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中国北方山水画的水墨映色

2018-01-25哈尔滨师范大学

艺术家 2018年12期
关键词:董其昌青绿水墨

□于 源 哈尔滨师范大学

中国画在视觉上能够给人一定的审美空间,中国山水画中最具代表的便是水墨,其能真正体现出山水画的初意。而水墨的出现是艺术家不断追求自然,着重于体现“意”这一精神实质的结果。在中国北方,山水画有着非常特殊的魅力与内涵,从我国北方山水画中能够明显感受到水墨山水画的表现技巧。北方山水画可以充分显示出中国北方山水的独特韵致,为了更全面地了解北方山水画的艺术魅力,需要我们从多个角度来感受北方山水画,加强对中国北方山水的认知。

我国古代的山水画发源于南朝,在当时便已经出现一些山水图,其中我们较为熟悉的有王薇的《画山水序》。随着时间的推移,到今天我们能看到的保存最早的作品是隋朝时期的《游春图》,这幅画也使山水画挣脱了于人物画的附庸地位,成了一个真正独立的画种。从此,许多艺术家开始探索山水画,如同春天播散种子一般,细心地经营。

唐朝时期主要以青绿山水为主,这一时期山水画的风格非常精细且金碧辉煌。到了北宋,青绿山水得到了继承并加以发展,但是以笔墨为主的山水画受更多重视。之后陆续出现了一些画法较为奔放、不在色彩方面下功夫的画品。自此之后,中国山水画主要以青绿和纯笔墨的山水为两大主体。

隋唐两代是我国美术历史上的大变革时期,主要原因在于隋唐两朝的统治者结束了两百年来南北分裂的局势,使得我国得以统一。政治、经济等方面的平稳在一定程度上推动了文化艺术的新发展。就在这一时期,独立的山水画应运而生。在中国历史上,唐代是封建社会里最“春意盎然”的时期,我国的山水画便是从这时慢慢生长发展的,通过画家们的一番播种,表现出了较好的发展前景。

正是前人孜孜不倦的努力才使山水画得到了更好的发展,现今我们所说的古代山水画法、技巧可以说都是在这一时期内产生的,这使山水画到达了从未有过的高度。在这一时期内,我们积累了艺术经验,振兴了唐代之前从未有过的山水画事业,为艺术的发展留下了非常广阔的空间。这一时期的画家都是通过实地写生来逐渐积累创作经验的。在这个山水技法人才众多的年代,画家可以从各种角度来创作丰富多彩的山水画。例如,对山坡、高原、水田等,都可以采用不同的创作方式来将其加以表现。到了宋代,我国的山水画已经进入了前所未有的繁盛阶段。基于宋朝文化、经济的繁荣昌盛,再加之统治者的极力支持,使山水画表现出了枝繁叶茂的盛景,如北宋时期的李成、范宽、郭熙等人都在山水画方面取得了很大的成绩。

张泰阶说过:“唐人尚巧,宋人尚法,南宋尚体,元人尚意”,这句话充分表明了每个时期的艺术创作都有不同的特色,同时也非常巧妙地记述了时代不同,中国山水画的风貌的不同特点。基于政治与其他因素的影响,元朝时期文人的思想较为张扬、充满逸气,这也是元代画家所追求的艺术境界。从元代画家的手法中可以看出,他们才是前人播种的山水画种子的“收割”者。

生活在明末清初的董其昌是中国古代的山水画大师,他的“南北宗论”无论是否科学都是对中国山水画的特殊贡献,成了中国古代山水画的指导纲领。董其昌不但是我国山水画“冬藏”的倡导者,还是执行者。董其昌的山水画大致有两种风貌,一种是水墨或兼用浅绛法,另一种就是青绿设色。他不仅继承了古人的笔法,还加入了自己独特创造和书法艺术的特点。他追求用墨的技巧,着墨不多但却能做到意境深邃、生趣盎然。同时,他的画强调写意,抒情意味浓重,成为后人追求意境的典范。在他的理论指导下出现了一批中国山水画的实践者,他们讲究笔墨技法,真实地保留了前人的山水画技法。

北方山水画在中国绘画史上有着特殊的地位,并在不断为中国画添砖加瓦。中国画发展到今日,犹数山水画最能表达画家的胸中之意。回顾中国古代山水画的发展,我们可以看出,山水画的发展缺少了哪一方面都是不行的。随着时代的发展,中国山水画也在不断地进步,其无论在哪个时期都具有形神具备的特点,且寄托着画家厚重的情思。在新的时期里,我们要继续发展中国山水画,在融汇古今的基础上加以创新,使其绽放出更加夺目的光彩。

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