姚佳

摘 要：伴随着中国山水画出现在战国之前，影响于东晋，确立于南北朝，繁荣于唐代，鼎盛于两宋，画家开始以万物主宰为造物，用心去经营，注重画材的安排问题，则置陈布势被列为绘画中不可取代的地位。最先出现置陈布势之说，是顾恺之在《论画》中所提出来的，因其刻画临阵布势，自然生动，置陈布势变化多端，离不开置陈布势的在绘画中的重要作用。顾恺之的绘画理论对后世郭熙、石涛、笪重光等绘画和思想理论有重大的影响。到唐代，山水画家对山水画置陈布势形式日趋成熟，历代名家张彦远说“至于经营位置，则画之总要”，绘画的“六法”论，第一论就是经营位置，提笔第一件事便是考虑如何安排画材，然后落墨设色。一幅画的感觉能否“铺舒为宏图而无余，消缩为小景而不少”都与经营息息相关。

关键词：置陈布势；山水画；意义

中图分类号：J212；TU986 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）35-0175-01

继往开来，一幅完整的山水画著作由多种画材组成，有山石，流水，林木，建筑，小舟，云烟等等。如此多画材必当形成主次，宾主关系，主次中再包含主次关系，在宾主关系中求得变化，之所以强调宾主关系，是因为完成一幅画必定要紧紧抓住主要的东西，勿喧宾夺主，不分主次。每一幅画都有一个重点，突出特别占主要位子是主，安置旁边衬托为宾。而宾主关系应当相互融合，而非别扭抵抗。但是，一幅畫作中大的，多的处于主要地位的不一定是重点，置陈布势主宾，偏向，高低，明暗，虚实，远近等都随着笔墨位置相互变换。

布局又叫“置陈布势”是指山川河流等画材在画面上的气流或者脉络走向，山石形，树枝态受大自然锤炼而形成的，画家根据客观事物，要想表达出山川河流的宏伟气势必定是离不开在画纸上置陈布势，可见置陈布势的重要性。山水画强调“夺势”画境是否有生气得看是否得势。置陈布势得势，笔墨则气顺而畅，如《画荃》所说“得势则随意经营，一隅皆是；失势则尽心收拾，满腹皆非。”画的章法布局、经营位置是离不开笔墨的，沈宗骞在《芥舟学画篇》中说“笔墨相生之道，全在于势，势也者，往来顺逆而已，而往来顺逆之间，即开合之所寓也。。。总之，行笔置陈布势，无一刻离得开合者。”就此来看来中国传统山水画的笔墨的恰到好处与置陈布势的气势息息相关，在绘画创作中一定要在心里明白势得走向，如何生发，每一个细节每一处画材都要精心收拾，达到整体的效果。

任何传统山水画的置陈布势都离不开虚实，山水画的置陈布势尤其讲究虚实，只要是布景都要明白虚实，而虚实非常注重生变，虚虚实实，实实虚虚。实则指笔墨置陈布势的详、密、聚、浓、繁的地方，需指笔墨置陈布势的疏、略、散、淡、简的地方，其实虚到极点便是空白，留白是中国山水画艺术的特有的独到精致之处，虚中有实，实中含虚，虚实结合，达到一幅画面“通体皆灵”，虚则灵，以虚运实，在隐现中所见之势，体现无穷意趣，这都与虚实的合理应用相关。画家极注重浮空所流之气，不是处处为实，也不是处处是虚，而是处处有画。在一幅完整画面的布置及经营中，虚实相对相生、相互相应。如果山峦的脉络不清不楚，违反树木的向背，必然导致虚实的不合理。

三远取法，以意造境，是传统的山水画空间营造的特点。山有三远，从山下而仰山顶，称之高远。清代费汉源在《山水画式》中说：“高远是本山绝顶处，染出不皴者是也”。之所以这样说是因为有一个共同点，都说高远是自下向上看，都是一种仰视，至于郭熙提出的“高远”，过去郭忠恕曾经以这种透视画过飞檐。深远在山水画里用的最多，以大观小，不局限在一个地方，上上下下，里里外外，几乎都可以表现出来。

宋代郭熙在《林泉高致》中提到：“深远”是“自山前而窥山后，叠数层者是也”在三远中深远最为难以表现，要给人以一种无边无际，望尘莫及，给人一种厚重感。深远有俯视、远视距、移动视点这三种表现形式；俯视就是登高从最高处往下看最底处景物可以尽收眼底。登高后可以看的很远，这样所表现的景物层次更加丰富，视野高旷，所见即远而且深；远视距则是近大远小的透视差别，再“深远”透视中一般表现不很悬殊，而是大小比较接近。为了达到这一点，就采用远视距的办法；“深远”，就传统的说法与传统的绘画表现看。就是从前面看到后面，经过经营观察而得到的结果，就是一层山包含一层水，一层层的表现出来，画时能够深的进去。四面八方把所看到的景物，集中布局在一个画面上。

在历代的山水画作品中，用这种不定位置和视点的透视来经营位置，是普遍情况。平远山水一般是以往上“推”的办法表现，山脚、水际、屋宇多作横平。这种画法看似“鸟瞰”有种俯视的感觉，事实上是平视所表现的平远画法，宋代郭熙在《林泉高致》中提到：“自近山而望远山谓之平远”，郭熙还说：“平远之意冲融而飘飘渺渺”。“平远”的透视最为常见。比如宋代董源的《寒林重汀》，还有郭熙的《窠石平远图》，元·陈汝言的《荆溪图》等等都属平远山水得代表。倪云林尤多画平远山水。其实山水画不仅有三远单独表现的置陈布势的表现形式，也有用二远或三远相结合。范宽、李成、郭熙多脱胎此，如同《山谿待渡图》、《关山行旅图》等著作都包含高远、深远、平远的意趣。传统山水画在置陈布势上不易分清何者高远，何者为深远，画家作画，惟以得其适当为准。

中国传统山水绘画的的置陈布势是需要用心经营设置的。当画家立意确定之后，酝酿成熟，前提工作做好之后，则开始在画面用心置陈布势。

在山水画中形体、线条的巧妙组合会造成节奏、旋律的变化，创造出不同的形式美感。中国传统山水画的精心布势的画作为后世创作布置提供了参考平台和学习价值。endprint