□宋松林 河南省工艺美术学校

审美心理因素直接影响到陶瓷制品的设计，设计者在进行陶瓷制品创作时，会按照陶瓷制品的结构特点，通过一定的手段表现出来。从陶瓷制品的外观来看，是对陶瓷制品的物质材料进行造型与色彩方面的处理，从内在的表现来着，可以看到陶瓷制品的力度感、空间感、艺术感等，从而表现出设计者的审美心理。由此可见，通过陶瓷制品能够看出设计者的审美心理活动，激发人们的审美情绪，从中能够体现出一定的心理暗示作用。

一、源自表象的审美心理

表象是陶瓷制品的外在形象，其中包括陶瓷制品的造型、色彩等，是设计者凭借自己所掌握的陶瓷制作的理论知识而设计出来的作品，通过大脑反映出来的客观存在的陶瓷形态，并且让人们通过对陶瓷制品的外在形态而产生的最初印象并形成大脑记忆。这是由于设计者结合当前市场需求，以及人们的审美心理，再根据自身在日常生活中对事物的观察与积累而设计出别具一格的陶瓷作品，从而让人们看到陶瓷作品的形态之美。

从理论上分析，人们对事物表象在脑海中所储存的记忆，一般都是通过所接触的知识与经验而形成的印象，是给人以最直观的第一印象，也可以说表象与人们的心理意识有着紧密的联系。我们都知道，陶瓷制品的制作过程是从设计开始，选择坯体、制作成型，再粘釉、烧成、装饰、烘炉，最后到成品，在人们观赏陶瓷作品时，通过对表象的观察可以看到整个制作过程的技术、工艺与设计者的审美心理活动，让人们感受到陶瓷制品的艺术之美，欣赏陶瓷制品特有的优雅质地与制作工艺。陶瓷艺术发展到今天，是通过表象的存在，把过去与现在、造型与艺术有机地结合起来，属于最基础的审美心理因素。

二、源自感觉的审美心理

人类的感觉世界十分丰富，它包括了视觉、听觉、嗅觉、味觉与触觉，每一种事物所表现出来的形式都会产生相应的感觉。在陶瓷设计过程中，设计者先对作品产生的感觉开始而形成对作品的美感认知，最终制作成具有艺术审美的陶瓷作品。感觉是最直观的属性，通过对作品的外观、色彩、质地、造型等，进行的艺术创作的美感活动，与设计者的各个感官紧密联系在一起，形成生动、具体的感觉活动，从而体现出陶瓷作品的审美内涵。可以看出，成功的陶瓷作品设计都是围绕设计者的感觉开始，在制作过程中，利用陶瓷坯体特有的组织结构，进行美感的艺术设计，表现出作品的线条、色彩、造型、材质与工艺等，形成完整的陶瓷作品形象，最后展现在人们眼前。犹如品评音乐的整体效果一样，先对音乐的整体形成一定的感觉，再去细细品味其中优美的旋律与节奏，而陶瓷设计者在设计作品时，先对作品整体产生一定的感觉，然后根据作品的美感与整体性来进行艺术创作。

三、源自联想的审美心理

联想是陶瓷设计师在各种意义上的推理、思索，是由一事物想到另一事物的心理活动。它既可以是由感知某一事物而想到有关的另一事物。也可以是在回忆某一事物时又想到了与此有关的事物，形成联想的客观基础，是事物间的普遍联系。因此又有具有各种联想的事物反映在头脑中形成了暂时神经联系。一旦有相应的刺激促使这种暂时神经联系恢复时就形成联想。如我们在欣赏画有梅花的陶瓷作品时，就会联想到冬天和她那迎风傲雪、顽强不屈的性格，这是因为三者具有广泛的联系，梅花作为刺激物唤醒了欣赏者头脑中的这种暂时神经联系。同样，陶瓷造型和艺术品会联想到是泥土的结晶，是经过泥土与火的烧炼而成的艺术品。

联想是陶瓷设计师在现实生活中体验和刺激影响下，经过在头脑里对旧形象加工改造，创作形成新的形象的心理过程，其过程中所产生的形象，虽然不是我们感知过后形象，但联想能够反映出客观现实，联想并不是凭空产生的，而是人在已有的知识和生活经验基础上产生的，联想不论多么离奇古怪，都可以在现实生活中找到其根源。设计师是把自己的独特个性融进联想活动中，对审美对象有一点的改造加工和丰富补充，用联想的艺术眼光，设计出新颖的陶瓷艺术佳品。

综上所述，陶瓷设计是社会与经济发展的产物，为了满足人们的精神文明需求而进行的艺术创作，从而体现出陶瓷艺术的真谛所在。因此，作为设计者在对陶瓷作品进行造型与材料设计时，要在配置相应色彩的基础上，还要体现出我国浓厚的陶瓷文化底蕴，同时增添陶瓷制品的现代感，从表象、感觉、联想三方面的审美心理因素出发，凝炼出陶瓷制品的艺术之美。