茶元素融入美术绘画创作过程及影响因素的探讨

2018-01-19张亮

福建茶叶 2018年7期

张亮

（商丘师范学院，河南商丘 476000）

1 茶元素与美术创作概况

1.1 茶元素艺术性总论

茶元素在原始社会、封建王朝及近现代社会中都有体现。从春秋时期开始，茶不单单是人们强身健体的食物，而是修身养性、陶冶情操的高雅活动。茶受春秋时期老庄的道家思想影响，产生了茶文化下的核心分支——“茶道”。茶道的文化艺术性不言而喻，它是第一个将“茶”由物质事物升华为精神层面的概念。此外，人们对饮茶活动有了格外的重视，开始研制茶叶，设计茶具，这一系列的活动中最具有艺术性的过程，即茶艺。人们在饮茶活动中，互相交流、学习，在高雅环境中升华自己的内心，提高自己的道德修养，这种饮茶的过程中，包含着茶文化下社会人文艺术性的关键——茶精神和茶德。综上所述，茶元素影响着社会历史、文化研究及美术创作。基于此，下文主要论述茶元素在美术绘画创作中的应用及影响。

1.2 美术创作分类概况

美术创作是基于人的视觉冲击而创作的、将事物以图像形式直观表达，供人理解欣赏再到创造的艺术过程。它突破了以往文字的枯燥和隐晦，更加直观地呈现了某时段某物的形态或社会面貌。美术创作分为四类：以三维立体形式呈现的雕塑艺术；以二维平面映射影象的绘画艺术；以理念灵感及人的主动创造性为主的设计艺术；以及具有逻辑体系、包含物理元素的建筑艺术。美术创作艺术起源于旧石器时代晚期，当时文字尚未出现，最初人们的美术创作，只是简单的将生活描绘以供交流和记录。直到纸张的出现，促进美术绘画艺术达到了其前所未有的繁荣。现如今美术创作以绘画为主，学习和应用的人最多，雕塑、设计及建筑，因其难度在绘图基础上的加大，所以学习应用的人相对较少。

1.3 茶画

茶画始于南北朝时期，繁荣在唐宋时期。茶画顾名思义，是以茶为主题创作的画作。茶在画作中可以是主要表面事物，即单纯的绘制茶杯、茶具、茶叶等茶直观元素。但更多的是以茶引情，以茶入景，用茶来体现当时的社会风貌或人文气息。因此，茶虽在绘画形式上被归为中国传统水墨画国画；但从内容上看，又可以称之为“文人画”。由此称呼可见，茶画不同于一般画作的欣赏性，它更具有内涵和深度，从茶画中可以映射出社会。例如，西晋的《食檄》一画描写了宾客赴宴饮茶、一派祥和的气氛，反映出当时的社会风气热情、经济繁荣，茶画不仅是一幅画，更是一幅社会风俗图，能够从茶画中察古查今，透析时代和历史。茶文化逐渐发展到现代，出现了茶科学、茶化学、茶社会主义学等茶元素，茶画也由以茶为主的画作，发展出更多以茶精神为核心的创作。这些创作看似与茶无关，但其创作理念、构图方式及过程，皆有茶元素的影响。

2 茶元素融入创作过程

2.1 焦点透视法

焦点透视法源于西方的美术绘画创作方法，主要运用于空间场景绘画描写，著名焦点透视画法的代表是达芬奇的《最后的晚餐》。焦点透视法进入中国后，受中国地域性特性及特有文化的影响，练习创作时多以饮茶活动为主题。焦点透视法主要是用人眼构造与视觉误差的不同，将大场景集中于一个小点，以此扩散绘图，能够达到绘图的准确性和生动性。在创作过程中，由于空间和场景的需要，人们多以茶具、茶田及茶社的绘画描写作为创作主题和练习方式。更有以此方法复制环境古代茶图《宫乐图》的。茶田结构的特殊密集性、茶社场景的复杂性，都完全符合焦点透视法中近大远小的规律。除此之外，焦点透视法作为西方绘画方式，最初中国人并不擅长，但发挥茶道中的坚持、钻研精神，我们将这西方的美术创作方法继续发展并创新，形成了自己国家独特的美术风格体系。

2.2 视觉艺术性

视觉艺术是用不同的物质材料表现出事物样貌，让人可以直观看到的形象艺术，其中运用最广的艺术形象便是美术创作。受茶元素的文化渗透影响，美术创作的视觉艺术性越发具有内涵、深层次的二次含义，而并非直观看到的图画表象。在创作过程中，创作者遵循茶精神的内涵，不仅是创作直观事物，而在其中注入自己的情感理解或时代批判。以此表现出来的视觉艺术更加给人灵魂的冲击，而不只是美的欣赏。茶元素的加入，让创作出来的视觉感观更加丰富，能引起人类强烈的共鸣，能让人从二维图画中超脱出来，跳到三维甚至多维空间。

2.3 边缘描绘法

边缘描绘法是美术创作的常用方法，即在构图前先将图画的整体脉络、边缘框架绘制清晰。但以往的边缘描绘多是以机械性的、将纸张分段来描绘各个部分的边缘，经过茶艺元素的影响，边缘描绘除了将整体事物全部从外到内描绘外，还可从内到外，从小到大进行绘图创作。茶艺中茶叶的摇晃次数、晾晒时长及研磨方法顺序，可根据茶种及茶叶规模的不同切换，绘画时的边缘描绘也可根据景象结构的不同，选择先外后内还是先内后外。在画茶村时，景象事物众多，先边缘描绘外部轮廓，容易导致内部场景各部件分配不均，造成场景大小混乱，而先边缘描绘内部部件边缘，再从内到外进行场景大小设定，能够让图画创作得更加具有真实感和立体感。

3 茶元素对美术创作的影响因素

3.1 茶道提供创作灵感

茶道以“道家思想”为主，主张“齐物我”的精神。并且道家精神与世无争，崇尚恬静、高尚且不与世俗同流合污。现今许多艺术创作者受高速发展的社会经济环境影响，性情逐渐急躁，静不下心创作，创作的多是没有深度的快餐式画作。因此，茶文化这种高雅传统艺术在当今的互联网大时代，显得弥足珍贵。美术创作不同于其他事业，它需要创作者的灵感为支撑，而现今繁华的都市、吵闹的人群，使创作者的灵感枯竭，甚至焦虑。而学习茶道思想，能让创作者的思绪超脱都市，回归恬静自然；穿越古今，透析历史。总而言之，茶道元素能为创作者提供源源不断的灵感。茶道的影响也能让创作者保持自己的初心，保持自己纯净的灵魂，没有杂念，坚持艺术，才能从思维中迸发出新的创作。综上所述，茶道为美术创作者们提供了灵感，促进了美术作品的不断更新。

3.2 茶艺构造绘图方式

茶艺本身就与美术创作相关，茶艺中的分支茶具艺术也属于美术创作中的分支雕刻艺术；而茶艺中的制茶工艺，因其独特的方式，也给美术创作的绘图构造提供了思路，促进了其构图的完善性。在构图绘图中，颜料的使用，画布的不同也会使作品呈现出不同的感觉。例如，油画调油画颜料时，水的多是也会造成色系的不同，再呈现在画布上，可能达不到创作者原本的最终色系。在茶叶制作中，有“作青”步骤，“青”即为茶叶，此步骤与摇晃茶叶和晾晒茶叶两个步骤组成，并且必须在室温25℃，湿度在百分之八十左右的房间下进行。受到制茶工艺影响，美术创作者也开始注重创作空间对画作的影响。空间的湿度、温度对色彩的凝结成型及画布的保存，各有不同。选取最合适的温度和湿度，让创作环境在一个完美的可以让色彩立即干透成型、又不因其空气分子影响画作的空间中进行。除此之外，茶艺的工序对绘画的构图方式也有深远的影响，构图的步骤受“摇青”影响，依据绘制景象的不同，而时繁时简。因此，茶艺促进了绘图构图的方式，使其更加精确、完美。

3.3 茶德升华创作主旨

茶德包含甚广，茶叶文化引申出来的高尚、忠君爱国、勤奋、谦逊等饮茶人的美德。在青少年的发展中，将德智体美劳的德放在首位，可见“德”对国家社会的意义重大。茶文化背景下茶德的渗透，使美术创作作品的主题由享乐、欢快、习俗等升华为更加高尚的关注贫困山区、关注弱势群体、种族平等、男女平权等更具有国际性关注度及深度的画作。它让人们不再沉溺于虚幻的欢乐，而注重弱势群体，从画作中受到感动，从而提高国民的道德水平。茶德不仅升华了创作主旨和创作群体的思想境界，还提高了欣赏者的道德修养，促进社会风气的和谐进步。