覃春铭

（广西艺术学院，广西南宁 530022）

无论是从茶的对于社会的贡献角度出发，还是从中国画的价值角度出发，茶、画艺术都对中华民族的精神文明建设起到了积极的作用。她们是我国传统文化的核心，实际上是社会发展推动力的一个重要组成部分。随着经济水平的提高，人们越发的意识到精神文明建设的重要性，因此，发扬茶、画的优良传统，实现茶、画的更好传承，我们必须结合传统的茶道和中国画的艺术体系机制，探索完美的概念内涵。

1 中国画具体风格分析

中国画是华夏文明传承的最重要的途径之一，是世界艺术中最重要的组成部分之一。中国画不同于欧美绘画。它强调墨水、形状、边界和魅力。前人的形象是对艺术家精神世界的真实写照，是对诗歌、书籍、绘画完美融合的关注。艺术家自身的文学修养、道德标准和文学造诣都有很高的艺术水平，这就产生了许多著名的“诗、书、画”绘画。岁月长河流过，筛选下大量的优秀作品，大致分为山水画、花鸟画、人物画三部分。以人物画为主流的时代，大约五代以前；以山水画为主流的时期是元代，以人物画、山水画为主流的时期是宋代。从表达的技巧和形式可以分为两部分。以颜色为主的时期是五代以前，用水墨作画则兴起于元代。色彩和水墨都很好的作品大多出自宋代。中国画以色彩斑斓、水平、平直、圆、平的形式，也有大小的长度，除了壁画之外，还有一些常见的形式是横幅、旗帜、漫画、画框、卷轴、扇子、长卷、斗方、屏风。中国画中最独特的一种形式莫过于“诗书与篆书”，也可以她说是中国画中最独一无二的一种，只有题刻，文人画，不仅可以展示他的诗歌、书法和绘画，安静的一般是画，也总是刻着印章，这样才有浓郁的传统艺术气息[1]。

2 茶文化意境

茶文化是饮茶的人们赋予茶的精神，是茶与日常生活体味的有机融合，它包含并体现了一定时期的经济文化水平。从前，它盛行于宋代和明朝。中国茶艺的主要内容是五个地方的美，即茶叶、茶水、火候、器具和氛围。品味茶水须慢慢品啜，而非一味牛饮，那便失去了品茶的本意。并不只是在于对茶的浪费，而是失去了茶的意义，拘泥于茶的味道。唯有处于那个氛围，在这种氛围中，茶品方能与人品相结合，才能达到茶人合一的一种境界。它的目的是把茶放在慢的节奏上，表现出优雅的生活方式，生命很安静，生活是一杯茶，观察茶叶的起伏。沉浮中自得其乐，细斟慢酌，品茶的人心境在茶叶的起起伏伏中愈发的平静，愈发的清明，水愈来愈沸品茶人的心却愈来愈静。苏轼曾用“佳人”喻“佳茗”，恰如宝马赠英雄，相得益彰。品茶人，制茶人所追求的不恰恰是陆羽所强调的精行俭德风范么。假使在其他的传承文化中融入茶元素，这便能更好地表现出精神与情感。饮食是食品和饮料的总称。比起喝茶，更有独特的社会和文化气息。例如，在喝茶的生理和心理作用中发挥着非常重要的作用，喝茶时的情绪使得茶艺和茶文化的内涵，更加宽广，更加深厚。茶文化心理文化是指在喝茶过程中产生的价值观、审美感、思考等主观因素。其次是对于趣味的奖赏，而不是诗歌、宴会的茶，显示了生活习惯的巨大变化[2]。

3 茶道于中国画中的体现

茶与绘画有着密切的关系，茶人合一是茶的最高境界，人画合一也是绘画的最高境界。饮茶能使人内心平静，而绘画正需要这种心内的平静，这也不失为是一种陶冶情操的方式。

古人曾道“花香蝶自来，茶香人自品”。这体现了人们对于茶品的肯定。中华茶文化源远流长，她随着历史车轮的转动不停的丰富拓展着自己。茶品亦反映着人品。古人讲品茶讲求心境，绘画亦是如此。绘画不仅是对于个人审美的考验，更关乎画者个人的思想品格。这更是与品茶存在着异曲同工之妙。因为不论是茶道，还是画技，都是其人精神层面的享受之旅。自存在以来，以茶会友便是文人墨客所喜爱的聚会形式，茶文化在其中得以不断丰富自己的内涵。茶不仅是会友必备，更成为一种艺术形式--茶宴，茶宴也成为了激发画家创作的上好素材。自古君子精通六艺“礼乐射御书数”，君子当雅正。茶文化更是以雅为主旨，雅字更贯穿于着文人的生命始终，文人多爱吟诗作对，乘兴而来，败兴即返，率性而为。琴棋书画诗酒茶，文人七宝，自古文人墨客多有乘着酒兴诗意大发，可喝酒容易误事，由此文人雅士便有了饮茶的习惯，由此茶便跃入历代画家素材之中。以茶入画，以茶入诗，诗画描绘了百姓的生活百态，我们也借此更好地体味中国画与中国茶的内涵，进而提升自我的素养道德，并且更加了解中国传统文化的重要精华，以更好地发扬优良传统[3]。

3.1 茶、画皆立本于德

“中国茶德”概为“廉、美、和、敬”，浅释为：好德，美丽，快乐，奉献。画家立根于德，倾注了心血的体现自己道德修养的方能成就一副好画。人格、教育、意境、墨汁和形式是一幅传世佳画的重要组成部分。中国画能更好的传达画家的精神品格，也能充分体现特定时代的物质精神文明发现水平。这来源于画家在提高画技外的更深层次的文化积淀。画中意境是衡量中国画质量的最好度量，是艺术家气质的自然表现。笔墨是中国绘画技法的精髓。它是表达中国人民艺术理想的一种方式，也是一种象征。茶，在与文人墨客的切磋中，彼此达成了默契，文人借茶来提高素养，磨砺精神，茶借文人，升华本真。

3.2 茶画主旨皆为留白

在中国画中，留白最显著的特征之一就是“一个空洞的现实和丰富的艺术概念”。留白也体现了简约之美,每个对象的图像分别携带他们的文化含义,不是在无意识的孤立，而是尽可能地做短的笔，完成一个巨大的空间的思想，尽可能地在多的画中反映图像的表现服务的精神，然后简单地胜。留白是画家的趣味的体现，画留在纸上，意境也好，想象也罢，都交于后人。正是“一万个读者便有一万个哈姆雷特”。而留白恰恰便是这一万个哈姆雷特存在的决定性因素。品茶亦是如此，初时微涩，其后回甘，每一口茶饮下都余韵袅袅。无论画家或是制茶人都如同造物者，将一切发展的可能性留给后来人。留白作为中国画画技的重要组成部分之一，具有深远的意义和文化意境。她更好地激发了炎黄子民对于艺术的追求，激发了华夏民族的创造激情。留白看似是“无”却是为了“有”，她利用有限的空间为观者创造了无线的想象世界。茶文化是以茶为载体，并以此提升中华儿女的精神境界，传播中华民族的优良传统。在渺渺茶香中，促进品茶人对于生活的体悟。哲人认为“大道至简”。留白，是艺术审美的重要观点，是茶道文化的崇高意境，更是智者的生活准则。

4 结语

关于茶最早出现的时间，真是众说纷纭。有说先秦，西汉，三国，无有定论。但不可否认的是，中国人的饮茶史是十分漫长的。中国人说柴米油盐酱醋茶，除了三餐必需品，中国人生活里最不可或缺的便是茶了。茶经过漫长的岁月向我们走来，她行过乱世离散，看过盛世长安，才有了这微涩回甘的味道。穿过历史的长河，画家的画笔将如何面对这负重前行的茶，如何与他们的宣纸对白？以沉默，以眼泪？画与茶皆是中国传统文化的精髓，更是中国古代艺术的载体，彼此间更有着密不可分的的联系。它们向往天人合一，追求天性自然。究其本真，她们身上寄托着文人墨客对于自我的追求，对于自由的向往。他们都与水脉息息相关，茶出于水而清香胜于水，水墨画得益于水的渲染，使得画作更进一筹。水赋予茶全新的生命，赋予中国画不朽的灵魂。她们与水交融，相辅相成，向世界展示中国文化内在的的相互依存以及不可分割。

[1]王丽芳.论中国传统绘画中的意象表达[J].山西大同大学学报(社会科学版),2013,(02)：127-129.

[2]高卉民.中国油画对中国画元素借鉴的演变[D].艺术百家,2014,(13)：151-153.

[3]沈冬梅.透视中国画“斗茶图”及其茶文化内涵[D].茶叶科学,2015,(17)：82-86.

[4]孙涛，赵坤.中国画中的隐逸情怀和茶文化[J].福建茶叶，2017，39（12）：415.

[5]周龙.浅析茶文化在绘制中国画过程中到应用 [J].福建茶叶，2016，38（11）：335-336.

[6]陶振兴.中国画创作中茶文化的运用研究[J].福建茶叶，2018，40（02）：389-390.