杨占坤

摘 要：“裘派”是京剧花脸重要的艺术流派之一，它博大精深，影响深广，须要对它不断研究，不断探索、不断总结，以利其更好地传承与发展。本文从“裘派”的形成、“裘派”的特色、“裘派”的神髓三大层面，对其进行了系统化研究与论述。力图对于“裘派”的表演与教学，提供理论启示作用与实践参考价值。

关键词：裘派；形成；特色；神髓

中图分类号：J821 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）35-0164-01

一、前言

“裘派”是京剧花脸重要的艺术流派之一，京剧界素有“十净九裘”之说，足见其在花脸行当中的重要地位与作用。而“裘派”本身，又博大精深、微妙无穷。深入研究、探讨“裘派”艺术的特征，是一个永恒的命题，更是京剧花脸表演与教学的一个重要的课题。为此，本文对此略抒若干浅见，以求教于专家和同行。

具体来说，研究、探讨“裘派”艺术，可以从以下三个层面来进行系统化的解读与研析。

二、“裘派”的形成：厚积薄发

“裘派”艺术的第一个层面，是它的形成：厚积薄发。

厚积薄发指的是在深厚的继承、积累的基础上，创造、创新而获得艺术成就。

“裘派”创始人裘盛戎（1915-1971年），北京人，其父裘桂仙，系京剧花脸演员，他幼年承受父学艺，得其真传。14岁入富连成科班，学铜锤花脸与架子花脸。出科后曾与京剧名家杨小楼、尚小云、谭富英、高盛麟等同台演戏，演遍京、津、沪等地，颇负盛名。嗓音一度失润，恢复后，艺业大进。后在上海与周信芳合作演出。解放后参加北京京剧团，与马连良、谭富英、张君秋、李多奎等合作演出《赵氏孤儿》《铡美案》《赤桑镇》等经典剧目。并在现代京剧《杜鹃山》中扮演乌豆一角，塑造出农民英雄的艺术形象。

裘盛戎广收博采，兼容并蓄，充分吸收京剧花脸中“金（少山）派”“郝（寿臣）派”“侯（喜瑞）派”各家之长，并结合自身的嗓音条件，终于创造出花脸艺术的新流派——“裘派”。

与此同时，他还吸收了京剧老生的演唱技巧，并大胆创造新腔，例如《赵氏孤儿》中魏绛的[汉调]“我魏绛闻此言如梦方醒”一段唱腔，就成为经典唱段。

由此可见，“裘派”的形成是以裘盛戎本身“北功南戏”（在北方打下坚实的基本功，在南方大量演出实践经验的积累）为基础的，又是在多方吸纳，实现纵向（历史优秀传统）、横向（京剧花脸各流派之长）、立向（自己深入钻研）三维互动、三位一体的创造与创新，终于创造出京剧花脸的一大新的艺术流派。

三、“裘派”的特色：个性鲜明

“裘派”艺术的第二个层面是它的特色：个性鲜明

独特的艺术风格是包括“裘派”在内的所有艺术流派的核心特征，因为所谓“风格”，是“作家、艺术家在创作中所表现出来的创作个性和艺术特色。……独特风格的形成，是一个国家、民族、作家、艺术家本人在艺术上达到一定成就的标志之一。”①

“裘派”的特色是：韵味醇厚、节奏鲜明、刚柔相济、共鸣性强。这些个性化特点，在裘盛戎的代表性剧目《金寨盗马》《锁五龙》《铡美案》中，都有突出表现。

四、“裘派”的神髓：塑人达情

“裘派”艺术的第三个层面，是它的神髓、塑人达情。

情感是“人对客观现实的一种特殊的反应形式，是对客观事物是否符合人的需要的一种复杂的心理反应，是主体对待客体的一种态度。”②情感是包括戏曲在内的所有艺术的一个十分重要的审美特征。

19世纪俄国大作家列夫·托尔斯泰明确地指出：“人们用语言互相传达思想，而人们用艺术互相传达感情。艺术活动是以下面这一事实为基础的：一个用听觉或视觉接受别人所表达的感情的人，能够体验到那个表达感情的人所体验过的同样的感情。”③

戏曲艺术以演员表演为中心，即“角儿的艺术”。其整个审美过程，就在于演员首先通过真切的情感体验，把剧本中人物的情感變为自己的情感，然后再通过“以情带声，声情并茂”的表演，把这种情感传达给观众，引起观众的情感共鸣，最终收到“以情动情”的审美效果。

裘盛戎所创立的“裘派”艺术，正是以塑人达情为神髓，即塑造生动鲜明的舞台人物形象，尤重表达人物的思想感情，达到感人至深、震撼心灵的艺术境界。在这方面，有许多成功的例证：如《铡美案》中清官包拯的正气、《坐寨盗马》中窦尔墩的寨主侠气、《锁五龙》中单雄信的英雄豪气，都是情感强烈感人的成功人物形象。

由此可见，“裘派”的神髓就是着力塑造人物形象，表达人物情感的独特性、丰富性、复杂性，这也是“裘派”艺术的生命与灵魂。

注释：

①辞海编辑委员会编纂.辞海（缩印本）.上海：辞书出版社，2000：1852.

②彭吉象.艺术学概论[M].北京：高等教育出版社，2002：372.

③列夫·托尔斯泰.什么是艺术，转引自彭吉象.艺术学概论[M].北京：高等教育出版社，2002：374.endprint