丁琪

母子情是人类最原始而又真挚的情感，也是艺术家永恒追求的表达。作为西方艺术中的经典形象，该题材在现代社会仍具有积极意义，值得研究和探讨。在所有印象派画家中，玛丽·卡萨特最为擅长母与子题材绘画的创作，她的一系列亲子互动的作品令人动容，得到社会的一致认可。后印象派画家高更曾说：“玛丽·卡萨特有魅力，但也有力量。”

一、温情脉脉的母子形象

1878-1880年，卡萨特首次尝试以母与子为主题作画，人物题材突破了印象派对自然风景描绘的局限性，同时这也成为她艺术生涯中最具代表性和影响力的创作。这一系列的作品传达了她理想中母親与孩子的状态，笔下的人物呈现一种唯美的形象，没有动荡、恐惧和不安，画面充满了宁静、温馨和安全感。

作为一名女性，卡萨特有着天生的温柔和细腻，她对生活的观察细致入微，善于捕捉现实生活中母与子自然的互动：阅读、拥抱、沐浴、游戏和爱抚等。其中不仅有母亲对孩子的呵护，还有孩子对母亲的依赖，反映了当时资产阶级亲子生活的点滴，她用画笔为后世留下一幅幅动人的画面。其中，描绘母亲为孩子沐浴的几幅作品是卡萨特母与子题材中的一个亮点，她也是唯一一个描绘过孩子裸体的印象派画家，画中的裸体儿童白净健康，像天使般纯真可爱，代表着自然与神圣，而孩子的身边总有母亲的陪伴，烘托了母爱的主题，也侧面反映出育儿责任的不易。

二、卡萨特独特的绘画形式语言

卡萨特独特的绘画形式语言主要表现在以下三个方面。

（一）主观、鲜活的色彩

卡萨特的色彩运用主观而又鲜活，画面给人明亮、光鲜、积极的感受。印象派倡导走进自然，通过迅速把握瞬间的感受来营造新鲜生动的画面感受，在永恒的自然中捕捉瞬息万变的印象。为了探究色彩与光影的联系，卡萨特做了许多大胆的尝试，不拘泥于物体本身的颜色，有意识地对固有色进行提炼，敢于用主观色彩来表达客观事物，用冷暖、对比色来增强艺术生命力，给予视觉上的强烈冲击。

《公园》（见图1）描绘了母亲与孩子在公园休憩的场景，卡萨特用暖色调来描绘母子间情感的温度。画面以红、绿原色加强了明度对比，用色大胆浓郁。画面中大面积的绿色草地和女孩身上的红色连衣裙形成强烈对比，卡萨特运用“转调”的技法，将红、绿两个色域自然过渡，使对比色相互衬托又统一和谐。

为了突显主题，卡萨特巧妙地运用主观色彩的对画面做了许多调控。首先，她降低了背景草地的饱和度，冷绿色使空间向后退去;其次，女童的连衣裙用高纯度的暖红色来刻画，浓郁的色彩紧抓观者的视线;最后，由于强烈的对比色容易让人产生视觉疲劳，故母亲的连衣裙和长椅的暗面改用白、黑两种极端色来调整整体色调。于是，饱和度最高，最深、最浅的色块都集中在人物形象周围，强烈的节奏感提醒着观者艺术家想要表达的中心思想。这幅画作色彩缤纷，但卡萨特善于熟练地运用色彩规律，反而使其呈现出一种秩序感。整体色调和谐统一，颜色之间相互呼应，色彩情感上传达了母爱的温暖，为观者描绘了一个生机勃勃的温情花园。难怪有艺术家直言，传统色彩学上的禁忌却是卡萨特的最爱，她能把橘、红、黄、绿表现在同一物体上，使之扩散而毫无冲突。

图1 《公园》布面油画

图2 《孩子的沐浴》布面油画

（二）简练、准确的造型

卡萨特笔下的人物造型简练而又准确。早年在接受传统的古典绘画教育时，卡萨特学习了委拉斯贵兹、鲁本斯、哈尔斯等人的绘画技法，对油画中形体的理解和塑造都有着丰富的经验，使她的美术功底扎实稳健。

画作《孩子的沐浴》（见图2）中，母亲左手拥着孩子，右手为孩子沐浴，孩子坐在母亲的腿上，头贴着头紧紧依偎，享受着呵护与关爱，衬托出母爱的主题。卡萨特选择了俯视的角度来刻画这个场景，在人物造型的透视上做了特别的处理，将母亲的手臂和孩童的身躯延长，同时将母亲的动态设计成“S”状，修长、优美的线条强化了视觉上美的感受。在变形的基础上，人物动态仍然能够舒展自然;孩童双脚没入水中，在光影下产生肢体变化，造型仍能够生动和谐，若非扎实的素描基础是做不到的。卡萨特对于人物特点的观察和概括亦十分到位，抓住了孩童关节结构不明显、肉嘟嘟等特点加以刻画，天真浪漫孩童形象跃然纸上，栩栩如生。

除去人物动态，这幅画作在整体造型的编排上也值得一提。卡萨特借鉴了日本浮世绘艺术，从母亲身上的条纹连衣长裙到地毯的菱形纹路，再到背景的花纹墙纸，都做了图形分割处理，有意识地运用了几何图形和装饰性的纹样，以平面结合立体的方式拉开空间距离。同时，将儿童的身体、脸盆、瓷器三者的造型设计得简洁单纯，轮廓线清晰，使得画面主体清晰明确，可谓匠心独运、别出心裁。

（三）沉稳、叙事的构图

卡萨特的构图具有沉稳、叙事的特点。她的母与子题材系列作品中，一部分借鉴了中世纪圣母子像，运用稳定的三角构图。后期受到印象派、日本版画的影响，构图在沉稳的基础上变得丰富灵活起来，善于运用构图中人物、道具的摆放位置来增加画面的叙事性，细节处暗示着剧情的走向，将一个个温情动人的母子故事娓娓道来，使观者身临其境、流连其中。

《床上的早餐》（见图3）是卡萨特母与子系列画作中构图最具代表性的一幅，人物位置和动态的编排发展成为情感表达的手段。画面描绘了早晨母亲与孩子在床上用餐的场景，母亲略带慵懒地躺卧在床上，怀抱着手握食物的孩童，孩童天真无邪，肢体与母亲亲密接触，两个人物的摆放以并置的形式来强调情感的一致，暗示母子关系的亲密无间。母亲的双臂和孩子伸出的双腿形成一条斜线，将两个人物构成一个稳定的三角形，成为画面的视觉中心，突出主体人物的形象，明确母与子的主题。

图3 《床上的早餐》布面油画

画面构图巧妙地用色彩分割成两个空间：白色的前景部分、绿色的背景部分。床头柜的台面和左右上方背景的局部，大胆地运用深色几何来稳住构图，视觉上使画面空间向后退去，与母亲的深色头发相互呼应。整体色调深浅明确，共同衬托出人物皮肤漂亮的玫瑰色，再次指向人物主体，突出母爱的主题，画面节奏感强烈。欣赏这张画作时，观者的第一眼便落在人物形象上，母亲的眼神将观者的视线引向孩子，孩子的目光引向床头柜上的杯子，深色的床头柜面将观者的目光带回孩童手中的食物，再一次暗示了“早餐”的主题，细节中处处暗藏了故事情节，层层相扣，耐人寻味。

三、结语

作为一名在欧洲生活多年的美国女性艺术家，卡萨特始终保持了与法国印象派画家不同的个人特色，她向印象派学习光和色的表达，向日本版画借鉴东方艺术的精髓，与多年的古典绘画基础相结合，成就了自身独特的绘画形式语言。