石有清

[摘 要]我们通常所讲的中国画之“气韵”，是包含主观和客观两个方面的。“气”既是绘画的目的，也是描绘对象的内在精神，更是作者对自己的才能和感情的充分认识。“韵”简言之就是书画风格、意境或韵味。加强学习，放开眼界，兼收并蓄，磨砺品行，陶冶情操，作品自会气韵生动。

[关键词]中国画；气韵；美术教学

[中图分類号] G633.95 [文献标识码] A [文章编号] 1674-6058（2018）33-0024-01

中国画是绘画教学中的重要内容，也是必修课目。如何使中国画作品创作达到“气韵生动”？这是教学的难点所在。何为中国画的“气韵”？下面笔者结合自己的教学实践，谈一些肤浅的看法。

一、“气韵”是中国画的美学法则

在众多绘画技法和中国画鉴赏理论中，“气韵”的研究一直是一个热门话题。在现代汉语词典中，是这样解释“气韵”的：“指文章、书画的风格、意境或韵味。”其实，如果仅仅从绘画的角度来说，这种解释还是片面的，因为中国画的创作是一种将抽象思维转化为具体形象的表达的深度加工行为。“气韵”的表达不仅存在于作品的完成中，也存在于整个创作过程中。“气”指精神气质，“韵”指格调风度。“气韵”，用黄宾虹先生的话是这样说的：“ 气力举重若轻，实中有虚，虚中有实，是气韵的人工与兴趣合二为一。”南齐的谢赫是最早提到“气韵”的人，“气韵”第一次出现在他所著的《古画品录》中。发明六法的谢赫，把“气韵”排在六法之首，也就是我们通常说的“气韵生动”。排第二、第三位的分别是骨法用笔和应物象形，排第四位、第五位的分别是随类赋彩和经营位置，排第六位的是传移模写。……