傅相霖

摘 要：长久以来莫兰迪一直被看作20世纪一位形而上画派的画家，对他作品的关注更多是其表现出现代性因素的一面，而往往忽视了他画面中对传统因素的传承。在20世纪初那个反传统的时代洪流里，莫兰迪其实是一位不盲目割裂与传统的关系，远离一切轻浮与造作，并借鉴吸收了传统艺术中对自己有利的因素，走出自己独特艺术风格道路的画家。通过对莫兰迪绘画中的古典元素加以分析，为欣赏他的艺术提供一个不一样的角度。

关键词：莫兰迪；古典意蕴

众所周知乔治·莫兰迪（Giorgio Morandi，1890-1964）是20世纪一位与众不同的静物画大师，他那简约不简单的瓶子，和谐而神秘的色彩已成为他艺术的独特符号。不同于其他画家，莫兰迪一生的绘画风格没有大的起伏变动，基本保持着和谐静谧的画面。但由于他那充满“形而上”色彩的艺术追求，艺术史中常把他和形而上画派放到一起，在风起云涌的20世纪初的画坛上被打上新潮艺术家的印记。但其实莫兰迪早期立足意大利传统绘画，研究文艺复兴早期画家乔托等人的画作，后来着迷于塞尚的艺术追求，其间虽然与当时意大利前卫艺术有所接触，但也只是浅尝辄止。在他那些瓶瓶罐罐的作品中其实暗含这一股古典意蕴。

如果对莫兰迪的艺术有所了解，我们可以知道对于画面本身的空间、光线、色彩、形式的探索是莫兰迪艺术的一个重要方面，即对于艺术本身的“形而上”追求。而莫兰迪的画面中其实还有一个方面的特征，这个特征是当我们接触他的作品时最先感受到，却又往往被忽视的一个特征，那就是对于古典传统的继承。……