顾勤

摘 要：现如今，我国科学技术迅速发展，越来越多的高分辨率的摄影产品被研发出来，摄影图片不仅为人们的生活提供的便捷，还逐渐地融入到了艺术创作领域，为版画创作提供了一种新的创作方式。本文简要介绍了版画，并对版画创作意识与摄影图片之间的关系进行了分析，最后阐述了摄影在版画创作中的应用，以期能够促进我国版画创作的发展。

关键词：摄影；版画创作；创作意识

中图分类号：J217；J40 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）35-0276-02

一、引言

我国的艺术发展与科学技术的进步息息相关，科学技术的进步可以为艺术提供先进的技术手段，从而产生全新的艺术种类以及艺术形式，从而促进了传统艺术的发展。在版画的发展过程中，木版画、铜版画、石版画、丝网版画等的依次产生充分证明了传统艺术的发展。摄影设备的产生，使得摄影图片在版画创作中得到了应用，促进了版画创作的发展。

二、版画概述

版画是艺术家通过构思进行创作，然后再进行制版和印刷，从而产生的艺术作品。通过用刀或者化学药品等，在木、铜、石等版面上进行雕刻或者蚀刻，之后再进行印刷，印刷出来的图画便是版画。古代的版图大多是木刻，铜版刻和桃色漏印较少。历史上版画主要有复制和创作两个阶段：在早期，版画的画、刻和印三个步骤是几人分工进行的，刻者并不需要创作，只要按照画稿进行刻画就行，这种方式产生的版画称为复制版画；到了后来，版画的画、刻、印都通过版画家一人来完成，版画家可以对版画进行创作，这种方式产生的版画称为创作版画，我国的创作版画是由鲁迅提倡的。

版画的艺术特点主要有以下几点：第一，版画会对对象的本色最大程度地利用，这样可以突显出木味；第二，对“留黑”手法进行利用，特殊处理刻画的形体，使版画获得其特有的艺术效果；第三，可以使刻版水印的特点充分发挥出来，使大块阳刻产生的艺术效果更加的强烈。

版画的分类情况如下：根据不同的使用材料进行分类，可以分为木版画、铜版画、石版画、丝网版画等；根据不同的颜色进行分类，可以分为单色版画、黑白版画和套色版画等；根据不同的制作方法进行分类，可以分为平版、凹版、凸版、孔版、电脑版以及综合版等；根据不同的制版技法进行分类，可以分为凹版版画和凸版版画，其中，凹版版画又包含凹雕版、腐蚀版和美柔汀版；凸版版画包含木面木刻、水印木刻、油印木刻和木口木刻。

三、创作意识与摄影之间的关系

如果通过应用摄影设备进行漫无目的的拍照来进行素材收集，之后将素材整理，挑出特征较明显的摄影图片直接进行复制，这严格来说并不是创作，这种作品只能被称为“图片式”作品。有人认为客观写生和模仿复制都是在进行主观加工，认为这就是创作，但是通过模仿复制产生的艺术作品并不具备灵魂，没有承载创作者的主观思想，这种艺术作品和照片并没有什么本质差别。

不管是何种形式的艺术创作，在创作前都要先对自己想要表现的情感状态进行明确，确定自己是想要表现社会现象还是表达个人情感。将自己的想法确定之后，根据自己的想法，有针对性的收集素材并进行整理，然后再进行创作，从而完成自己的艺术作品。生活中的社会现象和个人情感都有可能激发创作者的创作意识，使创作者想要通过艺术创作的方式将自身的感触呈现出来。例如，艺术大师毕加索的《格尔尼卡》便是利用这种方式创作出来的。由此可以看出，创作意识要先于摄影图片。同样对创作者来说，在版画创作中也需要能够确保创作意识先于摄影图片。

四、摄影在版画创作中的运用

将摄影运用到版画创作中是一个非常重要的问题，在照相机被发明之前，艺术家们在进行版画创作时运用先画速写稿的方式。不仅费时费力，更难以抓住一些突然闪现的灵感。现如今，科学技术的发展不仅推动了社会的进步，也使版画创作的方式发生了变化。照相机的产生使人们开始利用摄影产生的图片进行版画创作，这改变了版画创作的进程。以下为摄影在版画创作中的应用分析：

（一）收集能够触及心灵的素材

进行艺术创作需要不断对社会进行观察，通过观察和体会将自己的感触以创作的方式表达出来。许多艺术家都会为了收集素材，体验不同的生活，这样可以为其创作出更好的作品提供帮助。例如，《富春山居图》便是我国的国画大师黄公望在游遍祖国大江南北后，对大山大水有所体会，从而将其创作出来；还有立体派大师毕加索的《格尔尼卡》，是毕加索亲身经历了西班牙战争，直面感受了人们在战争中的痛苦和灾难，亲自体会了战争给人带来的无助与可怕，因此他痛恨战争，于是便将自己的想法用艺术的形式表现出来。

在进行版画创作时，可以先对创作主题进行确定，选择创作主题最好要选能够感动自己的事或人，之后再根据确定的创作主题进行初稿创作。这也会防止创作偏离既定的方向。如果创作者对于稿图中的人物动态和造型理解的不够全面、对所要表现的文化理解的不够深刻或者创作初稿中用于突出主题的元素太少等，创作者则需要根据自己的需求，通过摄影来收取素材。例如，在创作初期，如果对于作品的内涵理解的不够透彻，创作者需要大量阅读相关书籍来增加自身的文化素养，从而提升作品的内涵，可以将其理解为打基础的阶段，基础打好才能够丰富作品的内涵；在创造中期，如果创作者不能很好的把握人物的造型以及投影的变化，创作者需要用从不同的角度拍摄人物的造型以及投影的形状，再从中挑选出与自己的创作想法相符的内容，并将其很好的融入到自己的创作中，从而使作品更加有思想，更有吸引力，能够更好的打动观众。这是一个融合与升华的阶段，创作者在博采众长的过程中应该找寻到属于自己的特色。

（二）提取、组合摄影图片素材

当创作者根据自己的需求将摄影图片收集完成后，需要将这些素材进行提取和组合，在进行摄影图片提取和组合的过程，也就是对创作进行思维加工的过程。如果创作者对摄影图片中的人物动作、物体造型或者文化等感兴趣，就需要将这些能够吸引自己的因素提取出来，然后再进行主观的组合，最后进行版画创作，这样创作出来的版画便是承载了自己思想的艺术作品。例如版画家康宁老师，他在进行《天地之间—铭记·2008·汶川》创作时，提取了人们在灾难后的挣扎、绝望、痛苦以及无助的情绪因素，并对其进行整理融入到自己的版画创作中，使得其作品具有强烈的黑白对比、生动的人物形象以及饱满的版画构图，对人们在灾难后的坚强以及无助全面地表达了出来，使观众能够深刻体会到灾难过后人们的心情。因此，对重要元素的提取可以丰富作品的画面，提升作品的内涵，将自己想要表达的想法与信息直接传递给观众。

在提取元素之后，需要对元素进行组合，也叫做构图。在进行版画创作时，构图具有非常重要的作用，构图的目的主要是为了将创作者的构思最大程度地表现出来，因此进行构图时要注重画面的布局，其中布局的主要元素包含画面的主次关系和位置安排、畫面的黑白构成和分割比例等。例如著名版画家袁庆禄最具代表性的作品之一《备冬草的牧羊女》中的构图方式为三角形，版画的中央为安静坐着的牧羊女，版画的背景为几只山羊和一片牧草，该版画的画面很简洁，具有非常强的空间感，给观众身临其境之感，使观众充分体会到草原牧场的辽阔。

在进行版画创作时，创作者需要素材图片，但是要对摄影图片进行合理地利用，不能一味地进行复制，需要用心去体会，要对作品注入情感，注入自己的理解。对有关自己作品的主题的素材进行收集、提取与组合，从而创作出具有自己思想的版画作品，这样才能够确保版画这项艺术不断传承下去。

五、结语

总而言之，摄影的出现促进了版画创作的发展，摄影图片可以为版画创作提供辅助作用，摄影已经在版画创作中得到了广泛的应用，这样也促进了我国版画的发展，可以使我国传统版画中应用的优秀技法和工艺得到传承和发扬。今后我们要做的就是利用好摄影对版画创作所作出的贡献，以此来提高创作效率。上文中笔者结合实际经验，对这类问题进行了总结，希望能够对相关问题的落实有所帮助。

参考文献：

[1]殷小彤.浅谈影像对版画的影响[J].西北美术，2014（04）.

[2]袁芳.影像在版画创作中的运用研究[J].数位时尚（新视觉艺术），2013（05）.

[3]王恒战.浅析摄影图片在版画创作中的应用[J].武夷学院学报，2014（01）.endprint