王清涛

（佳木斯大学音乐学院 佳木斯 154007）

笙这门艺术经过胡天泉、唐富、牟善平、徐超铭等老一辈演奏家们的开拓，又经过李光陆、杨守成等新一代演奏家、教师们的努力，终于从民间走向了世界舞台，从业余吹打形式走向了专业教学的道路。纵观全国各大音乐学院笙的教学，较前些年已经进步、成熟很多，可以用天翻地覆来形容。

五线谱是目前世界上通用的记谱法,在五根等距离的平行线上，标以不同时值的音符及其他记号来记载音乐的一种方法。最早发源地是希腊，比数字型的简谱记谱法要早得多，在音乐中的主要表现形式为声乐。到17世纪逐步完善，18世纪开始定型而沿用至今。从现代社会发展对教育的要求来看，五线谱教学是音乐课堂不可或缺的教学内容。笙的教学使用五线谱记谱法经历了一个从无到有的过程。笔者从事笙教学工作十多年来，也在不断探索五线谱的学习和应用。

一、五线谱版教材在笙教学中的发展

自笙走进大学课堂至今，在正式出版的教材中，简谱版所占比例很高，仅以独奏曲的数量统计，简谱版的作品占比高达85%，而五线谱版本的作品则较少。

从教材角度分析，《笙曲选 1949-1979》（人民音乐出版社1981年版）算是比较早的笙专业曲集。在20世纪80年代，印刷简谱版的教材符合当时民族器乐的总体发展需要。处于同时期的《笙的演奏法》（人民音乐出版社1987年版）也是简谱版教材。而以后出版的几套教材也都是简谱版的，如：《中国音乐学院·校外考级全国通用教材》《笙曲集》《中国民族器乐曲博览·笙曲谱》等，直到《笙演奏实用教程》（2000年版）才编写了一定篇幅五线谱版的练习曲与乐曲。在《笙必学教程》（2007年版）中，对于键笙的训练内容则全部使用线谱，对于传统笙的训练则使用简谱。在《笙专业统编教材》（全八册，2008年版）中，也是采用简谱与线谱混合的方式编写的。《笙复调曲集》《现代笙音程与音阶基础教程》因为教学内容针对键笙，所以制谱全是线谱。在2017年《华乐大典•笙卷》的征稿启事中明确要求：“为发扬光大笙的事业和海内外影响，所有稿件一律使用五线谱制谱。”

从笙教材的发展来看，五线谱版的教材数量较少，但出现上升趋势，这是可喜的一面，也同样说明笙在教学中越来越重视五线谱。在本次统计中，还没包括某些未正式出版的教材。笙五线谱版的教材逐渐增多，为学生五线谱视奏能力的提高奠定了基础，笙教材正积极地迈进在由简谱到线谱的路上。

二、五线谱在笙专业的教学实践

在专业音乐学院，因为学生学习乐器较早，学校的各门课程授课较系统、科学，所以学生们熟识五线谱的程度较高。五线谱在民族管弦乐团排练或重奏课中经常被运用，他们的线谱视奏能力较强，对于陌生的作品练习也较快，练习时间短且效果好。而对于综合性大学民族器乐专业的学生来说，他们接触音乐时间较短，对五线谱不熟悉，视奏反应较慢，所以进入大学后需要有一套专业、系统的训练才能达到熟练运用的程度。

笙为和声性乐器，种类包括传统笙、高音键笙、中音抱笙、次中音笙、低音笙、倍低音笙等。笙族乐器在民族乐器中可以说是体系较完备，高、中、低音层次较丰富的乐器家族，它们在民族管弦乐团中有着重要的作用和地位。它们可以演奏单音旋律，也可以演奏音程、和弦，甚至七和弦、九和弦、十一和弦及其各种转位等，功能十分强大。在本课题的研究中，笔者主要从以下三个方面进行了五线谱的教学实践。

（一）五线谱单音旋律的训练

学生熟悉五线谱的过程，必须要从单音旋律开始。笔者的做法是首先学习传统笙、键笙的音阶（传统笙练习C大调音阶，键笙依次练习C、G、D、A、F、bB等调式音阶），稍做练习曲，直接接入五线谱旋律练习。如果刚开始就让学生们进行大量的笙教程练习曲训练，往往比较乏味，练习效果不好。笔者选用中国音乐学院作曲系视唱练耳教研室编著的《视唱练耳》分级教程，此教程含有大量的世界各地的民歌、交响乐等选段，让学生们每周进行大量的视唱练耳练习曲训练，不仅使学生熟悉了五线谱，还开阔了学生们的音乐视野。学生们按C、G、D、A……调式的顺序经过了一段时间的训练与积累，在线谱的试奏上都有着不同程度的提高。当然，这种训练不能是短期的，而是需要贯穿于整个大学四年的学习过程中，只有这样学生们的线谱演奏能力才能得到持续的提高，也只有这样，学生们才能摆脱只熟悉简谱的惯性思维。

（二）五线谱音程与和弦的训练

在民族管弦乐的新作品中，几乎全是五线谱记谱，而笙的分谱几乎全是和弦、音程。在笙的学习中训练音程与和弦尤为重要。在教学中单音训练进行一段时间后，就开始音程与和弦的训练。音程、和弦的训练可以选用的教材较多，比如：中国音乐学院李光陆教授等编著的《笙专业统编教程》（全八册）；中央音乐学院杨守成教授编著的《笙必学教程》；冯海云教授编著的《现代笙音程与音阶基础教程》；张之良教授编著的《笙实用教程》等等，这些教材都含有五线谱练习曲。在音程与和弦的训练过程中，依然是按C、G、D、A……调式的顺序。首先，让学生们训练常用调式中一级到七级二至八度的和声音程，包括转位。其次，让学生们强化训练常用调式的一级到七级柱式三和弦及其所有转位。再次，让学生们训练大量的各教程中的调式音阶及练习曲。最后，是大量合奏、重奏笙分谱的集中训练，通过“乐队困难片段课”的教学让学生们练习大量的合奏、重奏分谱来提高他们的实际运用能力。笔者在教学中经过这些训练步骤，发现学生们在合奏、重奏中的演奏水平正日趋提高，合奏不再像以前那么困难，试奏能力也有了进步。

（三）五线谱版快指的训练

在笙的演奏中，合奏、重奏需要快速演奏的几率相对较少，而在独奏作品中运用的很多，所以快指的训练不可或缺。五线谱的十六分音符排列密集，加之节奏较快，导致快速识谱难度上升。有关线谱版快速手指训练的练习曲也有一些，笔者选用这些练习曲进行了一系列的训练。训练五线谱快速的演奏能力，要求手指的跑动能力要强，在手指具有一定快速跑动能力的前提下首先要慢速练习，经过教程中大量的二度、三度、四度……慢速系统的练习再逐步加快，才能最终达到快速识别快速反应五线谱的程度。

在本课题的教学实践中，笔者经过上述“三步走”的教学训练过程，使得学生们在五线谱的演奏能力上都有了不同程度的进步与提高，验证了五线谱可以在综合性大学音乐学院民族器乐专业教学中大力推广，同时也说明五线谱在笙的教学中具有重要意义。

三、五线谱在笙教学中运用的意义

笙专业的学生在未进入大学以前，相对来说接触简谱较多，特别是初学者。由于笙的特性，初学者大都以传统笙作为学习的开始，而传统笙的乐曲或练习曲绝大部分为简谱记谱，这样就导致了学生们在后期练习五线谱版的练习曲或乐曲时存在困难，造成识谱慢的现象。所以自学生初学开始，教师就应将简谱、线谱结合起来教学。教师把五线谱运用于笙的教学中，是具有现实意义的。

（一）乐团演奏的需要。

无论是专业的民乐团体还是学校的民乐团，现在演出的合奏作品以线谱记谱居多，这就要求学生们应具有较强的线谱视奏能力。而今，一般综合性大学笙专业的学生在拿到线谱分谱试奏时都存在演奏不流畅、速度慢的情况，这不仅仅是演奏技术的问题，而与线谱的视奏能力弱也有很大的关系。所以，教师在平日的教学中应将简谱、线谱结合教学，使学生尽量多练习一些线谱版的练习曲、乐曲、合奏与重奏分谱，增强学生的线谱视奏能力，既能很好地适应民族管弦乐团演奏，又为将来的就业奠定基础。

（二）乐谱准确演奏的需要。

民族器乐作品大部分以简谱记谱，对学习民乐的学生来说，学习简谱作品是很容易的，笙专业也不例外。虽然视奏简谱非常便捷，也较快演奏，但简谱的制谱容易出现问题。无论是笙的练习曲、乐曲，还是笙的重奏、合奏分谱，经常会出现乐谱制谱错误的现象，比如：高低音倒置，音符错误，升降号错误等等，这在一定程度上影响了作品的准确表达，给学生演奏造成了读谱困难和指法演奏困难。五线谱版就基本不存在这些问题，在打谱中不会造成高低音倒置的情况。所以说在笙的教学与学习中使用五线谱乐谱准确率高，对学生的学习也是有很大益处的。

（三）理论与实践的相互促进。

音乐类学科的教学如果没有针对性，就容易造成学科之间的割裂，造成器乐与理论知识的不相容，作用效率降低。笙是固定音高乐器，使用线谱也较容易。笔者在教学中，让学生每周吹奏一定数量《视唱练耳》课程的练习，经过一段时间的练习积少成多，这样既练习了线谱的视奏，又熟悉了视唱，一举两得。学习音乐的人都知道，唱首调旋律会容易一些，唱固定调旋律就较难，对于某些音程更是这样，比如,唱g1→c1会容易些，唱f1→bb就会感觉困难。用笙吹奏固定调旋律，能使学生掌握一些音程关系，比如笙曲《欢乐的牧场》中G大调第三段出现了6-#4的音程，掌握好这段旋律，再在视唱教程中遇到此类的音程就能很容易唱准确。特别是笙线谱版的现代作品中含有较多的特殊音程，学生在练习中必然会掌握大量的音程，提高自己的视唱水平。随着两门课程不断的学习，最终能达到实践课程与理论课程相互促进的目的。

随着民族器乐的发展和国内外音乐文化交流的日益频繁，五线谱的应用越来越向民族器乐领域进入，许多民族器乐专业，如二胡、古筝、竹笛等乐器在乐谱制作、印刷上已经做了有益的尝试，相继发行了五线谱教材、曲集，笙专业也正在朝着这方面努力。希望笙演奏家们、教师们通过对教材与教学不断的革新进步，共同推动五线谱在笙教学中的应用。