杨福茹

（内蒙古艺术学院附中 呼和浩特 010010）

2014年，习近平总书记在文艺工作座谈会上的讲话中指出：“文艺是时代前进的号角，最能代表一个时代的风貌，最能引领一个时代的风气。”“每个时代都有每个时代的精神。文艺是铸造灵魂的工程，文艺工作者是灵魂的工程师。好的文艺作品就应该像蓝天上的阳光、春季里的清风一样，能够启迪思想、温润心灵、陶冶人生，能够扫除颓废萎靡之风。”“我国作家艺术家应该成为时代风气的先觉者、先行者、先倡者，通过更多有筋骨、有道德、有温度的文艺作品，书写和记录人民的伟大实践、时代的进步要求，彰显信仰之美、崇高之美。”

习近平总书记在中国文联十大、中国作协九大开幕式上指出，“文艺的性质决定了它必须以反映时代精神为神圣使命”。文艺表现时代风貌，文艺引领时代潮流，舞蹈艺术作为文艺的一个重要分支，起着团结人民、教育人民、鼓舞人民的重要作用。讴歌我们伟大的时代，表现新时代中国特色社会主义的时代精神，是其题中应有之意。

一、什么是时代精神

“时代精神”源自德文Zeitgeist，由德国哲学家黑格尔最早提出和使用，指一个国家或者一个群体在特定时代环境中的文化风貌、道德情操、精神氛围和发展趋势。

1806年10月13日，黑格尔给友人尼塔玛（Niethammer）的信中写道：今天，在耶拿，我看到陛下了！他骑马巡城，显然如世界灵魂，骑着马，横扫欧洲，征服世界……令人不得不崇拜!黑格尔崇尚的“骑在马上的时代精神”非普鲁士国王，乃是拿破仑。但作为一个哲学家，黑格尔崇拜的不是拿破仑本人，而是他身上散发出来的“时代精神”。在黑格尔眼里，社会变革史不过是时代精神的交相更替。

黑格尔在《历史哲学》一书中对时代精神如此阐述：“无人可超越其所处时代，当代人即当代精神。”每一个时代都有一种独特的时代精神，都需要塑造一种能够体现那个时代的主题和要求的时代精神。黑格尔认为，时代精神属于客观精神范畴，是“绝对精神”在每一个时代的化身，是每一个历史时代特有的普遍精神实质，是一种超脱个人的共同的集体意识，它体现了时代发展的潮流与方向，是激励一个民族和国家发展的动力。马克思根据唯物史观基本原理，对黑格尔的这一重要论述作出补充和修正，认为时代精神不是由“绝对精神”决定的，而是由一定历史发展的不同阶段决定的。时代精神是历史的产物，是历史时代的本质特征及其发展趋势在社会心理、群众情绪以及精神文化等方面的反映，以整体性和普遍性的形式综合地表现了人们的共同愿望和要求，是思想体系反映社会经济关系和政治制度的一个重要环节。恩格斯指出：“每一个时代的理论思维，从而我们时代的理论思维，都是一种历史的产物，它在不同的时代具有完全不同的形式，同时具有完全不同的内容。”马克思主义经典作家的这些重要论述，为我们科学地认识、提炼和弘扬时代精神，提供了重要的理论指导。

时代精神是一个时代的人们在文明创建活动中体现出来的精神风貌和优良品格，是激励一个民族奋发图强、振兴祖国的强大精神动力，构成同时代精神文明建设的重要内容。根据国家、民族时代精神的内涵以及它在经济、政治、文化等建设活动中所发挥出来作用的大小，可以透视其国民的理性程度与成熟水平，是衡量文明进步的重要标准。时代精神反映一个时代人类社会发展变化基本趋势并已成为绝大多数人民共同的心愿、意志和精神追求。

二、艺术与时代精神

法国著名的艺术批评家丹纳在其《艺术哲学》中论述了艺术和时代的关系，他指出艺术作品的产生取决于时代精神和周围的风俗。丹纳所言的“时代精神”是指某个时代主流人群的思想感情和精神理念。丹纳将艺术品的产生发展与植物的生长相比较,将时代精神和周围的风俗作为对艺术品发生作用的精神气候和环境,认为环境即风俗习惯和时代精神决定艺术品的种类。

《艺术哲学》在重点研究古希腊、中世纪、15世纪意大利、16世纪佛兰德斯及17世纪荷兰的艺术的基础上得出结论：决定一个民族的艺术的三要素：种族、环境、时代。他有一个规则：要理解一件艺术品，一个艺术家，一个艺术家群体，必须深刻地了解他们所属的时代精神和风俗。

丹纳对“时代精神”的强调显然受到了黑格尔的影响。丹纳的时代内容包含了精神意识、社会制度、政治文化等因素，丹纳将其称为“精神的气候”。丹纳认为艺术品所形成的艺术特色必然会反映出当时的时代精神，他以欧洲文化的四个主要时期及其代表性艺术的演变论证了这一规律。丹纳把某个时代人们共同的精神信仰称其为时代精神。时代产生了艺术家，艺术家又是最能洞察社会的人。丹纳认为艺术是影子，才能是本体，艺术始终跟着才能诞生、成长、衰落，而决定艺术家才能的是时代。一方面，艺术家在时代的环境背景下学会了基本的技能；另一方面，时代又赋予了艺术家艺术创作的灵感。丹纳用大量的历史事实证明了越是优秀的艺术作品或艺术流派，越能深刻地诠释时代精神。

德国的理论家温克尔曼强调在研究艺术时也要考虑民族、时代和环境的特点。他提出古希腊艺术的最本质的优点在于“高贵的单纯和静穆的伟大”，在于它反映了希腊人的纯真、理性的人文特性。温克尔曼认为那个时代的古希腊气候比较温和，阳光充足，人体发育的成熟，女性人体尤为具有魅力。因而古希腊的雕塑、绘画题材都是以表现人体美为主。

艺术从来就不是抽象的存在，它一定同社会与时代息息相关。鲁迅说过：“我以为文艺大概由于现在生活的感受，亲身所感到的，便影印到文艺中去。”艺术属于一定的时代，一部中国艺术史实际上也是中国社会历史发展的形象记录。回溯我国的艺术史，每个时代都有自己的艺术样式与特色，从古典的音乐、舞蹈、美术、戏剧等等，再到现代艺术的发生、当代艺术的繁盛，都是特定社会与时代的艺术成果与精神结晶，它们不仅共同塑造了灿烂的中国艺术长廊，而且以艺术的方式引领社会风尚，成为我们民族自强不息的精神灯塔。

三、从中外舞蹈史看舞蹈艺术与时代精神

舞蹈作为一种从人类诞生起就与人类相生相伴的古老艺术，绵延至今，无论中外，其经典作品都充分表现了当时的时代精神。

从中国舞蹈史看，唐代是中国古代舞蹈最辉煌的时期。唐代是中国封建社会的一个鼎盛时期，是一个欣欣向荣、大气磅礴、包容开放的时代。唐代的大型舞蹈，人数多至数百人，远远超过古制“天子用八佾”——64人的惯例。服饰豪华，场面富丽堂皇、宏伟壮观。小型舞蹈，技艺精湛、表演艺术水平高，引人入胜。唐代舞蹈虽形式多样，风格各异，但总的说来，具有开朗明快、健康挺拔的基调。这在一定程度上反映了强盛的唐帝国朝气蓬勃、昂扬向上的时代风貌。

公孙大娘，盛唐歌舞名伎，尤善舞剑，是开元盛世时的唐宫第一舞人。唐诗与史籍记载皆表明，公孙大娘表演的剑器舞，技艺高超，独具特色，在当时是首屈一指的。杜甫诗序说，玄宗李隆基统治期间，高手云集的宫廷乐舞机构梨园、教坊、宜春院和宫外供奉的一些特约演技人员中，只有公孙大娘的剑器独出冠时。大诗人杜甫把公孙大娘的舞蹈描写得绘声绘色：“昔有佳人公孙氏，一舞剑器动四方。观者如山色沮丧，天地为之久低昂。霍如羿身九日落，娇如群帝骖龙翔。来如雷霆收震怒，罢如江海凝清光……”意思是说：以前有佳人公孙氏，她跳的剑器舞轰动四方。围观的人山人海，个个神色惶惶，天地也为之变色。耀眼的剑光好像是后羿把九个太阳射落下来，身形矫健如天神驾着游龙在天上翱翔。开始时如同收束起震动的雷霆，结束时就像平静的江海凝住了波光……”诗人以神来之笔，通过一连串激动人心的比拟，描绘了公孙大娘舞剑器时青山低头、风云变色、矫如龙翔、光曜九日的逼人气势。

芭蕾舞发源于意大利，兴盛于法国，其巅峰时期却在19世纪的俄罗斯。18世纪初，彼得大帝开始对俄罗斯进行“全盘西化”，颁布各种法律条文，旨在令整个俄罗斯向欧洲看齐。彼得大帝对俄罗斯前后持续26年的改革，成功唤起了俄罗斯民族压抑已久的自尊感和自强精神，在较短时间发动全国上下共同抛弃自身的陈腐习俗和落后意识，令俄罗斯投入到追赶世界潮流的运动中去。1762年，叶卡捷琳娜二世登基，将彼得大帝未完成的任务进行到底。19世纪是俄国思想文化发展史上最为光辉的阶段，它承担了对俄罗斯民族进行思想启蒙的伟大使命，同时，它也是俄罗斯民族文化、文学、艺术、语言、教育、科学等领域飞速发展的一个世纪，芭蕾艺术自然也包含其中。19世纪与20世纪之交，彼得堡已然成为新的世界芭蕾中心。这时，天才指挥家佳吉列夫决定将俄罗斯芭蕾介绍给全世界，他组织俄罗斯芭蕾舞团到世界各地作巡回演出，促进了各国芭蕾舞艺术的复兴与发展。俄罗斯人也因此而倍感骄傲，更加热爱芭蕾艺术，芭蕾在俄罗斯便有了更为雄厚的群众基础，从而产生了历久弥新的三大经典舞剧。

芭蕾舞剧《天鹅湖》取材于民间传说，剧情为：公主奥杰塔在天鹅湖畔被恶魔变成了白天鹅，王子齐格费里德游天鹅湖，深深爱恋奥杰塔。王子挑选新娘之夜，恶魔让他的女儿黑天鹅伪装成奥杰塔以欺骗王子。王子差一点受骗，最终及时发现，奋击恶魔，扑杀之。白天鹅恢复公主原形，与王子结合，以美满结局。

《睡美人》的故事家喻户晓，该剧自19世纪末至今，一直以缤纷华贵的舞台效果和精湛绝美的芭蕾技巧著称于世。《睡美人》是一部适合在节日里全家共赏的芭蕾舞剧。童话中公主和王子历经磨难而成就的爱情是全剧的核心，虽然经历了诸多险阻，但最终爱情的力量战胜了邪恶势力，皆大欢喜的结局相当迎合节日的喜庆氛围。

芭蕾舞剧《胡桃夹子》是世界上最优秀的芭蕾舞剧之一，有“圣诞芭蕾”的美誉。圣诞节，女孩玛丽得到一只胡桃夹子。夜晚，她梦见这胡桃夹子变成了一位王子，领着她的一群玩具同老鼠兵作战。后来又把她带到果酱山，受到糖果仙子的欢迎，享受了一次玩具、舞蹈和盛宴的快乐。

这三大经典剧目充分表现了19世纪初俄罗斯开放、自由、浪漫、蓬勃进取的时代精神，从而成为俄罗斯的象征。

四、舞蹈艺术如何表现时代精神

那么，舞蹈艺术应该如何表现时代精神呢？我们要把握的原则有两点：

首先要正确理解时代精神的内涵。这里需要区别两个既有联系又完全不同的概念：即不能把现实题材和时代精神混为一谈。不能以为只要以现实生活为作品的题材就必然具有时代精神；或者说要使作品具有时代精神就只能表现现实题材。这是一种误解。时代精神是作品表现出的一种思想倾向，当这种倾向和我们的时代所提出的要求合拍，和人类进步事业的发展趋势协调一致时，我们说这部作品就具有了时代精神；反之，就没有具备。所以时代精神属于作品主题的范畴，而题材却不同于主题，它只是编导在作品中采用来表现某种主题思想的一组生活材料。相同的题材可以表现出不同的主题；不同的题材也可以表现出相近的主题。因此，正确地表现了现实生活，固然可以体现出比较强烈的时代精神，但如果歪曲地、概念地描写现实生活，就不可能表现出时代精神。而且，不反映当代生活的作品，也可以表现出时代精神。

如首创于1979年的舞剧《丝路花雨》，以我国盛唐为背景，以举世闻名的丝绸之路和敦煌壁画为素材，歌颂了画工神笔张和歌伎英娘父女的光辉艺术形象，描写了他们的悲欢离合，以及他们与波斯商人伊努斯之间的纯洁友谊，高度赞扬了中外人民之间的情感交流和深厚友情，再现了唐朝内政昌明，对外经济文化交流频繁的盛况。该作品所描绘的生活图景，虽然已远离我们的时代，但是这些作品中人物的思想感情和精神状态，不仅为我们熟悉和了解，而且其表现的开放包容的精神，与当时改革开放的精神遥相呼应。因此，这样的作品可以同样被认为是有时代精神。所以，我们对时代精神的理解不能过于狭窄。

二是要做到时代精神与形式美的完美结合。我们提倡舞蹈要表现时代精神，但我们同时也要求舞蹈应具有形式美。因为只有赋予时代精神以舞蹈美感，才能使其区别于抽象概念的标语口号而成为艺术精品；也只有当富有舞蹈美感的形象表现出时代精神，才能具有普遍的社会意义。所以，对于一部舞蹈作品来说，时代精神和舞蹈美二者缺一不可，应该达到和谐与统一。

贾作光在谈到《希望在瞬间》的创作时有感而发：“时代在前进，任何人都应抓住每一个瞬间进行冲刺和拼搏，否则又怎能进入腾飞的境界？我力图在舞蹈中表现这一主题，而要表现这一主题就必须要抓住时代的特征——时代的感情、时代的节奏、时代的风格、时代的形象。那么，什么最能代表‘瞬间’的形象呢？腾飞，可以是思维的概念，也可以是形象的概念。但如果以它来立题，未免落俗，不够含蓄和诗意，所以必须找出艺术语言的真谛。我认真考虑了作品的标题，立意怎样能出新？如何塑造一个鲜明的舞蹈形象？能否做到形式与内容的统一？我到生活中去，当看到体育运动员在起跑线上飞驰前进的形象，大大启发了我……选择运动员的形象很有时代特征，舞蹈主题完全可以完满地得到体现。因而在舞蹈的开始，把运动员安排在起跑线上向前奔驰，就成为‘瞬间’的基本舞蹈形象。”

芭蕾舞剧《红色娘子军》，也是时代精神与形式美完美统一的典范。剧中女主人公吴清华的人物形象，艺术个性鲜明。在第一场中清华从土牢逃出藏于椰林的一段独舞，以中西结合的“足尖弓箭步”亮相，在其进行反抗的双人舞中运用了“串翻身”“探海翻身”等中国舞技巧与常见的西方芭蕾舞跳跃旋转技巧相结合，突出了吴清华坚韧、勇敢、不畏恶势力的性格；第二场中清华参军的舞蹈，运用“挥鞭转”等技巧表达了清华参军的迫切心情和坚定信念。西方足尖技巧与中国舞“虎口掌”式结合的毫不做作，反而使观者产生强烈的心理共鸣，感受到主人公澎湃的革命意志，体会到鲜明的人物个性。剧中男主人公洪常青的人物形象，在造型动作技术技巧的运用等方面更具特色。第一场中“常青指路”，采用按掌、踏步、昂首站立的姿态造型，使观众直观地感受到男主人公沉着机智、刚毅果敢的人物形象；第二场中“常青大刀舞”，第四场中“常青独舞”及第五场中“常青独舞”，尤其是在第六场中著名的“常青就义”的舞蹈，大量运用中国古典舞和中国传统戏曲的动作元素，如“射燕大跳”“飞脚”“燕式跳”“小蹦子”“拉腿蹦子”等，显示了中国革命者的精神气质和革命军人勇敢无畏的英雄气概。而运用“平转”“空转”“旁腿转”“凌空跃”等西方芭蕾技巧，使洪常青气壮山河的英雄形象得以更充分的展示。

伟大的时代孕育伟大的艺术，伟大的艺术彰显伟大的时代。今天，我们正处在中华民族走向全面复兴的伟大的新时代，作为一个舞蹈工作者，一定要准确认识、理解和把握时代精神，并且把它完美地融化为舞蹈艺术语言，创作出具有中国特色和时代气息的精品力作。