杜静兰

（商丘师范学院，河南商丘 476000）

1 探索“茶文化”

茶文化之所以能成为中华传统文化中的精华部分，是因为它包含了独特魅力和价值理念。由于时间的沉淀，茶文化的内涵变得更加深厚，茶文化形式也更加多彩。茶文化对艺术领域也产生了很大的影响，所以艺术时尚与茶文化的结合，创新了传统艺术形式，丰富了传统文化的内涵。

1.1 茶文化的精神品质

茶文化发展的就像一条河流，悄无声息地哺育着中华儿女，随着时间的不断推移，原本小小的水源不断扩宽。茶道的目的就是通过复杂的泡茶步骤和泡茶仪式，体会平和的心态，培养人们高尚的道德观。“茶道精神”来源于传统文化的自然观，传达的是中庸之道的思想，过好当下才是最好的选择。所以，茶道的精神探索就是为了让人们更好地生活，充分理解生活的意义，解答生活中的种种疑惑。

1.2 茶文化的价值理念

朝代的不断更替，茶道成为表现平常生活的文化规范和理想的代名词。生活中，一般的茶室都是小巧玲珑的设计风格，茶室的墙壁上挂着一幅古朴的山水画或者一幅书法作品，而室内大多摆放鲜花，这样就会让整个环境显得幽雅宁静。茶桌上并不会摆放很多茶具，除了几件必需的茶具外，很少放置其他的东西，这样的布置都是为了传达出茶文化朴素，清寂的价值理念。在喝茶的整个过程中，人与人之间除了必要的言语交谈，并不会多说什么，只会用心和眼睛体会茶道的典雅无华、朴素清净、优雅简洁。这种气质与美术绘画中的艺术气息相吻合，所以，将两者的价值理念相结合，成为了绘画的一种新趋势。

2 美术绘画创造力的分析

美术绘画创造力的探索，一直都是艺术生在学习路上最重要的历经过程。很多大学生正是学习了传统美术绘画的课程后，创作思维被传统的教育模式禁锢，在美术绘画创作过程中有了固定模式，就不能进行作品的创新和变化。

2.1 绘画思维的发散

在中国的传统教育模式中，学生的创新思维受到传统授课方式以及课程模式的限制，学生的自我创造力没有得到充分锻炼，学生的想象力也没有被完全激发出来，造成艺术鉴赏水平很难提高。另外，虽说我国基础教育成就在世界上堪称一流，但是，创新思维却因为传统的教育模式受到禁锢。对于这种现象的产生，我们应该学习国外的艺术课堂教育模式。国外的绘画老师大多会带领学生参观艺术馆，培养学生的艺术细胞，充分激发学生的创造思维，启发学生创作出新颖的作品。比如，英国的艺术学院，学生的课程并不是被排得满满的，作品都是在完全放松的状态下进行创作出来的，教师们任学生的思维飞散；教学课程外，学生们还会进行大量的户外活动，观察身边事物的一举一动和周边世界的变化，为他们的艺术创造提供全新的思维。又如美国的艺术生，在刚开始接触艺术时，就会在老师的带领下接触世界，有的选择间隔一年学业去观察世界，因为尝试了各种生活，所以当他们再次回到学校进行艺术创造时，就会拥有新的创作思维，创作出精致非主流派的艺术佳品。

2.2 创作模式的创新

学生的绘画思维发散之后，就不会再拘泥于传统的创造模式。因此，针对学生们的进步，就要完善美术教学课程，使它的优势作用发挥出来，让学生的创造性更好地培养出来，促使美术学生更好的发展。我们拿国内与英国的艺术学院来对比，就会发现两者之间存在很大的差距，在我国艺术学院的高中生学习艺术都是在为了备战高考，日复一日地画着老师交代下来的作业，并没有新的创造思维；而在伦敦艺术学院里，学生们并不是只是简单地为了进入大学而去进行创作，在课外，他们还会进行大量与艺术有关的工作。例如，自己开店铺进行服装设计或者在网上承接大量的设计任务，这样不仅可以自己挣钱，还可以使自己的学术理论运用到实践中，并在实践中促进其理论的理解。所以我们在艺术教学要在创作模式上下大力气。

2.3 创造力的探索

学艺术的学生一般都具备某些特点，他们大胆、有才华，有着属于自己的创新能力，所以对于她们喜爱的事物，也会努力进行探索，直到她们弄清楚为止。比如，常常刷微博的人都会知道，前段时间林依轮的大儿子林子濠被全世界著名的艺术设计学院帕森斯录取，对于这则热点新闻，一时间在网上哗然，许多网民对此条消息发表了意见与看法。深入对其了解后，我们就会发现，林子濠他自己对于创造力的追求是一个不懈的过程。虽然年仅18岁，但是，小小年纪的他，早已有了一个属于自己的设计品牌，不管是衣服、鞋子、还是手机壳都有属于他自己的创造思维。从这个事件中可以看出，创造力的培养对于艺术生来说是非常重要的一个探索过程。

3 茶文化导入美术绘画创造力培养的策略

茶文化是许多艺术家纷纷借鉴和创作的思路来源。随着美术绘画创作理念的不断变化，以茶文化为重点的理论开始被更多的学者所重视，由于社会的不断进步，以茶文化为核心的艺术作品也逐渐成为艺术领域的热门话题。

3.1 茶文化的艺术运用

近几年国家大力倡导发展第三产业，发展文化软实力。对大量的艺术作品进行调查之后，宋元时期书画行业的快速崛起同其他时期有所不同，在很大程度上取决于茶文化的融入。茶文化元素融入宋元书画作品中，不仅折射出茶文化在当时社会的认可，而且而还推动了古代水墨书画创作的历程。绘画大师多采用山水、鸟兽、花草为素材，其中以茶花为主线的作品数不胜数，山茶花的作品最主要的是凸显出茶的高风亮节。艺术作用对“茶”元素方面的发展，经过长时间的文化洗礼，使得人们越来越看好茶文化在艺术界的前景。茶文化在书画中的运用，在诗词中的实践运用，在歌赋中的体现等等。所以说，茶文化对现代美术绘画创作有极强的借鉴意义。

3.2 茶文化与美术绘画的连接

古代许多文人墨客都会将茶元素视为艺术作品中的核心线索，以此来开拓自己创作的思路。茶文化与美术作品互相扶持、互相发展。可以把茶文化中优秀的思想在艺术创作体现出来，服务于美术绘画创作，实现美术绘画素材的多元发展。除此之外，利用茶文化还可以烘托出美术作品的精神，搭建匠心独运的美学文化。饮茶是一件雅事，特别是好茶叶的生产地，周围的环静一般都是青山绿水，云雾袅绕，许多艺术家都对这种画面有种独特的情感。比如，明朝画家文徽明的《惠山茶会图》、唐寅的《事茗图》，他们绘画的基本上都是山水图，描写的一般是茶人生活情趣，在画卷中描写了有的人烧水，有的人饮茶，有的人挑茶的闲情逸致画面。这对我国的现代画也产生了深远的影响，许多现代画家也会运用这样的画风来表达自己淡泊明志的高雅情趣。国画大师齐白石的《虾》，就是美术与茶文化结合之后所产生的艺术作品，传达的价值理念也深深的印在美术作品中。

4 结论

随着时代的发展，人们的审美也随着时代不断革新。在茶文化背景下，对于绘画创造力的培养探索，也是在不断地产生新的设计理念。对于美术绘画的创作思维，我们可以从茶文化中吸取艺术元素，使得传统文化与物质元素相结合，让其实用价值产生效果。茶文化与美术绘画创造力的培养探索，使得人们精神愉悦，在绘画过程中渗透古代文学的高深哲理和深刻思想，能让人明白其中的道理，提高学生们的艺术修养。在此基础上，作为传统文化中的精髓，在将两者文化结合的同时，应该理清思路，把握正确的思想内涵，将发展方向明确后做出正确选择。

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