□王 鑫 哈尔滨师范大学

在当前中国画分类中，写意山水画是其中尤为重要的一类。写意山水画的内涵在于通过简单的水墨勾勒将山水之间的情致与作者的神思表现出来，并且能够使人通过画作感受作者的情感倾向。写意山水画能够将作者的内心所感形象地表现出来，其中既有对现实山水风景的表达，又有对作者抽象思维的具体化展示。

一、中国山水画的发展历程

中国山水画的历史悠久，在我国灿烂的历史文化中占有重要的地位。我国绘画的开篇是人物画像，如战国时期的《人物龙凤图》是我国现存最早的帛画，所表现的内容就是人物画像。同时，我国文化在漫长的发展过程中出现了山水画作，这与两晋时期的文人文化有关。两晋时期，文人开始追求风骨，寄情山水以逃避现实世界中的黑暗，同时，文人的诗歌内容也开始向山水之间转换。因此，山水画开始逐渐成为我国文人文化发展过程中不可缺少的因素之一。

写意山水画经过了漫长的洗礼，在历史长河中进行不断地发展。对于中国的写意山水画而言，意境比真正的山水更为重要。写意山水画中的“意”便是作者的“意”，因此，山水画作的内涵不仅限于描绘山水，而是运用抽象的方式将思想与风景结合，通过渲染的方式描绘山水的大体轮廓，并将画家的感情充分融入其中。抽象化的写意山水画能够有效地帮助作者抒发情感，也能够帮助欣赏者跨越时间的洪流去了解作者的所思所想，形成一种“神”与“神”的交流。

二、中国写意山水画所体现出的抽象性

写意山水画最大的特色就在于“意”，其中包含的不仅仅是山水中的意境，更是作者当时的心中情感。中国写意山水画所表达的是画家个性化的情感，是自然风光和画家情感的有机结合。因此，我们可以通过了解写意山水画的抽象性来感受作者在山水画中的情感。

（一）当前写意山水画在造型方面表现出来的抽象性

从古至今，写意山水画在实际造型方面与工笔山水画最大的不同主要在于山川河流的造型上。工笔山水画追求形态上的相似，写意山水画追求的是在神韵方面抓住山水的特点，并将画家自己的审美一并融入创作之中。写意山水画中的造型不仅仅是单一的山水造型，也是画家心中与想象中的山水。这要求画家在实际创作中的造型不仅要保持山水的实际特点，还要将自己的思想落实到笔端，这样才能够创作出写意山水画中的佳品来。

（二）当前写意山水画在用笔方面表现出来的抽象性

笔的运用是写意山水画抽象性的重要表现形式。在写意山水画中，线条具有独立的审美功能，能够使欣赏者直观地感受到作者的绘画功底以及个人情感。写意山水画在用笔方面能够表现出作品的整体质量，这与书法作品中笔触的力量非常相似。同时，通过用笔在写意山水画中所表现出来的线条与画作的质量具有直接联系，而线条也是欣赏者感受作品的重要方式。画家在实际下笔作画的过程中主要通过皴、擦、点、染等用笔方式对画作进行描绘，将自身的思想有机融入画作之中，形成流畅多变的线条，传达出山水韵味以及画家的个人情感，将山水的气势充分地透过“纸张”这一媒介显现出来。

（三）当前写意山水画在用墨方面表现出来的抽象性

写意山水画的抽象性主要是从笔墨方面展现的。墨的用法能够充分体现画家自身的想法，因此，墨是写意山水画中抽象性的重要展现方式。墨，作为中国画作最原始的上色颜料，能够有效帮助画家进行作画，画家可以通过墨色下笔的浓与淡来表现画中山水的层次感。写意山水画通过墨色浓淡以及画家下笔的轻重可以表现自然山水的抽象性。同时，画家对自身思想精神方面的表达也都通过墨落实到纸上，并通过画作转达给欣赏者的。

（四）写意山水画在抽象语言方面表现出来的抽象性

当前写意山水画的抽象性能够通过画作中的抽象语言来表达，画作中有一部分造型具有朦胧、模糊和不确定性，这就是写意山水画中的抽象语言，而作家的内心语言都是通过画作的抽象语言来展现给欣赏者的。写意山水画的发展过程中，这一抽象语言也受到了时代发展与宗教发展的影响，这使得欣赏者能够通过画家的抽象语言来了解当时的时代背景。

综上所述，抽象性作为写意山水画最大的特点之一，能够将作者的思想充分地融入山水画中。因此，在中国的写意山水画中，欣赏者不仅可以看出作者所表达的山水的神韵与特点，还能够与作者在神思上进行有效的交流。