

3.音与意合

“音与意合”是音乐最高境界的一层。这一阶段必须建立在正确、熟练掌握技巧的基础上才能做到。此时，习筝者的技巧纯熟，手上已无局限，结合自身对音乐独特的理解和感知，古筝演奏能够做到意到手到，手指自然随演奏者的意境而走，音随意转。演奏者可充分陶醉于乐造的审美氛围中，从而将音乐作品的意义和作曲家创作的意图完美地二度创作呈现。

浅析“合”的美学观点并结合古筝基本功，人们不难发现，所有环节都必不可少，并且都是循序渐进的，让习筝者一步一步地认识如何学习基本功，这是古筝学习者强化自身基本功的必要“筝”途。

（二）科学性的学习基本功

1.循序渐进是基本功练习的科学理念

在学琴过程中，如何树立科学的基本功练习观念尤为重要。笔者有问过很多学生当初为什么会选择学习古筝，有60%的学生回答是被古筝柔情优雅的音色吸引，还有30%的学生是被古筝酷酷的技巧所折服，当然还有10%的学生是因为他们的父母为之所动，这里就不多作解释。古时候就有“弹筝奋逸响，新声妙入神”之说（奋逸：不同凡俗的音响;新声：指当时最流行的曲调，指西北传来的胡乐;妙入神：称赞乐调旋律达到高度的完满调和），也有“座客满筵都不语，一行哀雁十三声”（听筝以前宴席上觥筹交错，谈笑风生，而在调琴后，筝声响起，谱调凄凄，十三弦上只见一行哀雁飞出，满座喧哗之声戛然而止）。这些都是古人形容筝音的妙语之声。可以回想，当人们第一次见到古筝的情景时，十有八九都是拨弄它的琴弦，即后来学琴所了解的花指、刮奏。古筝这门乐器的独到之处，就是即便不会弹筝，随意拨弄，其声音都非常悦耳，这也是它深受人们喜爱的一个理由。

学筝后就会发现，其实弹筝并没有想象中那么简单。只有先学会勾托、抹托，才可以弹奏大小撮，因为它是最基础的。传统曲子是现代曲目的基础，简单技巧是高难技巧的基础，最初对听到音乐的感受是后来自己演奏乐曲的基础，因此循序渐进非常重要。学习古筝，首先要了解的就是要有坚实的基本功底，那么后续学习才会有条不紊。

2.慢练是基本功练习的科学诀窍

众所皆知，技术类的演奏、速度的提升，需要逐日的练习，自身手指达到超出常人的运动，也就是灵活，这才是技术。这里需要特别关注，技术不等于技巧。笔者特地查阅了字典，技巧是指通过巧妙地运用技术而呈现的艺术技巧;技术是解决问题的方法和原理，是指人们利用现有事物形成新事物，或是改变现有事物功能、性能的方法。所以，两者是有区别的。结合古筝来说，现有的事物就是指手，技术是习筝者通过日积月累的磨练、循序渐进的练习方法，可以改变手指机能，运用手指游刃有余地弹奏乐曲。它可以解决习筝者音乐演奏的问题，即技术负担。

当然还有一个关键词：控制。习筝者的手要像是从小养大的一匹马，有些马天生跑得很快，这是优势。但是，若是它不受控制，人们不可以控制它的快慢，那么这匹马还是不属于你。所以，广大习筝者一定要通过循序渐进的练习，练到让它能快时能快，慢时能慢，快慢自如。练速度是弹奏练习曲的初衷，而后更需要注意的是怎样控制和运用它，这是练習技术的关键。

五、结语

笔者梳理了自己对古筝基本功的认知，强调了基本功的重要性和练习方法，希望解决部分习筝者的困惑。当然，在古筝发展日新月异的今天，面对璨如繁星的古筝曲目，还有更多对于基本功的认识需要广大古筝演奏者一起完善。但毋庸置疑的是，扎实的基本功对于习筝者顺应蒸蒸日上的古筝发展，起着决定性作用。对于基本功的不断认知和掌握，是和演奏者的基本功提升成正比的，笔者希望通过对它的深入研究使古筝事业继续蓬勃发展。