□陈立志 大庆油田有限责任公司文化集团

写意花鸟画作为中国艺术绘画历史上最重要的画种之一，历经千年写意花鸟画更具有丰富感性的审美艺术，以意为先，注重审美情趣，趣味是写意花鸟画的创作源泉，美学趣味是写意花鸟画的精神向导，有了审美趣味写意花鸟画更具有观赏性，同样增加许多情感的表达方式。好的审美品位能够把当代写意花鸟画描绘的生趣盎然，也可以把花鸟和感情融为一体，让写意花鸟画的审美性跟随时代。本文就从美学角度探析我国写意花鸟画的审美内涵。

一、中国画

中国画是具有悠久历史和优良传统的中国民族传统绘画，凝聚着中华民族的智慧、人文、心理、特性，以其鲜明的特色和风格在世界画苑中独树一帜。在汉代，人们认为中国是居天地之中者，故称之为中国，将中国的绘画称为“中国画”，简称“国画”。国画是汉族的传统绘画形式，中国画在内容和艺术创作上，体现了人对自然、人与社会及相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。传统绘画形式是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上，工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等。它的精神内核是“笔墨”。

二、写意花鸟画

我国的传统文化历史久远，底蕴深厚，具有深刻的审美内涵。中国画根据内容、绘画题材的不同，可分为人物画、山水画和花鸟画三大科。写意花鸟画是花鸟画的一种，花鸟画中的画法中有“工笔”“写意”“兼工带写”三种。写意花鸟画即用简练概括的手法绘写对象一种画法。写意画作为我国传统文化的重要组成内容，以其独特的艺术创作形式而构成了丰富的审美特征。中国花鸟画在长期的历史发展中，适应中国人的审美需要，形成了以写生为基础，以寓兴、写意为归依的传统。

为此，中国花鸟画的立意往往关乎人事，它不是为了描花绘鸟而描花绘鸟，不是照抄自然，而是紧紧抓住动植物与人们生活遭际、思想情感的某种联系而给予强化的表现。它既重视真，要求花鸟画具有“识夫鸟兽木之名”的认识作用，又非常注意美与善的观念的表达，强调其“夺造化而移精神遐想”的怡情作用，主张通过花鸟画的创作与欣赏影响人们的志趣、情操与精神生活，表达作者的内在思想与追求。表现在造型上，中国花鸟画重视形似而不拘泥于形似，甚至追求“不似之似”与“似与不似之间”，借以实现对象的神采与作者的情意，如下图所示。

在构图上，它突出主体，时画折技，善于剪裁，讲求布局中的虚实对比与顾盼呼应，而且在图中，善于把发挥画意的诗歌题句，用与画风相协调的书法在适当的位置书写出来，辅以印章，成为一种以画为主的综合艺术形式。

在画法上，花鸟画因对象较山水画具体而微，又比人物画丰富，所以工笔设色更具写实色彩或带有一定的装饰意味，图中的荷花与荷叶遥相呼应，更有“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的意境。

三、写意花鸟画的审美内涵

写意花鸟画作为我国写意画中的一种，不仅注重了传统绘画中意蕴审美的突出，还借助花鸟鱼虫的艺术造型来体现创作者的心怀与情意，具有深厚的审美认知和审美意识。写意花鸟画对笔墨的使用要求并不苛刻，而在意通过创作素材所反映出来的深刻的审美情趣，注重对心意的抒发和书写。对于现代的绘画创作来说，写意花鸟画作为传统的作画形式，不仅对传统的作画技法进行了继承和发扬，在艺术审美上也一脉相承，体现我国源远流长的传统审美内涵。具体到本课题，笔者关注到了写意花鸟画中丰富的审美元素，从其题材、构图、设色、笔墨等各个方面对其内涵其中的审美元素进行了全方位的剖析，以美术评论的研究角度对我国的写意花鸟审美内涵进行了全新的评述。

写意花鸟画的出现和发展，是花鸟画史上由“富丽堂皇”的院体工笔花鸟画向“以写胸中逸气”的明清大写意花鸟画的转折。写意花鸟画形态是伴随着整个中国画的水墨审美发展进程，并结合花鸟画给观者视觉美感的特点发展起来的。写意花鸟画在元代成为花鸟画表现的主流形式，到了当代，由于现实物质生活的极大满足，人们开始追求纯粹精神，写意花鸟画因其特有的花鸟美感和水墨的本真特点重新登上了历史的舞台。写意花鸟画形态是审美发生的产物。

写意花鸟画审美情趣没有固定的标准，它所追求的审美情趣不在于具体的事物呈现上，而主要集中在审美意蕴上。这也是写意花鸟画最为显著的审美情趣，体现了其审美内涵的与众不同。它所追求的审美情趣不在于具体的事物呈现上，而主要集中在审美意蕴上。基于写意花鸟画的艺术特色、特征所开展的审美活动是绘画创作的最后环节，也是写意花鸟创作作品审美特征的集中体现和对写意花鸟画艺术成就的最终检验。