王 凡

（张家口广播电视大学，河北张家口 075000）

音乐本身往往有着独特的寓意和韵味，它们或是在捍卫不可逝去的信仰，或是在表达对未来的憧憬和向往，因而音乐有着促人深思、引人联想的力量。钢琴音乐创作是源于生活又高于生活的音乐创作形式。随着全球化进程的加快，我国现代钢琴音乐作品也开始走向国际舞台，并向世界展示着古老而又充满魅力的华夏文明。通过将采茶乐元素与钢琴音乐创作相互融合，我国现代钢琴音乐作品将更具“中国风”魅力，音乐作品本身也将承载更多的文化价值。

1 采茶乐元素的概述

1.1 采茶乐的起源

据史料记载，中国最早的采茶乐起源于明朝末年。明朝年间，随着商品经济的发展，民间社会出现了大量商人。在郑和下西洋之后，明朝对外贸易逐渐递增，作为中国特色产品的茶叶受到英国等多个西方国家的欢迎。经济流通速度的加快促进了地方产业的发展，而赣南地区的地理形势以及土壤、温度等环境因素都十分适合茶叶的生长，因此，当地的客家民族开始以种茶为生。客家民族一直以女性为尊，即使到现在这种习俗依然存在。茶叶的供不应求增加了劳动妇女的体力负担，并逐渐压缩了她们休息娱乐的时间，可是这并未影响到客家女人开朗活泼的性格。由于男人们长年外出打工，客家女人在长期的田间劳作期间找到了自己的乐趣——采茶歌。采茶歌的曲调张扬活泼，来上一嗓子，女人们觉得大半的辛劳都随风而去了。随着经济的发展和人民生活品质的提高，经过专业的编排之后，采茶歌逐渐演变成了能够登上城市舞台的采茶戏，其通过戏曲的形式记录了客家传统的风俗人情和地理面貌。改革开放以后，采茶戏以其独特的艺术品质被评为中国非物质文化遗产。独具特色的采茶乐元素被人们视作珍宝，并被相对完整地保存了下来。

1.2 采茶乐的特征

采茶乐起源于明朝时期的赣南地区，具有浓烈的乡土气息和民族特色。采茶乐与西方音乐最明显的区别就是明亮轻快的节奏，这让采茶乐的音乐特征格外与众不同，音乐表达形式也因此更为饱满热情。采茶乐讲述的音乐故事以爱情为基调，当然在后期的发展过程中采茶乐中也有悲伤的元素出现，但是其整体基调大多以明亮轻快为主。比如，《放风筝》声调高扬，声音绵长动听，离得很远就能听得到，具有先声夺人的效果。这样的表达形式虽然略显浮夸，但是却能给听者留下深刻的印象，而这也符合了客家女性开朗的性格特征。细细听来，一幕幕客家人忙中作乐的场景顿时浮现眼前。

2 采茶乐元素在钢琴音乐创作中的重要意义

2.1 有利于钢琴音乐的再次创作

中国采茶乐来自乡土，代表了赣南地区客家民族最真实的生活状态，其具有淳朴自然的特点，使人不由得亲近。作为在西方文化下催生的产物，中国现在的钢琴创作仍然摆脱不了西方音乐创作形式的影响。因此，在钢琴音乐创作中融入采茶乐元素将给钢琴音乐创作带来“二次创作”的机会。近年来，钢琴音乐创作几乎停滞不前，充满影响力的中国钢琴音乐作品迟迟未出现，其根本原因是钢琴音乐作品中的文化因素太过于薄弱。而随着现代重金属音乐以及嘻哈音乐的崛起，包括采茶乐在内的民族特色音乐元素相对呈现出衰弱的态势。但是毋庸置疑的是，采茶乐元素的融入能够给钢琴音乐创作带来新的生命，使听众感到耳目一新。

2.2 有利于继承与发扬我国传统茶文化

采茶乐元素凝聚着中华古典的音乐精髓，其因为年岁久远的缘故有着相对较少的受众。在当下流行音乐的冲击下，采茶乐能够影响的范围逐渐被蚕食鲸吞；相对应地，钢琴音乐开始兴起，越来越多的人开始将学习和欣赏钢琴音乐作为一项高雅之举。需要指出的是，现代大多数经典钢琴音乐作品都源自于西方，中国钢琴作品大多模仿西方创作风格，其缺少民族生命力，很难经受住时间的考验。因而，将采茶乐元素融入到钢琴音乐创作之中，能够更好地保护和推广我国传统茶文化。采茶乐元素与钢琴音乐创作的结合既迎合了时代发展的趋势，同时又丰富了现代钢琴音乐的创作形式，可谓是一举两得。

3 采茶乐元素在钢琴音乐创作中的运用

不少国内钢琴音乐作品存在抄袭、照搬外国经典钢琴曲的倾向，编曲人员在创作钢琴音乐时缺乏一定的创作灵感，他们创作出来的音乐作品也与“音乐民族化”理念背道而驰。近年来人们对于传统文化的重视程度逐渐递增，在他们看来“通过传统的方式表达艺术，通过艺术的方式延续传统”是值得尝试的。国内钢琴艺术创作主要以西方元素为主，大多讲述的是西方传统文化故事，因而具有典型的西方文化气质。为了使国内钢琴音乐引起更多国人的共鸣，本国传统文化元素（比如采茶乐）的融入必不可少。以下就采茶乐元素在钢琴音乐创作中的运用策略提出几点建议：

3.1 结合采茶乐的声调特征创作钢琴序曲

在运用采茶乐元素进行钢琴音乐创作时，编曲人员或创作者可以从原始采茶乐元素中汲取灵感，将采茶乐元素充分渗透到钢琴音乐之中。传统采茶乐有着情绪饱满、感情丰富的特征，编曲人员在创作钢琴音乐时可以将采茶乐元素（比如采茶歌中高扬的声调）添加到钢琴曲的开头部分，以使钢琴音乐发挥先声夺人、引人入胜的效果。不难想象，融合了采茶乐“高扬声调”特征的钢琴音乐势必能够给听众留下深刻的印象，使他们在浓郁的音乐氛围中感受音符的流动和采茶乐的韵味。

3.2 运用采茶乐中的民族乐器元素调整节奏

一些地方采茶乐还会使用锣鼓进行演奏，这种具有民族特色乐器有着强烈的音响效果和鲜明的节奏特征，有助于营造舞台氛围和增强戏剧色彩。需要指出的是，采茶乐锣鼓吹奏曲牌还包括“冲头”（运用大锣和铙钹这两种乐器使二者声音以强弱拍的形式交替呈现），其节奏鲜明，耐人寻味。因而，编曲人员在创作钢琴音乐时不妨将采茶乐中的民族乐器元素融入其中，比如可以将八音设作低音，并结合小二度来创造这种鲜明对比的效果。

3.3 从采茶乐的音调特点出发提升音响效果

细听一首采茶乐曲，就会发现其中的“升调”和“降调”都讲究对称，乐曲本身虽张扬但却显得平整。另外，在一些采茶乐中还运用了唢呐这种传统乐器，其在豫剧中较为常见，这种乐器在民间受到人们的喜爱。采茶乐中的唢呐音调有着高亢清脆的特点，其演奏方式主要包括“连奏”、“单吐”、“双吐”、“弹音”等。在钢琴音乐创作过程中，创作者不妨对采茶乐中的特殊音调（比如唢呐声）加以借鉴，运用钢琴键创造类似的音效。再者，创作人员还可以大胆运用“跳音”和“延留音”等方式提升音响效果，使钢琴音乐听起来更为震撼人心。

3.4 从采茶乐出发对钢琴音乐进行整体布局

中国传统民乐创作风格承自中国诗歌，也十分讲究“起承转合”，这在音乐的创作结构中显得十分突出。“起”是音乐最初的展示形式，“承”是“起”的渐进，“转”是音乐重点的突出，“合”是对前面三部分的总结和概括。这种创作形式在中国传统音乐作品中随处可见，当然采茶乐也不例外。比如，采茶乐《刘三姐》就通过起承转合的变换表达了采茶姑娘采茶时的欢乐。创作者在创作钢琴音乐时可以采用这种相对规整的音乐布局方式。当然，如果在“起承转合”的布局方式未能充分表现音乐韵味时，创作者也大可以跳出这种音乐结构的拘囿，采用别具一格的方式进行钢琴音乐创作。

4 结语

综上所述，采茶乐是从古代流传下来的民族音乐范式，其中包含了很多本土化的音乐元素，而这些元素对于国内钢琴音乐创作而言是值得采用的。钢琴音乐虽然是外来产物，但是在长期的发展过程中，其早已与中国音乐密不可分。钢琴音乐创作者在创作时切忌盲目照搬西方钢琴创作模式，而应该从本民族文化、民族音乐等因素出发，确保我国传统文化能够在中西方音乐的碰撞与交融中得以推广和传承。

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