/吴星明

墨彩，“瓷器装饰方法之一，以黑色为主兼用矾红、本金等彩料，在瓷器上作画，经彩炉烘烤而成。墨彩始见于清康熙时期，是五彩、珐琅彩、粉彩瓷器中常见的色彩。浓黑的彩料在似雪的白釉上绘画，亦深亦浅，可浓可淡，与水墨画的效果相似。所以又称之为彩水墨画。”（《中国古陶瓷图典》冯先铭主编）

墨彩，在陶瓷装饰中属釉上彩，康熙中期传入宫廷，雍正、乾隆时得到迅速发展。

墨彩，在陶瓷装饰工艺中，最初只是辅助工序，用于勾勒纹饰轮廓。雍正时期创烧的墨彩瓷画，使之成为陶瓷装饰彩绘艺术的主角。

墨彩彩料，由最初依赖进口逐渐演变为宫廷造办处自制。有文载：“康熙时期的墨彩色泽浓重，彩釉配制纯净，上涂一层玻璃白，烧就的墨彩漆黑莹亮；有以绿彩为底者，更为莹亮浓郁。其制品白釉地多微闪青色，纹饰多以山水、花鸟为主，画风深受同时代画家的影响。到雍正、乾隆年间，墨彩多用国产料仿烧水墨珐琅效果的瓷器，犹如白纸作画，浓淡相宜，洁净素雅。清末、民国时期亦多有仿造，但不及康、雍、乾时制品精美”。

墨彩描金，是在墨彩的画面上再用本金（黄金细末）线条加以描绘装饰和“结果（陶瓷术语即在着装上画纹饰）”，需要两次烧成（完成墨彩画面，入窑；再在墨彩画面上描金，再入窑），工艺非常繁杂。其主要特点是：“用色少、效果好、变化多具有同五彩缤纷的粉彩瓷同样的魅力。在黑（艳黑料）白（瓷质）红（矾红）金（赤金末）中，黑与白取得了明度的两端，反映很强的明度对比。红的明度居于二者之间，既丰富了明度变化，又起着黑白的过渡与调和作用。金色反光敏锐，明度变化范围很大，有时比白的亮，有时甚至比黑的还暗，是明度对比的活跃因素，也是调和因素。四个颜色性质不同的四种明度对比充分、明确，有表现力，在一定的距离内看不易出现含糊不清的明度安排。所以墨彩描金有远看金，近看线之说。”

墨彩描金装饰技法多用于人物瓷画，有时也会出现在花鸟瓷画中，仅用黑、红、金三色作画，且多以黑为主色，红为辅色。艺人们巧用黑、红两色的深、浅、浓、淡，以及黑与红调和获得的过渡色（麻色亦称赭色），来表现画面的层次，加之金色的妙用，其纹饰呈现出来的精气、富丽之质无与伦比。

墨彩描金，在皇朝终结，官窑关张后，由于工艺要求高，费工费时难出活，愿意学习和运用这一技艺的艺人越来越少，到了民国初期，其技艺几乎失传。

让墨彩描金再生的是活跃于民国时期的墨彩艺人周湘甫先生。民国晚期，周先生偶然接触到了一块晚清年间留传下来的墨彩描金瓷片，并被墨彩瓷画呈现出富贵之气的墨彩描金技艺所征服，开始痴迷研究其装饰技法，尝试以新彩颜料（民国时期流行的颜料）反复配制绘画试烧，经过多年的效仿研究，挖掘整理，终于获得其工艺真谛，拯救了濒临失传的宝贵技艺。与周湘甫同期的墨彩描金代表人还有雷火莲、李盛春、吴原青等，他们都为墨彩描金技艺的振兴做出了很大的贡献。

新中国成立后，为了保护传统工艺，国立艺术瓷厂先后选拔了夏忠勇（1 9 5 7起师从周湘浦）、李文跃（1984年起师从雷火莲）等年青人跟老艺人学习，这些年青人没有辜负组织的期望，不仅全面传承了墨彩描金工艺，而且还与其它工艺相结合，对传统工艺进行改革创新，让传统工艺焕发出新的活力。

比如，夏忠勇根据清代文学家孔尚任著写的传奇剧本《桃花扇》的剧情，创作墨彩描金《桃花扇》时，为了让画面的气氛更贴近现实生活，他将粉彩工艺中的“水点桃花”技法与墨彩描金工艺结合，呈现出了别样的视觉效果。

为了让大家能更准确地理解夏先生的创作意图，我们先来读一下《桃花扇》原文：

“传奇者，传其事之奇焉者也，事不奇则不传。

《桃花扇》何奇乎？妓女之扇也，荡子之题也，游客之画也，皆事之鄙焉者也；为悦己容，甘剺面以誓志，亦事之细焉者也；伊其相谑，借血点而染花，亦事之轻焉者也；私物表情，密缄寄信，又事之猥亵而不足道者也。

《桃花扇》何奇乎？其不奇而奇者，扇面之桃花也；桃花者，美人之血痕也；血痕者，守贞待字，碎首淋漓不肯辱于权奸者也；权奸者，魏阉之余孽也；余孽者，进声色，罗货利，结党复仇，隳三百年之帝基者也。帝基不存，权奸安在？惟美人之血痕，扇面之桃花，啧啧在口，历历在目，此则事之不奇而奇，不必传而可传者也。人面耶？桃花耶？虽历千百春，艳红相映。问种桃之道士，且不知归何处矣！”

夏先生准确地把握了李香君美貌端庄、典雅高贵、善良正直的本质，用墨彩描金技法描绘“守贞待字，碎首淋漓不肯辱于权奸者”的李香君，淋漓尽致地再造出剧本中的人物形象；衬景桃花，则以粉彩呈现，以“水点桃花”之技法点染，粉润欲滴。人面、桃花艳红相映。

夏先生的墨彩描金《桃花扇》，画面唯美，技艺精湛，传承中有创新，不可多得。

再比如，李文跃在熟谙墨彩描金技艺后，没有止步于传承，他一直在考虑如何在继承传统的基础上，让“墨彩描金”技艺出新，焕发出新的活力。经过思考，李文跃提出了将“粉彩”和“墨粉”融合的新思想。经过反复实验之后，既有粉彩瓷的粉润柔和，又有墨彩瓷的清丽雅致，在高温窑变后色彩更丰富、画面更灵动的“粉墨彩瓷”诞生。

李先生首创的粉墨彩《老子出关图》瓷板画，“一改传统粉彩人物背景繁复的旧习，把一老一小两个人物绘于不着背景的画面中央。以粉彩技法工笔勾画重彩敷色人物，以墨彩绘出翘鼻扬尾的青牛。神采奕奕的人物、形神毕肖的青牛，两种不同的瓷画技法，让简单的画面渗透出丰富的文化内涵。此作一问世便受到业内人士的高度关注，世人为之赞叹”。

李先生还以粉彩玛瑙红和墨彩结合，根据唐代诗人白居易《忆江南》的诗意创作了粉墨彩《唐人诗意图》系列瓷板画，把国画笔墨意趣融入到瓷绘装饰中，创新了诗意画。

目前，景德镇的墨彩瓷画，分为两类：一类纯承传统；一类在继承传统的基础上，随时代变化，将新时代的新思想、新元素注入其中，不断适应发展中的艺术审美观念。不论是传统的，还是紧跟时代步伐的，墨彩瓷画能从清朝开始直至今日还那么倍受世人珍视，与热爱墨彩瓷画创作的艺术工作者的辛勤耕耘分不开。

笔者在众多的陶瓷传统工艺中，也像前辈一样，选择了传承墨彩描金技艺，虽然这门技艺对从事这项工作的艺人来说，要求比较苛刻，但也无所畏惧，因为，欲览众山小，必须登泰山。笔者的目标是：像前辈那样，不仅能熟谙墨彩描金技艺，创作出高品位的瓷画，而且，要博学，力争在继承传统的基础上，能紧跟时代的步伐，不断创新，成为让墨彩描金之树蓬勃、茂盛、长青的大队伍中的一员。