郑慧慧

中国的舞蹈艺术自中华人民共和国成立后作为一门独立的事业发展以来，可谓蒸蒸日上：继承发展传统的民族舞蹈艺术，学习引进西方的经典舞蹈（芭蕾），努力跟上世界现当代舞的步伐，大胆吸收流行舞的新潮时尚……短短的六十多年，中国舞蹈不仅在本土五彩缤纷，而且名扬海外香飘万里。

然而，时代的发展对舞蹈艺术提出了更高的要求，如何继承发展传统的民族舞蹈艺术就是中国舞蹈界必须面对的一个现实问题。但在这一问题的思考和实践中，“中国古典舞”的处境显得有点尴尬：一方面由于中国古代舞蹈出现断层，使现今的“中国古典舞”难以验明真身；另一方面中华人民共和国建国后经过几代舞蹈家研究创建的“中国古典舞”又被视为正宗而不能越雷池一步。

上海戏剧学院刘青弋教授的《春秋—追问古典系列之“中国古典舞的‘名’‘实’之辨”》的研究成果，通过思辨和舞蹈创作实验的实体展示的结合，尖锐地指出并论证了现今舞蹈院校和舞蹈大赛中被命名为“古典舞”的作品名不副实—这些当代舞蹈编导运用中国古代舞蹈元素创编的舞蹈作品，不能取代一个民族千百年来积累的“非物质文化遗产”及其典范舞蹈代表作。很明显，这个追问将中国舞蹈界多年来维护“古典舞风格”的注意力引向了对古代舞蹈艺术的再探究和再开掘上，同时也提出了现今应该如何认识“中国古典舞”的继承和发展的问题。

一、中国古典舞当代创建的背景和价值

中国古代舞蹈出现断层，但戏曲舞蹈却独具魅力，熠熠生辉。