□陈 燕 江西应用科技学院

克劳德·莫奈，法国著名的画家，被称作“印象派领导者”，是印象派重要代表与创始人之一，也是法国重要的画家之一。印象派的理论与实践能够得到推广和他的绘画理念有着分不开的关系。莫奈最擅长光和影的使用及表达技法。他的主要绘画风格是改变阴影与轮廓线的画法，在他的创作中几乎看不见十分明确的阴影，也没有凸显平涂式的轮廓线。光与影的色彩描绘是莫奈绘画的主要特点。印象派的绘画理念与主要元素已经逐渐渗入到现代生活与现代设计中，例如，室内设计、服装设计、平面设计、园内设计等[1]。

一、莫奈的代表作与色彩的解放

印象派是西方古典美术的终结者，也宣告正式向晦涩深奥、妖柔婉转的文言文美术告别，印象派可以说是西方美术走向现代的起点。印象派重要代表人物莫奈是将光和色表达在画布上的先驱，他的代表作《睡莲》，虽然画面形体造型潦草，色彩却赏心悦目，脱离了形体束缚的色彩更加坚定地将情绪宣泄出来，粉、蓝、绿之间仿佛让人感受到了光影的奇妙无穷与画家内心充满的惊惧与悲伤。色彩第一次在画布中得到凝练，打破了以往形体的束缚，把光和颜色当成画面唯一的焦点进行放大，颜色仿佛一下有了生命，即使不被框在任何形体中，它们依旧有表情、有内涵[2]。还有他的《圣日尔曼·俄塞罗瓦教堂》，这幅画对莫奈未来绘画风格的发展有着重要的意义。创作地点是在罗浮宫的一个阳台上，该画主要表现出了树叶上的反光。并排的笔触形象地体现了空气的流动，通过这些笔触的结合又达到了绿黄色的光与绿墨色的影生动的效果。此处的用笔方式是典型的印象主义手法，然而色彩并不透明，以至于蓝色阴影是模糊的，画得如同墨色一般。而教堂与房子则在颤抖的树叶对照下显得更为密集。画中缺少整体的形象，而树叶的画法却给了莫奈对将来色彩的理想构思，也给现代设计留下了深深的启发。从此，色彩不一定依附在任何一类自然形态和它们的实体中，得到了解放。色彩的解放也表示不管是画家或是设计师都可以借助色彩自由地表达想要的画面和作品。现代设计师首先要做的是依据创作项目的类型明确其风格，然后再依据项目的风格确立一套主色和配色，可以说是整个现代设计的必经之路，设计师自由地选择色彩，通过颜色来说明问题，将产品的个性进行展现，给观众一个清晰明了且带有情绪倾向的产品外形，色彩在其中起到了至关重要的作用。

二、莫奈绘画理念中颜色对现代设计的影响

（一）对服饰设计的影响

印象派艺术家擅长通过各类颜色鲜明、阴影与线条富有变化的作品给人以立体感、颤动感和距离感。而在现代设计中，色彩是服饰设计的重要元素，服装色彩是极具表现力的，可以使欣赏者的感觉带有明显的倾向性，也是生命和死亡的象征，欢乐和痛苦的表现。运用服装色彩修饰自身也是人类最原始、最冲动的本能。不管是过去或是现在，色彩对服饰审美都有着至关重要的意义。

服装上印花的设计与构思是很多印象派绘画在服装设计上的灵感源泉，再加上在设计创作中精心地裁剪构造，就有了独一无二的服装作品。对于服装设计者来讲，首先联想到的纯洁艺术氛围都源自印象派的艺术作品，还有其个人对色彩的情感，才能创作出极具画意和充满想象的精彩印花图案，再搭配拥有年代感造型与自由的样式，在莫奈绘画理念的影响下，一件魅力多彩的服装设计就呈现在了观众眼前。无论在任何时候，设计师对艺术的追求从未停止过，例如，2014年的时装周表演，就很多国际知名现代品牌对莫奈为代表的印象派元素进行了广泛的应用。典型的代表，如Aquilano创作的一件非常精美的外套，五彩缤纷的编织物传递出浓浓的情感，高腰的下装与短小上衣的经典组合，让这件作品的艺术气息更加浓厚。Marius的印花应用也让人眼前一亮，面料选择了流动感极强的面料，就如同莫奈作品中光与影所营造的颤抖感，再加上对造型的深入分析，最终实现了服装整体温文尔雅的效果。作品中印花的应用更表现出了柔和的效果，在光与影的搭配下十分夺目。Antonio创作的“3D花园”服装，描绘了一个时尚的小花园，这里不仅有“花朵、树木、天空”，还有“河流、蝴蝶”等，在如此多的精美印花衬托下，将莫奈画笔下的少女趣味展现得淋漓尽致。

（二）对建筑设计的影响

墨西哥建筑大师路易斯的作品设计，最突出的特点在于将各类鲜艳的色彩应用在墙体的设计上，后来也变成了墨西哥建筑的主要设计方法。他灵活借助色彩来创造空间，为空间增添神奇、画意的效果。他色彩的运用实际上如同莫奈一样在自由地表达着情感和精神。在这之后，他的学生—著名建筑师里卡多，继承了这类设计方法，将建筑中的色彩进行生动的表达，使色彩如同建筑固有的材料。对色彩的深入探究，也让他对建筑拥有了更加深刻的感受，运用上能够依靠直觉与情感。他曾说：“我从来不认为我是在建造一面墙体并把它刷成了红色，我更觉得我是在用红色创造一种形体，而墙体只是其中之一。”例如，厄瓜多尔马那瓜的大都会教堂就是里卡多著名的代表作之一。混凝土外墙筑造的压倒性体量，体块之上大面积的白色穹顶以及室内镂空的红色墙体，使色彩、形式和自然已然融为了一体，仿佛正在欣赏莫奈的一幅作品。这些色彩在建筑上的完美呈现，也证明了印象派光和色的研究对现代设计也是非常重要的。

（三）对平面设计的影响

印象派受到了当时消费文化与日本浮世绘的启发，具有了平面广告的特点与作用。其主要风格之一，就是用直角相交的水平线与垂直线搭建基本框架，放弃了传统的对称，且去除了所有能让人联想到情感或自然的要素，专门选择的是正方形、矩形、三原色( 黄、红、蓝) 以及无色系( 黑、白、灰) 创造出了有着清晰与规则特征的纯造型艺术。而现代很多设计师对颜色的应用较为敏感，喜欢选择黑色、白色、灰色为主调，再搭配上其他色彩完成有关设计。例如，通过色轮，可以把一张旅游酒店的宣传卡，轻松地设计成有很多种颜色搭配的卡片。每张卡片的色调是不同的，给人的感觉仿佛是经过了多样化设计，这正是印象派色彩的魅力所在。

三、莫奈的园林绘画艺术

从莫奈的造园活动来看，园林设计需要在一定的经济条件下实现，既满足园主的功能需要与自然规律，又具有艺术的氛围。而随着这些年城市的快速发展，使园林设计理念无法满足园林设计的实际需要，导致我国多数园林设计停留在对西方园林照搬、对古典园林仿照，抑或是对一些潮流的跟风等错误层面，导致了一些城市的园林毫无风格、艺术价值较低。所以，通过莫奈绘画创作与理念，可以给我们带来一些有益的启发：一是，尊重自然规律，根据特征区域自然发展的规律和生境组成的特点，营造、重建园林，而非对某种风格或形式的照搬套用。不管是自然式、规则式或是其他方式，都只是设计手段而非最终目标。二是，莫奈把绘画色彩的表达方式应用在了植物的色彩搭配上，通过对色彩效果的调节与引进，创新配色方案，对色调进行不同的组合，增强了色彩之间的对比，或是让彼此之间更为融洽，进而创作出了绚丽的颜色（组合），达到了惊艳的对比效果，如将橙色金盏花与蓝色鸢尾花相搭配等。此外，在色彩视觉上的探究也为园林设计师对植物配色的运用带来了重要的参照。三是，莫奈的园林设计和其绘画创作有着一定的互动性，园林的设计是他创作《睡莲》《日本桥》等作品的基础，而绘画理念又给现代园林的设计赋予了情感。因此，好的园林设计需要具备艺术性，才能具有吸引人的本质，也改变了一个地区的视觉水平，或者是提高了一个地块的价值，让园林的设计不再是单调的复制品，而是可以和游览者交流的艺术品。

结 语

综上所述，当今设计已经到了后现代阶段，也就是印象主义之后的设计理念。而谈到19世纪的印象主义文化，则不得不提该绘画领域的主要代表人物--莫奈。莫奈的绘画理念、作画方法以及绘画风格给现代设计带来了重要影响。现代设计是以先人的创作为基础，从印象派绘画开始，逐渐开辟出一条现代绘画道路，同时也给现代设计进行了全面的铺垫，包括色彩的解放、服装设计的影响、建筑设计的影响、平面设计的影响以及现代园林的设计等，在各个方面都有其影响力，甚至可以说是为现代设计应运而生的。