李 立

一、“电影工业美学”是什么？

2017年中国电影中出现了《战狼2》这样的现象级电影，不到半年又出现了《红海行动》这样的人气大作。可以说，随着中国电影的持续增长，中国的年轻导演也不断让人惊喜，中国电影出现了一个升级换代、重装出击的热潮。联系2017“电影质量促进年”与电影进入新常态的时代背景，2015—2017年相继出现的《湄公河行动》《战狼2》《红海行动》等一系列现象电影，以及中国电影票房从440—500亿的持续增长，如何对中国电影现状进行理性的描述成为了学术界必须面对的问题。

陈旭光的《电影的工业美学原则与创作现实》[1]一文聚焦于中国当下电影的新导演、新生态、新时代，表达了对现阶段中国电影产业的深度理论思考以及对年轻导演的殷切希望，构建了一个“工业美学”的核心概念。在其随后的《新时代中国电影的“工业美学”：阐释与建构》中，[2]陈旭光详细介绍了“工业美学”的缘起、原则与拓展。在他的心目中，“工业美学”建构的原则应该是“既尊重电影的艺术性要求、文化品格基准，也尊重电影技术上的要求和运作上的工业性要求，彰显理性至上。在电影生产过程中弱化感性的、私人的、自我的体验，取而代之的是理性的、标准化的、协同的、规范化的工作方式，力图寻求电影的商业性和艺术性之间的统筹协调、张力平衡而追求美学的统一。相应的，就导演的维度而言，电影工业美学原则建构还需要导演具有“体制内的作者”的身份意识，导演应该在统一规范中寻找自己有限的个性。……