奚慧萍

摘 要：20世纪工业社会的喧嚣带来了文化艺术的震荡，许多艺术家的作品笼罩着梦呓、和令人不安的气氛，他们绘画的主要目的是抒发情感和表达个性自由。自我个性的泛滥，普遍性的不被关注，使得人们的内心对画作失去了最初的崇敬感。莫兰迪寻找着这个时代正在失去的东西，他努力创造深远的具有普遍价值的物体。文章旨在结合色彩、形式等元素，分析莫兰迪在画作中对简化和丰富手法的运用，深入探究他的艺术思想，寻找他绘画表象之下的永恒形式。

关键词：永恒形式；简化；几何化；统一性；丰富；多样性

莫兰迪的静物作品远看简洁宁静，色调统一，近观变化微妙，丰富多彩，他在绘画的简洁与丰富之间最大程度地创造了平衡。因此，他的画作恬静，质朴，给人一种“稚拙”的感觉。这般浑然天成的静物作品，莫兰迪在作品背后付出了许多理性努力，他的每一幅画都经过了严谨的思考和长时间的推敲，他通过纯化现实中的具体物，使之上升为具有普遍性的物，很好地把永恒理念融入到物体中，实现了主客观的统一。

一、形式的简化

（一）形体的几何性

莫兰迪以“简化”的手法，抹去时间留下的痕迹，挖掘出表象之下的永恒构造。在形的处理方面，莫兰迪通过“抑制具象的物象，以几何线形和结晶质的合规律性来表现，使得物象脱离时间性和任意性，并由此获得永恒机制”。这方面他继承了塞尚的“几何体”学说，在1957年接受采访时，他曾说：“我记得伽俐略的话：真正的哲学之书、自然之书的文字跟我们自己的字母表相去甚远。……