闫敏

摘要：新媒体时代，新型传播技术与方式的出现不仅改变着人们的生活，也对古典音乐的传播途径、传播方式、传播效果产生深刻影响，开启了人们欣赏、学习古典音乐的新模式。本文主要围绕新媒体时代古典音乐传播的资源丰富化、技术先进化、途径多元化等方面进行分析，阐述古典音乐如何在新时代实现更加有效和广泛的传播。

关键词：新媒体 古典音乐 传播

中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）22-0044-02

古典音乐常泛指不同于流行音乐和民间音乐的音乐作品，主要包括从中世纪开始、文艺复兴、巴洛克、古典主义、浪漫主义、20世纪等时期的音乐。谈到古典音乐，大部分较少接触古典音乐或是没有受过专业音乐学习的人对它都知之甚少，讳莫如深，更不会将聆听古典音乐作为日常生活中的一部分。因此长期以来，古典音乐的传播、普及问题，都是学者们关注和研究的重点。

纵观历史变迁，每一次的社会进步与技术革新，都给古典音乐的传播带来新的契机和改变。古典音乐最早诞生于基督教的襁褓之中，主要作为宗教仪式音乐，传播范围小，基本以口口相传为主。随着社会发展，古典音乐逐渐走向世俗化，乐谱出现之后作曲者与演奏者分离，古典音乐可以在空间范围依托演奏者的二度创作进行更大范围的传播，在时间范围得以保存。录音技术的出现，使得演奏者与传播者的角色分离，古典音乐在时间、空间上再次得到更广泛范围的传播。进入新媒体时代，在报刊、广播、电视等传统媒体之后发展起来的各种新媒体，对古典音乐的传播方式、途径、效果等都产生了前所未有的影响和改变。

一、资料来源的丰富化

传统媒体时代，获得古典音乐资料主要通过图书馆借阅、购买磁带、CD、DVD等途径，而且正版资源价格比较昂贵，或者去现场观看音乐会，也会受时间、地域等限制，同时门票价格也不菲。因此很多音乐爱好者能够获取到的资源有限，而且花费较高。

如今，随着网络技术的完善和成熟，音乐资源的共享达到前所未有的繁荣。各大音乐专业院校的数字化图书馆、专业网站提供了优质丰富的乐谱资料，可以足不出户就轻松找到所需不同版本的音乐作品。以国际乐谱图书馆计划IMSLP（International Music Score Library Project）为例，它是世界上最大的免费古典音乐资源库之一，收藏涵盖全球4000多位作曲家、近3.5万部音乐作品、超过8.5万份曲谱、1700多段录音。

比起传统纸媒时代，古典音乐文献检索效率也大大提高，便于获取第一手资料，及时了解国际最新研究动态和成果，为古典音乐研究提供了有利条件，也极大推进了国际化研究的交流合作。

同时，一些音频网站，如网易云音乐、QQ音乐、虾米音乐、百度音乐、酷狗音乐等的古典音乐资源也极其丰富。以QQ音乐为例，仅卡拉扬的专辑就有近1000张，甚至包括一些比较生僻的作品，并且音质都很好。另外还有一些专门针对古典音乐的数字音乐图书馆，如库克音乐数字图书馆，它拥有全世界98%以上的古典音乐资源，汇聚了中世纪到近现代的9000多位艺术家、100多种乐器作品的70万首曲目，包括交响乐、室内乐、歌剧、芭蕾、协奏曲、乐器独奏等古典音乐种类。而库客视频图书馆则汇集了歌剧、芭蕾、音乐会现场、音乐纪录片、爵士、音乐之旅、特色电影等从中世纪到现当代1100部、近3000小时的优秀音乐视频作品。既有巴赫、贝多芬、莫扎特等大师宏伟巨作的现场音乐会，亦有帕瓦罗蒂、多明戈等歌唱家的天籁之音，以及中国当代音乐家谭盾、陈其钢等的经典作品，阿巴多、阿格里奇等现代音乐大师访谈，伯恩斯坦的现场排练课等。

特别值得一提的是由中国网络电视台与国家大剧院联合打造的古典音乐频道，这是国内最专业的音乐视频网站之一，开设七大栏目——NCPA音乐厅、排练现场、音乐虫聊天室、古典音乐赏析、NCPA记录、漫步经典、音乐资讯，向观众展示国家大剧院剧目全景实况演出和幕后花絮，让听众免费体验正版古典音乐唱片，同艺术家和业内知名乐评人携手共话古典音乐圈内事，共同欣赏古典音乐的美妙。

二、传播技术的先进化

古典音乐的表达抽象、难懂，曲目通常很长，一部交响音乐往往有几个乐章，没有歌词或者任何文本可以为音乐含义作解释。歌剧作品通常用外语演唱，通过歌词大意无法领会真正奥妙。如何讲解古典音乐，一直以来都是欣赏古典音乐的一个难题。许多人或许都有过类似经历，坐在音乐厅里听古典音乐会，大部分时间却并不太清楚台上演奏到了哪个乐章，要靠扫一眼节目单才能推断出现在大致是哪首曲目，更不用说了解此刻音乐的调性、主题、结构、意义。古典音乐由于自身的这些特点，难以向大众推广。

就在“古典音乐注定是一种小众艺术”成为一种共识时，新媒体技术改变了这一局面。多媒体制作手段，文字、图片、音响一体化，视听综合化的形式，解决了古典音乐长期以来存在的传播难题，开创了欣赏古典音乐的新途径，让受众能够生动直观地看到音乐的结构和发展特点，使得实时“解说”古典音乐成为可能。比如巴赫的复调音乐，错综复杂的声部组成以及精深的复调发展手法，如果借助多媒体手段，就能清楚地展示出音乐主题间的构建关系，便于受众理解和认识。

很多新開发的APP，如“贝多芬第九交响曲”（简称“贝九”），可以一边演奏旋律，一边同步显示各声部的乐谱，实时显示乐团中哪些乐器在发声的“节拍地图”、对演奏内容同步字幕评论、不同镜头和角度切换的乐团表演现场视频、随意快进或后退且精确控制进度点等。听众可以使用“节拍地图”功能，按住代表乐器的圆点，专门听这件乐器此时的声音，整个乐队的声音则变弱成为背景。除了可以在节拍地图中把任何一件乐器单拎出来听之外，在视频部分，也可以随时把镜头调整到单看某一件正在发声的乐器。

新技术赋予了古典音乐无限想象力。古典音乐能够通过这种新的、令人激动的交流方式与更多观众建立互动联系，使古典音乐更加平易近人，更加直观及时，这是以前从未有过的。可以说，古典音乐的大门就此打开，人们对古典音乐的激情就此点燃。

三、传播途径的多元化

长期以来，古典音乐一直是高高在上的“阳春白雪”，其高昂的观演票价、正襟危坐的观赏形式常常使普通大众被拒之门外。人们欣赏学习古典音乐的途径较少，加之古典音乐具有复杂精深的作曲技术以及深刻的思想内涵，呈现形式比较单一，使对其不太了解的群体望而却步，久而久之普通受众和古典音乐之间的距离感越来越强，即使爱好者和专业人士想学也有很多障碍和不便。

当今，新媒体时代传播技术的变革，正深刻改变着人们的音乐生活方式。网络强大的社会分解和整合的功能，将音乐信息进行着碎片化、非线性地传播，同时在特定平台上，又能将其整合，实现资源共享，在互动性活动中强化传播效果。音乐传播途径更加便捷，受众范围更加宽泛，为古典音乐的普及提供了有利条件，开启了人们认知了解古典音乐的新模式。

人们可以通过微信公众号、微博、BBS、参加古典音乐论坛，欣赏学习古典音乐。很多古典音乐微信公众号如：古典音乐、西方音乐评论、音乐之光Muselit、尚音爱乐、每晚古典音乐会等，每天都会推出著名作曲家、作品以及音乐评论等内容，进行古典音乐的解读和传播，吸引很多用户关注和参与其中。网络音乐传播的视听一体化，使人的感官系统得以延伸。音乐的欣赏模式与人的生活逐步融合，音乐实际变成了随处可聆听的音乐。人们可以利用闲散时间灵活读取这些内容，通过有目的性的欣赏和阅读，对古典音乐有更多了解。

除此之外，还有很多讲授古典音乐的网络节目和课程，如：上海音乐学院副教授田艺苗在喜马拉雅开设的《古典音乐很难吗》节目，不同于深奥的音乐课堂，也不同于普通的音乐播放节目，而是带领大家轻松又有体系的学会聆听古典音乐，一起感受音乐的力量与感动。

总之，新媒体时代给古典音乐的传播带来了史无前例的巨大变革。古典音乐这一西方文明中诞生的艺术形式，在经历了一千多年发展之后的今天，爱好者们可以轻松快捷地获取资源，了解感知它。未来，古典音乐将依托大数据、人工智能、混合现实等技术，不断提升受众的欣赏体验，在移动化媒体中打造全天候欣赏聆听，实现古典音乐更广泛地传播。