刘笑麟

巴洛克时期是音乐史上一个璀璨夺目的光辉岁月。1600年至1750年，在文艺复兴的巨大影响下，整个欧洲开始产生巨大的艺术变革。声乐艺术在这个时代也得到了巨大的发展。人们开始从神学的禁欲主义下挣脱出来，一批批优秀作曲家的灵感得以解放。声乐艺术作品不再是宗教音乐一家独大，各式各样的题材与内容開始被人们接受，节奏节拍、调式调性、伴奏艺术、演唱技巧等各个方面也得到了突破。人文主义开始在音乐中体现出来。赫赫有名、经久不衰的歌剧与美声唱法诞生，优秀的声乐作品层出不穷。其鲜明的风格特征不仅给予了人们莫大的艺术享受，更深刻地影响了后世声乐艺术的发展，体现出极大的艺

术价值。

一、巴洛克时期声乐艺术概述

（一）巴洛克时期的时代特点及由来

巴洛克，由西班牙语音译过来，正如它的词义——不规则的珍珠一样。早期这个名词代表的是一种违背当时常理、离经叛道的艺术类别。当然，人们从这几个形容词可以看到时人对这种艺术方式并不认同。而这段时期确实也是一个争议不断、各种艺术流派混乱相争的时代。可正是处于这种社会与时代的压制下，随着社会生产力的提高和资本主义前期原始积累的完成，巴洛克这颗不规则的珍珠历经磨砺反而成为一颗夺目耀眼的星星。其独特的音乐风格在音乐史上独树一帜。

正如阳光总在风雨后一般，在当时宗教主义统治的音乐界，巴洛克几乎等同于异端，等同于叛逆的少年，是不被当时的社会主流所接受的，甚至是被排斥的。然而，当时的欧洲艺术界仍回味着文艺复兴的余韵，巴洛克声乐艺术在这风云际会之时得到助力，拾级而上。人们后来把公元1600-1750年这期间150年的时间称为巴洛克时期。这一期间，巴洛克逐渐洗去了人们对它的偏见——从贬义的低劣音乐风评转变成一种灵活、大胆、敢于创新、有趣的音乐印象，并被冠以高贵、情感充沛、丰富多彩的王冠，在整个欧洲如同病毒一般飞速传播，并发展成如今享有盛誉的世界音乐，成为无数人模仿与传唱的经典。

（二）歌剧和美声唱法的诞生

歌剧诞生于意大利的佛罗伦萨，是卡梅拉塔社团在模仿古希腊音乐时创造出的一种单声歌曲。顾名思义，单声歌曲是一种独唱的音乐类型，当时的伴奏方式主要是采用通奏低音，而卡契尼的《新音乐》在1602年对这类音乐作品的出版，彰显了其成为历史主角的巨大潜力。伟大的先驱者卡梅拉塔社团也没有停止脚步，1597年，他们总结完成了人类历史上第一部歌剧《达芙妮》，但是由于当时科技的不发达与落后的记录方式，这部跨时代作品曲谱遗落在历史的长河中。于是，卡梅拉塔社团的又一力作《尤丽迪茜》成为真正意义上的开篇之作。早期的歌剧仍然还是惯用通奏低音进行伴奏，宣叙调成为主流。而直到幕间剧和幕歌剧的出现，歌剧开始正式登上历史的舞台，美声唱法呱呱坠地。

在歌剧发展的过程中，威尼斯歌剧流派不得不谈。无论是歌剧创作的第一人蒙特威尔，还是卡瓦利和且斯蒂，他们都是歌剧形成的有力推动者。其中且斯蒂的声乐作品更是形成了理论体系，将咏叹调与宣叙调区别开来。这些优秀的威尼斯本土作曲家的声名大噪也标志着威尼斯成为意大利歌剧的中心。而意大利歌剧也并非威尼斯一家独大，那不勒斯乐派除去戏剧感欠缺这一缺点外，同样也是很出色的乐派。

（三）丰富多彩的声乐艺术形式

巴洛克时期，声乐艺术领域并不是歌剧独占鳌头，其他声乐艺术形式也大放异彩。意大利歌曲同样也是当时十分重要的组成部分，现今还有很多当时的意大利歌曲广为传唱，更大量被应用在声乐教材中。意大利歌曲相对淳朴，直白易懂，在当时大为流行，多侧重于表达人们的情感、理想与生活。清唱剧也是巴洛克时期声乐艺术的重要体裁。清唱剧是宗教音乐的代表。与歌剧内容的丰富不同，清唱剧的内容基本上都是围绕《圣经》进行歌颂。而借鉴了清唱剧与歌剧特色的受难乐，也在这一时代大放异彩，受难乐的音乐形式与清唱剧大致相同，是用来描述耶稣受难故事的配乐。康塔塔也是巴洛克时期声乐艺术的一个标签。康塔塔也曾经被人们译作大合唱，这种音乐形态在当时拥有十分崇高的地位。主要用来表达爱情，也有用于宗教的曲目，其中宗教康塔塔备受路德教派宗教礼仪青睐。除却上述的几种声乐艺术形式，巴洛克的土壤上还绽放着其他声乐艺术之花，如经文歌、弥撒和众赞歌等各种独唱与合唱曲。正是这些丰富多彩的声乐艺术形式，让人们隔空感受到一个辉煌且海纳百川的时代。

二、巴洛克时期声乐艺术作品的风格特征

（一）灵活的节奏、节拍模式

巴洛克时期的声乐作品在节奏方面遵循蒙特威尔第的自由与规律的两种规则，不同作品在节奏上的运用里有了区别：咏叹调多使用具有节拍小节线的节奏，宣叙调即兴曲则多选用自由节奏。而在大型的套曲中，这两种模式也往往会进行相互配合，相互对比。在这基础之上，巴洛克时代的音乐家们为了满足各式各样的题材与剧情，利用了节拍的交替、调性的变化、力度的变化等对比，创造了十分丰富的节奏、节拍模式。

（二）主音音乐的风格特点

受人文主义的影响，巴洛克时期的声乐艺术开始进行了大蜕变——即由之前盛行的复调音乐逐渐被主音音乐所取代，主音音乐作品开始大放异彩。而这里的主音音乐是与歌剧诞生的前身——单声歌曲有一定联系的。但是，在声乐艺术的不断发展下，不同于单声歌曲仅仅是独唱的音乐类型，主音音乐迷人之处在于以多声部演唱的形式来表现。同样，主音音乐以一种多声部演唱的形式得以取代复调音乐是有其独到之处的：声部之间开始出现主次之分，多数情况下是以高声部旋律为主的，旋律的明确使得音乐形象十分鲜明。而其余声部则以各种巧妙的方式为主声部进行伴奏，烘托渲染音乐的气氛与主题。这种新改制的音乐风格排斥古板的对位原则，主张重视旋律与歌词。这类主张正是当时重要的主音音乐代表乐派——佛罗伦萨乐派的主要风格特征。而极具朗诵性与宣叙性的音乐特点，使得主音音乐建立了许多鲜明立体的音乐形象。

（三）题材的丰富性

巴洛克时期声乐艺术之所以在历史长河的洗刷下仍然为人们津津乐道，题材的丰富性无疑是其极为重要的特点之一。这时期的声乐作品打破了限制，开始从各个领域选择素材与题材，将人们解放出来的情感表现得淋漓尽致。作曲家们通过强大的想象与艺术性的创作加工，将音乐从宗教的禁欲主义中解放出来，让源于生活而成于戏剧的世俗音乐爆发出极大的激情。这一时期，声乐作品的具体题材包括神话故事、宗教题材、世俗生活等。

（四）音乐的人文性

直到巴洛克时期的到来，声乐艺术才走下神坛，飞入平常百姓家，开始表现出强烈的人文主义倾向。该时期，世俗生活与现实情感都得到了作曲家与民众的高度认同，音乐开始与宗教分离，人们开始纯粹地专注于音乐本身，追求歌词与旋律的美。作曲家们的思想感情得到了释放，优秀作品也开始层出不穷。

（五）移情写法

巴洛克时期，声乐艺术有一个让人为之赞叹并印象深刻的特点，即将要提到的移情写法。作曲家们为了抒发某种情感开始使用特定的节奏旋律或者和声技巧来表达，这一创造性的写法使得巴洛克时期声乐作品中的音乐形象变得更加具体与形象。

三、结语

巴洛克时期对于声乐艺术发展的影响也是十分深远的，该时期声乐艺术的风格特征如同一面鲜明的旗帜，展示出该辉煌时代声乐艺术的熠熠光彩。不提大量可供练习的作品对于当代声乐的直观贡献，该时期对于声乐艺术作品体系的完善奠定了坚实的基础，在声乐演唱技巧上面的教学意义也深刻地影响了声乐艺术的发展。这个辉煌灿烂的时代，在时间与历史的洗练中，成为一颗传世不衰的奇珍珠宝。