金妮娜

（内蒙古艺术学院附中 呼和浩特 010010）

音乐是舞蹈作品之中的一个关键要素。中国很早就对音乐和舞蹈开始了研究，设有研究和传习音乐和舞蹈的乐舞机构。如今，随着社会快速发展，音乐对舞蹈的影响也愈加增强，除了烘托气氛外，音乐更能赋予舞蹈表演以更高层次的美感，两者完美的结合更能使艺术作品升华出更强的感染力，给予舞者更多的想象力，也给予观众更多美好的听觉和视觉感受。若想更加深刻地理解舞蹈作品或更好地诠释舞蹈作品，对音乐在舞蹈表演中重要性的研究和分析是必要的。

一、音乐和舞蹈的关系

音乐和舞蹈有着十分密切的关联，音乐作为舞蹈的重要要素，并不是音乐强加给舞蹈的，而是舞蹈表现自身需要的。也就是说，音乐与舞蹈好似“水与鱼”的关系，舞蹈在音乐的海洋里才能具有生命力和感染力。古语这样形容音乐和舞蹈的关系：“有乐而无舞，似聋者知音而不见；有舞而无乐，如哑者会意而不能言。乐舞合节，谓之中和。”[1]音乐和舞蹈是古老的艺术，我国古代的《手记·乐象》《吕氏春秋·古乐》等书籍中就记载了音乐和舞蹈密切的联系。随着时代的发展和变迁，音乐独立为时间和听觉的艺术，舞蹈则演变成为时间、空间和视觉的艺术，二者的逐步分化和独立非但没有割断内在联系，还形成了具有各自特质的艺术特点和表现形式。

许多著名的专家和学者认为，从原始艺术到现代艺术，音乐与舞蹈始终密切相联，表现出“我中有你，你中有我”的特点。主要表现在：一是，音乐与舞蹈都具有抒发性。无论是音乐作品还是舞蹈作品，呈现给观众的是通过作品要表达某种情绪、感情或是情怀。这种表达抽象含蓄、循序渐进，力图抓住观众的听觉和视觉，然后牵动观众的思维和心灵去想象和感受。二者因为抒发性而相融合，这种融合超越两者个体本身，更加完美也更具表现力和感染力，所以给观众以震撼和享受。二是，音乐与舞蹈都依赖节奏。音乐是由一个个音符组成的节奏与节拍，舞蹈的每一个动作也离不开节奏和节拍，换句话说，音乐与舞蹈都是依赖节奏和节拍串联而成的。音乐和舞蹈的奇妙之处是，两者可以用统一的节奏和节拍，深度融合在一起。在一致的节奏和节拍之下，时而铿锵有力时而柔美温婉，感染并牵动着观众的情绪。

音乐与舞蹈的传达路径不尽相同，音乐依靠听觉，舞蹈依靠视觉，也就是说，两者相较而言，音乐表现比较间接和抽象，舞蹈给人的感受更为直观和具体。由此，音乐帮助舞蹈烘托气氛，舞蹈为音乐呈现画面，进一步增强了作品整体的感染力。音乐和舞蹈因为差异而互补，互补的效果使彼此都得到了升华，使整个作品呈现出的艺术效果更为完整和丰满。如舞剧《好大的风》第一幕“回忆”中，音乐以电声模拟大风的效果，由小及大、由远及近，从而把观众带入了故事的氛围中。舞剧的第二幕“象征”，在唢呐呼喊般的领奏下，和着强烈的鼓声与弦乐短促有力的演奏，把舞蹈推向了高潮。最后，音乐伴随着一阵狂风呼啸而过，仿佛要把这感人肺腑的故事带到远方，让更多的人为之感慨、动容。舞剧所体现的艺术魅力，为音乐与舞蹈的完美融合做了最好的注释。

那么音乐中的元素与舞蹈的关系如何呢？节奏即有规律的音响，这种规律是时间划分的，时间又把节奏划分成了长短不一的拍子，在时间进程中拍子又通过拆分和组合形成节奏，节奏是舞蹈的重要构成要素之一。节奏是舞蹈的基础，它形成了舞步，舞步又通过组合形成了舞蹈，把节奏用于规范和调整舞蹈动作，使舞蹈具备准确的节奏感，在舞蹈与节奏的配合下，轻重、长短和快慢交错的舞步和间距不等的节拍千变万化，使舞蹈动作充分发挥了表达感情的功能。

旋律是舞蹈的色彩，多种音乐元素在旋律里融合成统一体，帮助舞蹈塑造出鲜明的形象、情绪和性格等特点。舞蹈的动作和动律组合，会在旋律里呈现统一的艺术风格，音符、乐句、乐段不仅仅通过听觉传达，也从舞者的动作和动律中舞动而出。舞者每个肢体动作的轻重缓急、举手投足都是旋律的展现，像质朴、简单的旋律往往塑造出淳朴、踏实的舞蹈形象。总的说来，旋律帮助并丰富了舞蹈特征的塑造，并作用于观众的视觉和听觉等感知，加强了舞蹈作品的感染力。

当代艺术一个重要的发展趋势是，要求作品思想感情的高度集中和凝练，能够产生概括化和形象化的联想。中外著名的舞蹈家和音乐家都有这样的认识：“音乐思维原则已烙印进舞蹈艺术之中，所以从音乐本质上来说，其更适应当代艺术发展趋势的要求。”[2]像音乐与舞蹈这类非语义性的艺术，总是努力呈现更为直观和直接的特点，这就需要舞蹈和音乐在思维逻辑中的统一，也只有二者在思维逻辑上的一致和融合，才能实现在节奏、旋律、力度、结构、风格等的统一。

一、音乐在舞蹈中的重要性

音乐为舞蹈注入了生命力。著名舞蹈家吴晓邦先生在《新舞蹈艺术概论》一书中指出：“舞蹈这门艺术是综合了视觉和听觉两方面的艺术。”[3]没有音乐加入的舞蹈作品是不完整的，舞蹈作品也无法淋漓尽致地展现其风格和意境，易显空洞和干涩。换句话说，一个好的舞蹈作品的呈现，音乐在每一环节都功不可没。音乐在舞蹈表演中，具有帮助舞蹈作品表达情绪、体现性格、烘托气氛，以及强化舞蹈作品的风格和气质等作用。一个舞蹈作品的创作过程，是先把抽象的音乐听觉感受，转化成为具体的舞蹈肢体表现，然后将二者有机融合，体现创作者的智慧和灵感，成为听觉和视觉同时升华的舞蹈作品。

舞蹈编创人员以音乐为依据，要充分了解音乐的节拍、旋律、曲式及结构，而后用心理解和感受音乐作品所表达的内涵。在这由浅入深的过程之中，音乐会给予舞蹈编创人员很多启示，使其创作灵感被激发。舞蹈编创人员依据启示和灵感编排和设计舞蹈肢体动作，通过这种肢体语言，将舞蹈作品所表达的内涵，展现在观众面前，又一次次依据节奏和旋律的变化，对舞蹈动感形象和舞蹈肢体语言进行不断地磨合和调整，使舞蹈作品实现“舞中有乐，乐中有舞，乐舞生共鸣”的艺术境界。音乐对舞蹈创作的启示作用十分重要，是整个舞蹈作品的“魂”。

舞蹈作品的表演者，也称作舞者，是舞蹈和音乐的载体，通过舞蹈的肢体语言来诉说和表达作品的情怀。若想让舞者通过精准优美的舞姿让观众有所听见、看见和感受，必须发挥音乐对舞者的指导作用。

音乐的节奏和旋律赋予音乐情感和情怀，这份情感和情怀需要靠舞者的表演来呈现。舞者对音乐的深入理解，能够有助于舞者体会作品的思想和情感，由此启发舞者的表演灵感，让舞者真正融入舞蹈作品当中，更好地诠释作品。如作品《长征路上》最后一段所用的背景音乐宏大而悲怆，舞者在音乐的帮助下，把那种高于并超越个人情感的民族气节和革命情怀表现得淋漓尽致，音乐也拓宽了舞蹈作品的表演空间。音乐往往像是一个舞蹈作品的背景，它自带画面并具时代特征。音乐拓宽的不是舞者的具体表演空间而是抽象的表演空间，在这个抽象的表演空间中，除了有各种情感表述、也更有想象的自由，使舞者的表演不再局限于舞台的空间，在音乐拓宽的表演空间里，舞蹈作品得到升华和延伸。

在舞蹈表演中，舞者既是舞蹈作品的演绎者，也是美的承载者和创造者。舞者本身的艺术水准决定了通过舞蹈诠释的作品的欣赏价值。舞者各方面的综合知识水平，在表演中呈现的表现力和想象力，尤其是音乐素质，决定着舞者的综合素质。也就是说，除了其他必备素质外，舞者的音乐素质是一个关键条件，因为只有具备高音乐素质的舞者才能更灵活地驾驭音乐，使舞蹈和音乐高度融合统一，使舞步和肢体进一步语言化，把更好的作品价值展现给观众。可见，音乐对提高舞者表演质量有着不容忽视的重要作用。

音乐本身就具备“穿透性”，通过情感表达在观赏者心中引起共鸣。没有了音乐的相伴，舞蹈无法独立完美的将情感和情绪淋漓尽致地表达出来。与舞蹈动作相比，音乐往往会给予舞者对舞蹈作品更深的理解和感受，从而激起舞者内心的共鸣和情感，舞者再通过其形体动作、神态表现出来，进一步强化了舞蹈作品整体的感情色彩和情绪表达，把观众带入舞蹈作品的意境当中，完成舞蹈作品所要达到的整体艺术效果。

虽然我们很难从音乐中直观地看到舞蹈性格，但是音乐能够帮助舞蹈作品体现性格这一作用不言而喻。以音乐剧为例，音乐剧就好比是舞台上的电影，要求音乐和舞蹈的高度融合一致。每一个人物形象除了用服装、声音和性别等来区分外，最重要的就是人物形象的各具特色的性格展现。在塑造舞蹈作品形象时，作品的音乐常常采用独特的旋律和节奏来展现舞蹈作品的性格，如：当英雄人物出现时，音乐常常采用宏大而稳重的旋律；而当青春少年出现时，音乐则表现出轻快而明亮的节奏。舞蹈作品的音乐就是通过其节奏和旋律的变化，来生动地体现每个舞蹈形象鲜明的性格特点。

除此之外，音乐在舞蹈作品中，还具有帮助舞蹈作品营造氛围和体现性格的作用。音乐在塑造舞蹈作品的环境氛围和人物形象时，往往采用独特的音乐素材和旋律，加以丰富的乐器搭配和不同的音响效果，烘托并渲染着作品力图营造的氛围，由此才能将观众真正带入作品，如：《草原英雄小姐妹》当中的音乐营造的风雪交加的环境氛围。在舞蹈作品表演中，观众和舞者均沉浸在舞蹈作品音乐所营造和烘托的氛围当中，将观众在不知不觉当中，被带入舞蹈作品所展现的情景之中，两者的心灵和情绪发生交汇和碰撞，实现了舞蹈作品的意义和目的。

音乐从不去刻意引起观众的注意，却在音乐响起的那一刻，能够直接传达到观众的听觉器官，调动观众的情绪，让观众沉浸在音乐营造的氛围之中，这就是音乐在舞蹈表演中烘托气氛的过程。音乐无形而有声，舞蹈有形而无声，音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的回声。一个成功的舞蹈作品的风格特征会长时间留在观众的脑海记忆中，音乐起着至关重要的作用。音乐融入舞蹈的过程，就是与舞蹈的每一个元素相契合的过程，每个舞蹈作品都有自己的风格和特点，每个舞蹈也都有与其风格和特点相协调和对应的音乐，以此强化作品在观众记忆里的风格和气质。

音乐和舞蹈作为历史悠久且独立存在的艺术，因其交相辉映而芳香四溢。音乐和舞蹈虽然各具特点和价值，却被认为是水乳交融的艺术形式，二者互补互长般地融合、相得益彰，因音乐的“虚”、舞蹈的“实”而虚实相生相补。音乐像是一种注入到舞蹈中的灵魂，让舞蹈更加鲜活、持久和完美，赋予视觉美的同时以听觉上的享受和领悟。从重要性上来说，音乐是流动的舞蹈，它的象征意义丰富了舞蹈本身的意韵。

综上所述，音乐与舞蹈因相同而融合，因不同而互补，二者珠联璧合、相辅相成。放眼日常生活，音乐与舞蹈珠联璧合的例子不胜枚举。人们因乐而动，享受着被音乐牵动的情绪和情感，感受着舞蹈带来的轻松和愉悦。舞蹈作品表演中的音乐和舞蹈更是天造地设般地契合，共同体现、展示着音乐与舞蹈的艺术价值和魅力。