/石晓武

山水画中的“禅画”在中国绘画艺术表现之中显得尤其独特。陶瓷绘画是与中国画分不开的姊妹艺术，陶瓷山水画受禅画思想极深，在脱尘境界的简远笔墨开示中，体现了一种不立文字，直指本心的直观简约主义思想和卓而不群的禅境风骨。因此绘画更有了“意境空阔，清脱纯净”的显著特点。为什么在禅画中有“空而不虚，寂而不灭，简而能远，淡而有味”之品味。这正是在某种程度上，创作者的信念基于儒、染于禅、而归于道了，因此许多画家灌输禅画思想，以致近代陶瓷文人绘画的涌现，他们将儒、释、道并融的本土禅画推向了陶瓷绘画艺术的顶峰。

一、禅学属性

梵语（d h y a n a）是禅那的简称，其意为“静虑”。以思想生起变化，发动意念起作用；也就是运用思想、发挥智慧的一种外静内动的行为。“禅”只可意会，不可言传，只可以心传心。禅没有是与不是、高与低、好与坏。禅的体验，非知识、非理论，是超越知识思维、超越历史事实，而注重实证的。

禅画属禅学范畴之一，较之其它学科而言，禅学仍属“阳春”门径，其分支禅画在众多画家中，当下只有极少数能追墨古人得高趣，但就简远禅境而言，大多数至今还尚未悟禅画真谛。窃以为，禅画创作者必须要有鲜明的艺术个性、独特的学术观点、不随时趣的独立思想和扫尽俗肠的禅境心态。唯有如此，才能将禅画推向高峰。愚还孔见，禅画的简、空、虚、无，相对不能以具象对立来评判，禅画当然有哲学、有美学、更有儒释道兼容的思想体现。空禅永远没有东西，就像简单表象的禅意不等于禅画一样。当下，我们所赏评的本土禅画必须要体现儒墨兼宗，道禅皆有的综禅境界。须知，对禅画不能简单地理解为只要涉及佛教题材就可成为禅画，这是片识。中西绘画艺术中的多种形式均可表现佛教题材，且其题材诸画家也广为涉猎，但如将此上升到禅画境界，就难免过于牵强。因此，两者不能相提并论，这是审美属性的前题认识。

二、画中有禅

宗白华先生说过：“禅是中国人接触佛教大乘教义后，体认到自己心灵底深处而灿烂地发挥到哲学境界与艺术境界”。禅宗属于宗教，然而对于中国人来说，禅更是一种人生哲学、心灵哲学，其“如梦如幻”的人生观，足以解脱人们灵与肉的苦恼困境，而参禅入定的内心体验，可以进入艺术创造所需的心醉神迷的境界。因此说禅画的创作过程，从心理上说应是修禅的过程，通过修禅之后再结合自身艺术的修养发挥，把人性融到自然的运行之中，是一种自然生活状态，一种忘却的过程，摒除贪欲妄想的清明澄澈的觉知，本然的生活就是禅，无论是坐卧行走，还是吃饭穿衣，于是便有了“禅茶一味”。当一心品味清茗，陶醉在清香沁心的境界中的时候，凡尘也便是禅境了。 创作山水画又何尝不是如此？

“山水”一词，它迥异于西方的“风景”，“ 风景”是山川、河流、树木、屋舍等物象在画面上客观科学的再现，而“山水”不仅是客观物象的再现，更是中国人一种情思、一种观念的表达，再现画家的内心所思。山水画，作为纯以水墨点染的画种，是中华民族传统绘画中最具代表性的艺术样式，代表着我国古代绘画艺术的主流精神，蕴含中国文人的气质，体现我国传统文化的特征。山水画从孕育、发展到成熟，历经了漫长的过程。在其演变进程中，包含着艺术内外诸多因素的影响，如哲学的滋养、天才的创造、时代的发展、社会观念的变革以及修心养性的禅学修养等。所谓画中有禅，它不仅仅是山水画所浸润的理念，山水画所体现的形式，而是画作含蓄的一切都与“禅”密不可分。

仔细欣赏珠山八友汪野亭先生的一幅陶瓷山水画作，从中就可领略到文人画中“禅”的韵味，该画作中的中、近景山石谿树丛，多以渴笔秃毫勾画，兼施披麻、解索等皴法，以水墨、浅绛等进行层层渲染，墨色点有致、变化多端，“粗头乱服”，别具一格。正如其诗所云：“凭谁稿得溪山志，却是江南白石翁。”诗与画的完美结合，由衷地展现出一种幽寂繁茂的画意氛围。该作写意墨色作远山峰峦，舟船以及奔向庙宇的出家人以逸笔勾画，淡墨皴染山水溪流，尽显山重水复、深邃缅邈之境，整幅画作纵横恣肆，淋漓尽致。尤其是奇特的弧形山峰构图，尽显“禅”画之味，笔下的山峦层次丰富，因此也变得率真爽朗起来，颇具雄奇变幻的生机与气势。从中亦可窥见陶瓷的“墨分五色”等表现技法，以及心境恬淡、笔趣高雅的格调意境。图景构置“密不透风，疏可跑马”，但却隐现出一种宏阔的画中有禅的境界。

三、禅中有画

所谓“禅”，既指通过静坐默想领会、感悟佛理的一种修炼方式，又泛指有关佛教的事物。自从天竺（位于今印度一带）高僧达摩布教东土以来，汉传佛教的主导宗派——禅宗在华夏大地上有了较大发展，随后还相继出现了禅诗、禅画等文艺形式。

人生中的烦恼都是自己找的，这话我认为千真万确。当心灵变得博大，空灵无物，犹如倒空了烦恼的杯子，便能恬淡安静。这也就是说，当画者的心如莲花与日月，超然平淡，无分别心，有取舍心、爱憎心、得失心，因此画者心中更有了“禅”心，创作中的一切思维都会因此而自然和谐的发生。拥有这样一颗平常心，人生如行云流水，回归本真，这便是参透人生的“禅”思。

画者有了“禅”思，创作的画面必然“禅中有画”了，还是拿汪野亭的这幅画来讲吧，他是借画谈禅，引人入胜，似在写景又超乎于象外；同时又将画理与禅机相融合，以禅写画，超凡脱俗，倾心描绘清净深博的释门世界。画作林木葱茂，飞瀑流云，好似融入了梵境禅音，由衷地凸现了江南一带的大千气象和深厚之态。这不正是画家胸壑中先有了“禅”思，借此来展现理想意象中的愿望吗？观者俯瞰如此禅境，怎能不心驰神往？

中国画一代宗师八大山人是著名的“禅”画大师，他许多作品就敢于大胆地以禅在先，毫不客气地用禅境笔墨之写意手法将禅画推向极至。他的禅画作品《仿董巨山水》，画面水墨疏淡，运笔简练，淡墨干笔，勾皴擦染，浓淡干湿，变化微妙;虚实刚柔，配合得体，格调荒疏中又略见生机，笔意坯胎大痴而苍浑古劲，别出机杼以禅悟画，禅画合一。正是山人萧条淡泊、孤傲落寞的内心境界的写照。

四、禅者论禅，诗者论诗

在传统的陶瓷绘画中，诗中有画、画中有诗是一种艺术特色，也是绘画者必修的课题，尤其是近代陶瓷文人画的辈出，诗与画的结合更显完美，他们在绘画创作时往往诗性大发，金典之言给画作增添了无穷的品味。然而禅画与诗歌又是什么关系呢？有句诗歌准确地论述了禅和诗之间微妙的必然的联系。“诗为禅客添花锦，禅是诗家切玉刀”。 诗观照的是此岸世界，禅瞭望的是彼岸世界。二者看似风马牛不相及，但实质上有其相通之处，若能巧妙调度，二者可相得益彰。以此，禅家固常以诗喻禅，诗人也常以禅入诗，因此诗与画开启了禅画这座宝殿的大门。有句话形容的很确切：禅是一片遥远的沙漠，那么诗歌是通向这片沙漠的甘泉。

禅者论禅，诗者论诗。心向禅者，作为一种内心的追求和积淀，在为诗之时，便难免有所传达和流露。这是一种自然的涌现。因此，所谓“禅诗”，在本质上来说，就是在一种非宗教的，反对任何权威和偶像崇拜的前提下，求得心灵最大放松和自由的一种艺术和人生的境界追求。

禅者面对万籁寂静的虚空，思索如何引人入圣，促使有限的人生活活泼泼地步入生生不息的永恒大道，提升到无限的时空世界，体验到一即一切、一切即一。禅者借用笔墨，写出心灵的声息，在有限的人生岁月中，一口吸尽西江水，拓开思想领域，创造禅画世界。