宋诗蓓

摘 要：随着社会的发展变化，现代人们对于中国画又有了全新的追求方向：题材内容的新颖、造型语言的独特以及内在的表现形式的高度统一，文章就对中国画构图的内在表现力进行具体探究。

关键词：现代；中国画；构图；内在表现力

鲁道夫·阿恩海姆认为一个艺术作品之所以成熟，其关键就在于它能够通过简单易于理解的构图组织形式展示出独特的意境，给受众以愉悦的感觉。以中国画为例，中国画之所以如此成功，是因为中国画的构图具有一定的内在表现力，并传达出相对深刻的意义。本文就对中国画构图的内在表现力进行分析。

一、中国画构图内在表现力的概念

通常来讲，人们认为构图的含义就是一种单纯的形式化构图方法，能够让人愉悦，即为一种“美化”作品，或是让作品拥有“美”的基本方法。还有一种对构图的公认理解就是在画面上对物象的排列组合。而这两种认识都是从形式上出发去理解构图的，认识不够真实和深入。艺术大师罗丹曾经这样说过，“如果没有内在的真理，那么就没有艺术”。进一步的解释就是自然景象的高度真实同样被称作是“具有双重性质的真实”，其原因就在于性格即为外部真实在内部真实的具体表现。早在东晋时期，顾恺之对于绘画就提出了“迁想妙得”的思想以及“传神论”，包括后期所出现的“外師造化，中得心源”理论，都是对于绘画意义的认知。具体来讲，国画的画家们都是在真正意义上认识和理解构图的意义以后，才开始进行绘画的具体创作，此过程不仅仅会持续关注所画物象的表面形象，而且透过物象的表面形象，画家能够将本质的思想观念隐藏其中。……