梅 静

（新疆艺术学院舞蹈系，新疆 乌鲁木齐 830049）

一、舞蹈专业的视唱练耳教学现状分析

（一）学生缺乏兴趣

对舞蹈专业而言，视唱练耳课程不是专业的基本功，但能够让舞蹈跳得更好，还能够助力学生的舞蹈创作能力。舞蹈专业的学生大都具有舞蹈天赋，同时文化课基础薄弱，所以学生学习主动性比较弱。在这种前提下，枯燥的视唱练耳课程不受学生青睐。舞蹈专业教师对视唱练耳课程的认识也缺乏一定的深度，学生厌学的态度也影响了教师的教学热情，视唱练耳教学缺乏创新性，课堂上师生都未能享受视唱练耳的学习乐趣。

（二）课程开展力度小

虽然视唱练耳对舞蹈学习有深远的影响，但是，很多学校并未给予高度重视，相关的课程设置较少，教师和学生随之也不重视视唱练耳教学。舞蹈专业学生由于在视唱练耳方面的练习较少，所以对音高和节奏不熟悉，对音乐风格和情感思想的表达也很难把握准确。在跳舞的过程中，学生机械性地记忆舞蹈动作，偶尔出现了舞蹈动作与音乐所表达的情感张力不匹配的尴尬情况。

（三）信息化教学薄弱

舞蹈是一种用肢体语言表达情感思想的艺术形式，舞蹈的基本功训练和舞蹈汇报演出是教学的主要内容以及学生汇报学习成果的最佳方式。然而，优秀的舞蹈家不仅四肢灵活，而且情感丰富，具有很强的艺术感染力和综合素养。信息化时代，要充分发挥信息化教学的作用，播放经典舞蹈片段让学生鉴赏，将舞蹈的创作背景通过视听的方式展示出来，借用信息化手段进行视唱练耳教学。在实际教学中，舞蹈教室对信息化教学手段应用很少，阻碍了提升视唱练耳教学质量。

二、舞蹈专业的视唱练耳教学对策浅议

（一）提高师生重视程度

第一，学校要增加舞蹈专业学生视唱练耳课程的比重，从而引起师生对该课程的重视。乐感与舞蹈两者相辅相成，只有两者配合好，才能够使舞蹈更具有表现张力。视唱练耳学习中学生所获得的能力对学生舞台表演影响最大，对学生舞蹈创编实践的影响最为突出。第二，视唱练耳教师要对该课程对舞蹈专业的深远影响有全面的认识，并且能够创新教学形式，让视唱练耳教学变得生动有趣。学校要建立相应的教学评价机制，激励教师针对教学现状改进和完善教学方法，让视唱练耳课堂恢复活力。第三，要将视唱练耳课程的学习成果纳入到学生的成绩考核当中，从而促进学生积极参与到视唱练耳教学活动中。当学校将视唱练耳课成绩与其他舞蹈专业课成绩等量齐观时，学生自然会加倍重视，从而弥补了由于认知不足而造成的轻视视唱练耳教学的现状。第四，学校要组织以舞蹈素养为主题的讲座活动，让学生了解到视唱练耳对职业发展的重要影响。舞蹈专业虽然不要求学生有非常好的文化课成绩，但要让学生具备完备的艺术素养和人文素养。通过讲座的形式让学生了解到视唱练耳等因素会对舞蹈生涯产生影响，从而激发学生主动学习的欲望。

（二）丰富教学方法

第一，视唱练耳教学要应用奥尔夫教学方法中的律动教学法和声势教学法，这两个教学法对舞蹈有积极的作用。所谓律动教学法，是指学生要根据音乐节奏的强弱做出肢体反应，其目的是训练学生对音乐节奏的敏感性。在具体的教学中，教师可以使用钢琴给出一段只含有基本拍两拍曲子，让学生耳听音乐，身体舞蹈，感受重拍所在音符。这种练习能够让学生了解到音乐节奏感和舞蹈节奏感合二为一的和谐之美。为了加深学生的影响，提升学生的音乐理论知识，要求学生在练习之后要书写出节奏。通常情况下，学生能够重复唱出曲子，也能够很好地和着音乐来舞蹈，但很难将节奏书写出来。对此，教师要强制学生练习，让学生将视唱练耳的学习提升到理论层面，为其日后舞蹈生涯中的编舞等奠定扎实的基础。为了避免使教学变得枯燥，可以在进行多个小结的节奏练习之后，让学生听曲子写节奏。这样也能够让学生检验自己的学习成果，找到差距，从而虚心学习。所谓声势教学法，是指用拍手、跺脚或者捻指等进行多声部节奏练习。与律动教学法不同，声势教学法要求学生对节奏要非常熟练，所以，声势教学法通常在律动教学法之后应用。在具体教学过程中，可以分工合作，一队学生模唱，一队用跺脚的方式表现节奏中的重拍，一队则用捻指或者拍手的方式表现节奏。需要注意的是，模唱队伍中的学生要具有很高的乐感。为了让学生对节奏有全面的感知，在进行一段训练之后，三支队伍要轮换训练方式。总之，要充分发挥奥尔夫的律动教学法和声势教学法，根据学生的音乐功底和实际乐感由易到难地展开训练。

第二，视唱练耳教学要应用柯达伊教学方法。柯达伊教学法由匈牙利著名作曲家、音乐教育家柯达伊所创立。也有一些学者认为，柯达伊音乐教学法就是歌唱练习法。他主张首调唱名法，他认为该法有利于快速学会读谱，培养学生音乐的概念。对于舞蹈专业学生主要练习C大调及其关系小调，F、G大调及其关系小调即可。应用柯尔文手势学习音高的表达，使音乐从听觉到视觉有所感知。柯达伊教学法对快速提升舞蹈专业学生的视唱技能有重要作用。在实际教学中，教师可以对学生的音乐基础进行问卷调查，然后有针对性地进行柯达伊教学方法，初级目标是对舞蹈专业学生进行乐谱扫盲。需要注意的是，与奥尔夫教学法不同，柯达伊教学法重点在于让学生对音高有感知。通过训练，期望学生能够熟练地进行读谱，听着音乐就能够在眼前浮现出乐谱的高低起伏，从而对歌曲不同小节的情感张力有所区分，最终能够更好地反应到舞蹈创作中。

（三）借助信息手段

舞蹈专业的视唱练耳教学虽然重要，但不能够占用太多的课时。如果采用单纯的教师现场弹钢琴指挥学生训练的方法，则很难保证教学效果和教学质量。为此，要充分借助信息技术手段开展视唱练耳课堂教学，并且将这些视唱练耳方法延伸到学生课堂之外。第一，在视唱练耳的初始阶段，要重视学生们的音乐基础训练，可以将课堂搬到多媒体教室，让学生们在电脑上对音高、音色、节奏和乐器等进行专项训练。由于学生的乐理知识参差不齐，这种教学方法可以实现个性化教学，对于已经掌握基础知识的学生则可以进行深入练习。第二，在运用柯达伊教学法时，可以将视唱练耳课堂转移回多媒体教室，教师在多媒体上播放某些曲子，以此来进行训练。这种教学条件下，也可以进行奥尔夫律动教学法中的书写节奏训练。第三，在视唱练耳教学的中后期，可以利用信息技术在课堂上对学生的音乐综合知识进行检测，然后查缺补漏，有针对性地进行训练。总之，网络时代，要充分利用信息技术和互联网资源。鉴于舞蹈专业教师在日常工作和生活中对多媒体教学技术接触较少，学校可以考虑组织全体教师进行多媒技术和信息手段培训，从而为视唱练耳教学信息化奠定基础。

三、结语

综上所述，舞蹈专业要对视唱练耳教学给予高度重视，要将生本教育理念根植到教育教学当中。舞蹈专业绝对不是培养只会学习跳舞的小机器人，而是要培养舞蹈艺术家。视唱练耳教学对学生拥有更好的舞蹈表现力以及开发编舞能力都有重要作用，所以，学校要从教学计划制定、教师教学能力、学生学习态度、教学条件优化等多方着手，最终保质保量落实视唱练耳教学活动。