（南京林业大学艺术设计学院 210000）

熊 瑶 （南京林业大学艺术设计学院 210000）

孙 威 （南京珍珠泉园林建设有限公司 210000）

本文从一个东方人的角度来浅谈东方美学，讲到东方文化，大多数人第一个想到两个国家的就是中国和日本。季羡林先生曾经著书归纳过世界文化体系，其中有三个是属于东方的，他们分别是：印度，中国，波斯阿拉伯。东方文化在如今走向世界的进程中，日本扮演了一个很重要的文化载体。虽然中国传统文化折射着日本文化，为日本文化的蓬勃发展提供了重要文化资源，日本茶道服装日本画无一不取自中国古代，但却又在时间的演变中衍生出了自己的生命力和独特性。

一、茶道

首先，简要谈一谈茶道。中国的茶道是体现儒家思想的一门技艺，唐朝的陆曾在《茶经》写下了千古第一茶道德目：精行简德。曰：茶之为用，味至寒；为饮，最为精行俭德之人。意思是：茶，它的特性是寒凉的，作为饮品，最适合那些，同它一样孤傲，淡泊，精简，不奢侈的人饮用。符合中国的儒家对“简”的要求。

再者，茶室的建筑也体现了这一观点，大部分茶室的建筑要求简约，朴实，寂静。选材上有些就用竹或者普通木料，搭配简单的瓦片搭建而成。十分雅致清逸。室内也极尽简单，简单的木桌配上一套茶具，焚上一炷香，就可以慢慢坐下来品味这世间风雅；茶室外的景观设计也多以意境为主，采用最简单的材料加之空间感的对比设计，营造出清新淡雅的意境。中国古典园林创作中，具体的景象营造和一系列的空间组织并不等于造园工作的完成。以空间、景象为基础，通过赋予其某种诗情画意的情趣、生活的理想和哲理，同时与园居方式相融会，使审美主体在游赏过程中，触景生情，激发联想与想象，经过“去象取意”的思维加工后，感悟到景象所蕴藏的情意观念、人生哲理，方能实现园林作品的全部价值，此为园林意境的营造1。郑板桥曾云：吾毕生之愿，欲筑一土墙院子，门内多栽竹树花草，清晨日尚未出，望东海一片红霞，薄暮斜阳满树，立院中高处，具见烟水平桥。静看时间流逝，这不正是禅韵的体现吗，是清寂之美。这种随便日月山河如何变化，我却平静观赏的气度，也是静默之美。

日本的茶道也有可说性，与中式有所不同，日式的茶道体现了缺陷之美。日本的茶道虽然推崇精神上的“一心”，但是更提倡寻找现实生活中的不完美。比如说日本茶具的观念与中式茶具的观念完全不同，中式的茶具，都是整套的出售和购买，而日式茶具则追求材质的不统一性，器型的不配套性，颜色和花色上也不是精心准备过的，但却异常别致典雅。而且种类非常多，追求多种作用的器具，整套茶具摆放在一起呈现出一种不整齐不规则感。这种缺陷感却有一种态度，一种烟火味的闲适之感。

观风，观花，观雪，观月。织一蒲团，坐在茶几前。日本的茶文化中，不会刻意的追求精致。他们认为人们做作的行为最为不雅，所以做人做事，以诚相待。日剧风靡的当代，越来越多的日本影视作品出现在日常生活中。再看日剧时，常常能发现一个现象，日本的影视作品，很大一部分几乎都没有高潮的描绘，平平淡淡，却又深深吸引着观者。这是茶道精神对日本人民的一种潜移默化影响的反映。日本人民亲近自然，把自己看作是自然的一部分，思想感情沉浸于自然之中，崇尚和顺从自然界的本来面貌，通过对自然物的欣赏性的细致观察，追求与自然景物融合为一，求得与自然的和谐2。同样他们的茶器不需要刻意的拼组和精美的制作，日本人喜欢粗陶，是就地取材含沙量含铁量比较多的陶泥自然烧制的陶器。展示着一种古朴之美和自然美。这和中国近几年一些所谓的茶道新理念完全背道而驰，故意为之的完美都是做作，谈不上美学。

二、日本画和中国画

中国画和日本画是世界上唯一两个以自己国家命名的画种。追溯根本，日本的鼻祖是中国画，同样也是悄无声息的经过了长时间的沉淀，在继承了中国水墨和传统壁画的特点，形成了自己独特的装饰风格。

岩彩画就是日本画中最具代表性的画种。岩彩也称日本画，曾经也在中国画中大放异彩，岩彩是将矿石，沙土，金银等天然材料研磨成粉，通过明胶和动物胶将矿物质粉末色搅合均匀，绘制在绢，麻，宣纸等媒介上，层层叠叠，高贵雅致，将传统壁画结合重彩转为架上艺术的一种。虽有国画的神韵，却又和重彩相似，像壁画却又拥有国画水墨的气韵，这个被中国边缘化很久的画种，我们现称它为岩彩。

当今有个奇怪的现象，在海外提及个人是中国的画师，对方会无论年龄和国籍，常常会说你是画“水墨”的，体现出中国画的概念过于单一化。而中国的留学生去日本考学时，带自己的作品给日本美院的老师看，老师常常会提问，你们中国的学生出生的地方不一样，画的仕女和山水怎么都长一个样子？仔细想了想，确实是这样，中国画古往今来经历了一段悠久的岁月，却始终在意境、用笔、线条和渲染方面追求极致，始终停留在笔的功夫上，而忽略了对材料的创新和使用，中国画讲《六法》，即气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传移模写。对于运笔上的专注，导致了我们忽略了在材料使用上的造化，使得中国画的单一化和符号化。而日本画在中国画的母体中孕育出了多种形式，与国画的要求和表现形式有所不同，也不是单一的工笔重彩，而是后期吸收了西洋画中的写实，透视，以及对自然环境的细腻刻画的一种创新画种。唐代以前，中国的陶器上的纹饰，洞窟上的壁画等一些装饰品上都有大量留存着岩彩的痕迹，唐代的仕女画，工笔重彩等更是让岩彩发展到了巅峰时期，而后传入日本，宋代之后岩彩画就渐渐开始走入下坡，此时文人画开始兴起，墨开始取代了颜色的地位，讲究虚实关系，留白给画面留下想象空间，运笔来画大块面的颜色。而岩彩，却追求材料质感上的创新，注重绘画中运用不同的材料叠造出不同的肌理，有个西洋画科学的理论造型观念，没有留白，突出了色彩斑斓的绚烂感觉。日本画虽然颜色绚烂，却也是极具工艺性的，这与他们的工匠精神完美融合，中国传统艺术中一直认为艺高于工，而贬低工匠的价值，他们认为匠人出生，多为匠气所箍。反观日本岩彩画大师东山魁夷还有漆画大师柴田是真的作品，其实工艺反哺绘画也不是完全的不可能，此为日本的工匠精神和创新之美。

三、中国戏剧

王国维给中国戏曲下的定义是“以歌舞演故事”，这里的“故事”不只是有情节性的要求，还有还有时间的限制，“故事”就是“故人之事”而不是“实事”3。中国的戏剧又可称为戏曲，也是我国最优秀的文化之一。中国的戏曲最著名的艺术特征就是他的表演形式是一种诗性的形式美，与我国国画所提倡的意境美是相互融会贯通的，与西方的戏剧的表演形式不同，没有一套逻辑很强的故事性，注重在舞台氛围的渲染和表演的形式美学——即要求把文学，舞蹈，服饰，旋律，节奏，妆容，姿态各种因素综合在一起的一种戏剧形式。而且中国每个地方的戏曲差异都很大，但却都来自生活，是古代现实生活的缩影，所以戏曲中有很多来自民间传统的故事题材。说白了，艺术就是对现实生活的再加工，它既来源生活，也高于生活。笔者认为世界戏剧同电影一样一般来说可分为两种：一种是诗性的，另一种是叙事性的。叙事性即是有完整的逻辑性，有因果关系的。而诗性的更主观，更依赖一些表面的东西，比如说服装，妆容，舞台布景，配乐等一些外在的东西来烘托氛围，更具有想象性和神话性。

中国戏曲的特点与古诗文是有共通点的——“写意”，可能是中华汉字的博大精深，人们已经不满足于用字来作诗，而开始对表演形式上进行艺术化，具有浓烈的浪漫主义色彩。第二个特点是严谨，体现在对形式美的苛刻上，无论是站姿，坐姿，唱腔，舞姿上都有极高的要求，每个姿势都需要演员去反复琢磨，每个唱腔都需要演员去反复提炼。不然怎么有“台上一分钟，台下十年功”？观众在看戏曲时也是一种美的体验。由于不同的地方的戏曲的人文和历史背景有所差异，所以很有字的咬字和读音都有所不同，每个地方戏都有自己的特色，形成很多风格，如何在大环境中把握每场戏的精髓，对很多艺术家来说，成为了毕生的命题。

四、结语

虽然时代在不断进步，人们的审美也在随着时代的进步而不断地发生着改变，加入了更多的现代元素。可是无论时间如何变迁，这些经过上千年沉淀的传统古典美学精神不应该被遗忘，我们在绘画，写作，建筑等方面都会被熏陶。通过对茶道的简朴自然之美，日本画的突破与创新精神和戏曲艺术的严谨精神的探索，也能从中学到东方古典美学的治学态度，影响我们生活的方方面面。

注释：

1.杨云峰，熊瑶.意在笔先、情境交融——论中国古典园林中的意境营造[J].中国园林，2014，30（04）：82-85.

2.魏常海.日本文化概论[M].北京世界知识出版社，1996.

3.郑传寅.传统文化与古典戏曲[M].长沙湖南人民出版社，2004.