姜晓曦

随着世界科学和信息技术的飞速发展，以及它对当下中国的物质和精神文化需求的提高，时尚展演的形式不再仅仅是传统方式的静态陈列、模特走秀的单一形式，更多的是一个品牌文化的多要素综合性视觉化呈现。在未来服装表演专业中，传统服装模特走秀的展演方式已经无法准确和深度地表达品牌的理念和内涵。伴随着新技术新观念的不断涌现，人们会更多地追求将时间、空间、感官这三者有机地结合，进行交互作用产生新的体验，以碰撞出最具艺术的表现力，同时又符合当下市场及审美需求。而作为时尚领域新的展演形式的重要表现手段，多媒体艺术在我们的当下和未来教学过程中需要更多关注与思考，因为多媒体技术不断的更新组合将会有更加丰富且超越想象力的艺术的视觉呈现。

一、多媒体艺术在时尚展演中的运用

多媒体艺术在时尚展演中的运用特点是由实物转向数字、真实转向虚拟、推广转向互动。因此时尚展演不再只是单一的模特展示，利用多媒体艺术与技术体现品牌的文化内质和视觉境界，这样让现场的观众有更丰富的体验，同时让身着服装的模特表演更有动态和意境，对于营造品牌氛围有一个新的渲染方式，提供了作品内涵表达的新途径。多媒体艺术与时尚展演结合的效果是传统时尚展演难以达到和媲美的。

随着全息影像技术的进步，设计师们更迫切地要求寻找一种新型的兼具多样化、多元化、互动性的展演形式以提高自身品牌的展演效果。全息影像技术应运而生且广泛应用于时尚创意活动之中。

影像全息属性是通过一种虚拟现实的效果通过三维技术方式进行数字化呈现，它对产品尺寸、形态、色彩等信息的采集是系统性的整合，同时通过声音、灯光、音视频多媒体综合性体现。

最值得一提的是，2011年Burberry的一场全息投影时尚展演惊艳了全球，整个秀场由 6 位真人模特和由虚拟现实技术产生的“虚拟模特”完成，不仅以假乱真，还制造出了绚烂的虚拟特效，让人叹为观止。在当时的发布会现场，模特与模特之间迎面走来，相互撞击之后，利用全系投影完成服装的更换，完美地将现实场景和虚拟技术结合在一起，形成一场无与伦比的视听盛宴。

二、多媒体时尚展演的自身优势

以时装发布为例，许多专家学者表示，时装发布会展示的不仅仅是时装，更是一个再造的艺术空间，一个再现的艺术工业。它集视觉、听觉多种感官，全方位、多角度阐述时装语言，结合数字媒体，运用灯光、音效、布景，让时尚展演的效果更为丰满，使时装秀更具戏剧性，营造成一场超级视觉盛宴。

时尚展演逐渐顺应了市场需求和文化产业发展的趋势，利用多媒体艺术，突破传统以视觉文化为主导的单一表现，使得多媒体艺术与时尚展演结合的新型展演模式成为一种创意趋势，从而促进社会经济发展并成为构建展演行业发展的新模式、新动力。

我们正走向崭新的数字新时代，相较于传统的展演模式，运用多媒体技术进行时尚展演越来越受到广大品牌商、设计师乃至观众的青睐，在此背景下，特别在服装表演专业的教学体系中如何将多媒体艺术的概念融入到课程中，让学生能够熟悉和综合运用多媒体艺术手段进行思考以及表演实践，从中学习领悟到新技术、新观念艺术所带给我们的新的思维和新的表演形式，将是我们面临的一个挑战。那么，相较于传统展演模式，将多媒体艺术运用于现代时尚展演中，将具有以下优势:

（1）多媒体展示，内容丰富、形式多样。多媒体艺术，是在多媒体迅速发展基础之上，超越技术层面，深化到艺术创作的表达方式，通过舞台设置、音效、背景灯光，可以使得服装在展演过程中增强其表演性，将视觉效果最大化。

（2）注重交流，受众体验好。更强调用户体验感受，增强互动、加强交流，使时装整体、时尚符号较好地同受众实现交流，这一切得益于新兴多媒体技术。相较于传统展示模式的单向输出形式，双向互动型展示更适应于高速发展的社会需要，同时也满足了观众全方位的体验需求。

（3）及时性更强。由于现代媒体展示是依托网络技术的，它的传播效率不是传统展示模式可比较的。现代传播方式的覆盖面更加广泛，速度更快，传播效率更及时，这让所承载的信息资料能及时到达受众手中，保证信息传播的时效性。

多媒体时尚展演已经被越来越多的艺术家、设计师、表演艺术家、专业模特所关注，同时也是服装表演专业在面向未来教学过程中选择的最为重要的教学方式之一，需要时刻保持对前沿科技和理念的敏感性。

三、依托多媒体艺术的教学启示

时代在前进，时尚展演方式也在新技术时代发生着翻天覆地的变化，快节奏、视觉化的心理审美需求是改变了当下人们获取信息的方法。多媒体艺术与时尚展演结合的新型展演模式恰巧有效解决了这些问题并且满足了人们更高的审美需求，因此在教学过程中应从多样性、互动性、时效性三个方面进行启发性思考，以求对多媒体艺术表达进行深入理解。

1.多媒体时尚展演的多样性推动教学形与媒的结合

多媒体艺术与时尚展演结合的新型展演模式随着时间的推移在不知不觉中已经进入艺术家和设计师们的视野，逐渐融入人们的生活。以往传统意义上的单一实物陈列仅仅只是在人类感官上的单一呈现，而今以科技作为传媒动力，以多种渠道作为传播依托，在展示中让我们的五感（视、听、闻、触、味）更为立体，在课程上更多融入多媒体进行体验与尝试，体验感更加真实，这种多样性的综合让展演主体的形态与媒介相结合后，更能体现作品形态的展示合魅力。

2.多媒体时尚展演的互动性要求教学演与境的主动性演绎

以往静态或动态的呈现通常使用提前安排好的环节来有序展示，受众往往处于被接受状态。而今，时代越来越强调个性化、特色化，个人思想、创意被推至重要地位，意识形态的差异化日益凸显，这就导致了传统展示模式的逐步淘汰。同时，新的展示思路的提出也冲击着传统展示方式，使接受者转变为参与者，通过表演者与多媒体的融合主动让每位受众融入其设计环境、空间设置、艺术演绎中。这时，参观者的注意力不仅局限于作品之上，更能够通过作品演绎了解到设计师的个人观点和设计师的品牌内涵。这就要求在教学环节中注重对学生的主动意识的培养，利用多媒体的积极特性来控制并使过程能够达到与观众进行优质化体验的境界。

3．多媒体时尚展演的传播时效性对教学提出跨界学习意识的培养

未来的产品以及人们的消费观念和消费方式都在发生很大的变化，艺术作品及设计产品不仅要适应人的生理需要，更要考虑精神上的需求，现代传媒系统的发展和科学技术的进步，加速了品牌的传播速度并扩大了品牌的影响范围。在品牌展示端口，观众可以参与到世界各大展演场景中，深刻感受其文化内涵。因为传播速度快，每一场展演都要求不同的表达，让观众的现场感受更强烈，这就意味着学生在学习的过程中需要更加广泛地汲取各方面的知识与灵感来支撑不断求新变化的各种形式，从而能够更好地去表达不同风格不同文化的作品。

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