张佳乐

（吉林艺术学院音乐学院，吉林 长春 130021）

一、揉弦的定义

揉弦这个词语，来源于意大利文“vibrato”，原意为颤动、震动，揉弦适用于所有的弦乐乐器，是为了令声音立体化、增添歌曲特色的重要演奏手段。在乐句适当的地方加上合适的揉弦技巧，会比不揉弦的平白乐句要立体生动很多，但是揉弦在乐曲的演奏中，要掌握好揉弦的力度和频率，防止脱离作品产生矫枉过正的错误，合理运用揉弦技巧为作品加分。

二、关于小提琴揉弦的不同方法

关于小提琴揉弦的方式主要有三种，包括手指关节的揉弦、手腕的揉弦、手臂的揉弦。这三种揉弦方式在小提琴演奏时各有千秋，应该根据不同的曲目风格选择合适的柔弦方式，注意不同时代下歌曲的不同特点和作家的个性，注意保持歌曲原有的特色，在小提琴的演奏中恰如其分的运用柔弦技巧，这样才能充分表现整首歌曲。下面分开介绍这第三种不同的柔弦方式：

（一）手指关节的揉弦

手指关节的揉弦就是通过手指关节的颤动达到柔弦的目的，该柔弦方式的力度较小，因此在演奏中柔弦的感受不强烈，歌曲听起来柔美细腻，很适合力度记号很弱的情况或者深沉的慢板广板。手指关节柔弦是最不常用的一种柔弦方式，因为手指关节柔弦幅度不明显，一般需要结合其他两种柔弦方式进行演奏。但是在巴赫时期，由于柔弦还为兴起，大部分的音乐作品都是无伴奏的，因此，在演奏这一时期的作品时，切不可因为加入过多的柔弦技巧而令作品的音色和音准产生误差。

（二）手腕的揉弦

手腕揉弦主要依靠手臂震动发力实现柔弦，主要靠手腕的伸直和弯曲带动手指实现琴弦的震动，手腕柔弦的振动幅度在三种柔弦方式中居中，手腕柔弦演奏的作品较为舒展动人依靠的是腕部的颤动，听起来舒展动人，表现力适中但是节奏明快，适合抒情和叙事的曲目演奏。

（三）手臂的揉弦

手臂揉弦主要依靠肘部关节有节奏的伸缩实现的琴弦震动，手臂揉弦是这三种方式中幅度最大的，表现力较为明显，听起来热情高亢，节奏突出、紧凑，很适合激情洋溢或者悲愤不已的情绪片段。

三、不同作品中揉弦技巧的运用

（一）揉弦技巧在《四季》中的运用

我们选择一首巴洛克时期的音乐作品进行研究，这部作品是安东尼奥.维瓦尔第做创作的，他既是巴洛克时期著名的作曲家，更重要的是他还是一名小提琴演奏家，他在演奏自己作品时，将作品的感情发挥的淋漓尽致，不管是演奏者还是聆听者，都为之陶醉，因此，选择他的作品更具有代表性。下面开始介绍他的第一首协奏曲和代表作——《四季》。

《四季》之所以经典不衰，不仅仅是因为这是音乐史上第一首为小提琴而写的协奏曲，更是因为整首歌曲有明显的层次感和生机勃勃的韵味，所包含的四首乐曲标题分别为《春》《夏》《秋》《冬》，整首歌曲将司机的变化演绎的淋漓尽致，在欣赏整首作品的演奏，我们可以领略到春意盎然的勃勃生机、炎热盛夏的酷暑连连、秋之丰收的累累硕果和冬之严寒却又带着家的温馨，这四种情感特点突出，却又相互交织，共同谱写着四季的美好和对大自然的喜爱，其变换巧妙的演奏方式令聆听者称赞不已。我们在这部作品的演奏中想要表现四季的变化要通过模拟电闪雷鸣、风沙雨雪、虫鸣鸟叫、丰收狩猎等音色实现，需要注意揉弦技巧与运弓两者的相互配合，实现对大自然的描绘。

（二）揉弦技巧在《贝多芬D大调小提琴协奏曲》《莫扎特A大调第五小提琴协奏曲》中的运用

贝多芬和莫扎特都是这个时期杰出的作曲家，但是两个人的作品风格去截然不同，这是由于两个人的成长环境不同造成的差异。贝多芬我们都知道小时候几乎不具备学习音乐的条件，但他还是凭借自己对音乐的热爱，完成了一部有一部的经典作品，他的作品大多是对时代的呼唤核对命运的抗争。莫扎特在童年时期已经成为一名音乐神童了，童年时期的顺风顺水跟之后成年时期的处处受压迫形成了鲜明的对比，使得他的心态也发生了很大的变化，通过他的作品可以看出他骨子里是一个非黑即白的人。

《D大调小提琴协奏曲》是贝多芬一生中创作的唯一一首小提琴协奏曲，真的是弥足珍贵，在写这首曲子的时候，贝多芬正好陷入了恋爱，度过了非常美好的时光，所以这首曲子中曲婉优美的旋律，颇具恋爱时恋人心中美好甜蜜的情感特点，因此这首曲子的演奏揉弦部分应该偏婉转、缓慢等等。莫扎特的《A大调第五小提琴协奏曲》是集欢乐地、绚烂的、华丽的等特点于一身的小提琴协奏曲，因此作品的演奏时揉弦应该明快、不拖沓、节奏感强。

四、结语

通过研究不同历史时期小提琴的演奏方式，可以看出揉弦的发展历程，揉弦发展的过程是从无到有又被逐渐重视起来的过程，揉弦是小提琴最重要的技巧之一。但是揉弦在平时的练习中非常枯燥，无趣，我们更应该积极地发挥主观能动性，通过刻苦的训练实现演奏能力的提升。对于广大的小提琴演奏者来说，必须要熟练掌握揉弦技巧，通过扎实的基本功和巧妙的揉弦，为乐曲增添色彩，为倾听者创造一场华丽的音乐盛宴。■