马玉洁

（河北工程大学建筑与艺术学院，河北邯郸 050001）

磁州窑文化起源于河北境内观台与彭城两地1，是我国民间瓷器文化的典型代表，粗犷质朴而又豪放洒脱的特点对世界瓷器文化艺术的发展产生了深远影响。同时，茶文化作为我国传统文化的重要组成部分，其同磁州窑文化一样也对世界文化的发展作出了不可磨灭的贡献，二者均曾在各自的文化领域里熠熠生辉。然而，博大精深的茶文化的表现形式丰富多样，茶诗、茶书、茶画、茶楼、茶艺表演等都是其文化形式的具体表现。而以上任何一种茶文化元素都不可避免地会被打上茶文化的烙印。茶楼作为传统建筑，如何通过合理的建筑语言，将地域文化继承沿袭，是值得我们深思和探讨的。那么，将磁州窑文化与古典茶楼相融合又会绽放出怎样的文化之花呢？

1 磁州窑以及磁州窑文化

磁州窑是我国古代北方最大的民窑体系，其创建于北宋中期的磁县，烧制了不少举世闻名的珍品。磁州窑所烧制的瓷器品种繁多，铁绣花、刻划花、窑变黑釉都是其中较为出名的花纹。最难能可贵的是，磁州窑打破了当时官窑单色釉的束缚，率先采用了数十种手法对瓷釉进行装饰。同时，磁州窑所生产的瓷器不仅造型独特而且纹理图案也深受广大群众的喜爱，任何品种的瓷器一经诞生便能迅速传至全国各地，其影响范围之大也就可见一斑了。磁州窑所制作的瓷器具有雅俗共赏的特点。此外，磁州窑在北宋形成之后发展速度异常迅猛，又在元明清时期不断延续，磁州窑的历史轨迹较为漫长，其所遗留的瓷器制品也颇为丰盛。青花瓷、兰花碗都是磁州窑的杰出代表，其因独特的中国文化意蕴之美而具有极高的欣赏与收藏价值。

1.1 装饰技法

磁州窑文化是我们民间窑文化的集大成者，其是我们劳动人民智慧的结晶以及审美艺术的侧面呈现。磁州窑文化最出彩的是其五彩缤纷的装饰艺术，其有着完整的装饰体系，仅装饰技法就有剔花、篦划花、雕塑以及模印等58个品种，这是其他任何瓷窑无法比拟的。据了解，磁州窑的装饰技法主要分为“传统装饰技法”、“多种装饰技法混合使用”以及“釉色混合使用”三类，而且每一装饰技法会根据其所选用的装饰品而有所区别。通常情况下，传统装饰技法是以木质工具在瓷胎上进行划或者刻，以创造出相应的装饰图案。多种装饰技法混合使用是指用毛笔蘸取颜料后再利用绘画或者书法对其进行装饰，进而形成红绿彩或者白黑花的装饰图案。而釉色混合使用则是将五颜六色的釉色进行融合，以调和出各种颜色的装饰品质。当然，不同的装饰技法所产生的艺术效果也截然不同。白地黑花技法通过黑与白的对比，将奔放旷达之气阐释得淋漓尽致，其所用的颜料一旦成画便难以修改，因而该装饰技法对于画师技法的要求极高，必须在简短的时间内如行云流水般一气呵成。磁州窑文化的黑白装饰技术展现出了高超的文化艺术品位，并对后世的色彩搭配产生了深远影响。

1.2 造型艺术

磁州窑文化的另一特色便是其造型艺术的独特性，磁州窑所出产的瓷器造型可谓丰富多样包罗万象。磁州窑所生产的瓷器大多面向广大人民群众，其烧制的多为日常家用瓷器，盘、碗、碟、盏、壶、罐等生活用具和砚台、笔架、烛台等文房用具以及化妆匣、梳妆台与梳子等女装用具都是其所生产的。因而，磁州窑文化的实用性特征异常显著，但同时也兼具美观艺术效果，任何一件瓷器都会根据其使用价值的不同而被赋予不同的艺术价值。磁州窑所生产的大件瓷漆端庄古朴，小件瓷器则轻巧精致。例如，清代康熙年间的釉里三彩凸雕松鹤延年盘口瓶，造型简单质朴却又透露着威严的气魄；北宋时期磁州窑小瓷篮子罐则是一种摆件装饰品，其造型简单精细而又极具观赏价值。此外，磁州窑文化的造型艺术并不是一成不变的，其会随着时代的发展而有所改变，匠师们在努力追求提升瓷器使用价值之时也会根据大众的美学艺术要求对其造型进行革新化设计，从而生产出能满足人们需求的瓷器产品造型。例如，黄金分割比例之下的梅瓶造型高雅，是瓷釉收藏家最偏爱的收藏品。玉壶春瓶的造型艺术则取材于皮囊壶，其增大了瓶的底部，使其从整体上看来更加稳重大方。

2 古典茶楼建筑风格分析

2.1 空间布局

我国作为茶文化的发源地，茶文化历史可谓源远流长，饮茶之风更是由来已久。早在陆羽《茶经》问世之前，就已出现专供饮茶的茶楼。随着茶文化的繁荣，茶楼的设计也愈发多样化，茶楼的装饰设计也开始注重与“天人合一”的理念相契合。古典茶楼建筑风格通常会以楼亭与角楼相互映衬的形式，采用五角屋檐起翘的歇山式建筑与茶花造型的复合式屋顶，在建筑装饰中插入茶文化元素，通过文化与艺术的融合来凸显茶楼的古典文化艺术之美。此外，古典茶楼建筑也惯用对比手法，将具有明显差异的空间放置一起，使不同的空间在互相对比中营造出一种更为宽大的空间感。同时，古典茶楼的建筑风格也沿袭了“藏露”之美的设计理念，其往往会遵循“露则浅、藏则深”的原理，呈现虚实空间序列，从而使得茶楼古典形象愈发立体生动化。

2.2 材料色彩

古典茶楼建筑承载着地域文化，也依托着当地自然环境的影响。建筑设计可以从地方材料和色彩上进行严格搭配设计。一般来说，设计师会因地制宜采用本地的材料对茶楼进行地域化设计。例如，苏州的古典茶楼建筑会直接在苏州当地选用木材与石材，加之当地匠人的木雕石刻，苏州茶楼的古典建筑之风也就越发鲜明了。再者，在色彩选择上，设计师也会依据材料的性质选取象征民族特色的色彩元素。倘若茶楼建筑以白墙为底，那么其砖瓦必会为黑色，因为“白墙黑瓦”是传统古典建筑风格最为典型的色彩搭配准则。此外，古典茶楼的建筑风格的色彩运用也会与其周围的环境相适应，周围建筑以黑白红为主，那么设计师也会依此采用该颜色对其进行整体设计，但同时也会以蓝色或者金色对外观进行点缀性装饰，以烘托出古典茶楼的典雅高贵之美。

3 磁州窑文化视域下古典茶楼建筑风格的走向

3.1 古典文化艺术气息愈发浓厚

磁州窑文化是我们传统民间瓷文化不可分割的一部分，其因为特有的文化意蕴而成为中国古典文化艺术的标志。因而，在传统文化中要提取出合理的建筑语言，将磁州窑文化引入古典茶楼建筑，使建筑形态呈现出地方文化特色。一方面，磁州窑汲取了传统美术思想的精髓，并结合中国绘画艺术的着色手法，创建了完整而系统的瓷器文化。无论是造型艺术、纹理图案还是装饰技法都会对古典茶楼的设计产生启发性意义。越来越多的陶瓷工艺大师关注建筑陶瓷的设计，通过建筑语言的转译，将磁州窑文化呈现在传统建筑表达当中。再者，设计师从磁州窑文化所遗留的绚丽多姿的艺术造型上也能够得到启示，对古典茶楼建筑中的楼阁亭台造型进行概念化设计，设计师可以在磁州窑梅瓶的黄金分割设计原则的启示下，对茶楼建筑的整体布局也采用此比例，从而愈加凸显出茶楼的古典韵味。

3.2 装饰设计手法更加丰富多样

磁州窑文化能在世界瓷器文化的海洋中占领一席之地，主要依赖于其丰富多变的装饰设计手法。因为，磁州窑文化体系中几乎每一品种瓷器都有与之相适应的装饰设计手法，这也是其能傲立浩繁的中国瓷器文化之林的最根本原因。瓷胎的划刻技术与彩釉的调制技术都可以被运用到古典茶楼的装饰之中。一方面，磁州窑的剔花、篦划花和珍珠地划花技法可以为古典茶楼建筑的镂空设计提供借鉴，设计师可以据此对茶楼的门、楼与阁进行多样化装饰设计。另一方面，磁州窑的装饰图案大多简约质朴，而这点也与茶楼的气质想通，设计师可以利用磁州窑的简约装饰设计理念以及丰富的设计手段，对茶楼的攒尖、屋脊与檐角进行创新设计，使其既雄浑大气又庄重雅致。除此之外，笼盔2是彭城当地民居富有特色的建筑材料，素有“彭城街五里长，曲里拐弯笼盔墙”的民谣。笼盔是磁州窑文化的记忆传承，将其应用到传统茶楼营建中，是古磁州窑文化风韵的沿袭。

注释：

1.观台，在河北磁县一带。自公元590年隋王朝设置磁州以来，直到1913年废置，磁州约有1300年历史。宋代以前烧造中心在观台，后由于水路运输的原因转移到现峰峰彭城。彭城原在磁县界，后划归峰峰区。

2.笼盔，也称为匣钵，是窑场用来装烧瓷器的窑具，主要功能是将窑火隔离于器物之外，使其免受窑火直接侵扰。当地人利用笼盔建造墙体，形成独特的建筑景观。

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[4]李欣，潘静，赵焕刚等.文化产业背景下磁州窑艺术的创新性研究[J].邯郸职业技术学院学报,2013(4)：23-25.

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