张敏

白描，原是中国绘画的传统技法之一，相似于西洋画法上的速写或素描。其特征是用简练的墨线勾描人物和各种景象特征，突出其神韵，不着颜色，以形象简洁的特征表现，源于古代的“白画”。

作为一种表现方法，在文学创作上，白描指不用浓丽的形容词和繁复的修辞语，也不精雕细刻、大加渲染，而是抓住描写对象的特征，用准确有力的笔触、简练的语言，寥寥数笔就写出活生生的形象来，表现出自己对事物的感受。

文学大师鲁迅把白描手法概括成十二个字，即“有真意，去粉饰，少做作，勿卖弄”。先生将白描技法成功地运用到语言艺术之中，使他笔下的物象呈现出形神毕肖的立体之美，神理妙极，寓意无穷。其中，他的散文代表作《藤野先生》中，就有许多使用白描手法的范例。

一、简笔素描，神情毕肖

人物外貌的白描，即通过抓住人物的体貌特征，以素颜亮相，略貌取神，往往一个点，一句话，几个动作，就能画龙点睛地揭示人物的精神世界，收到以少胜多、以“形”传“神”、形神兼备的艺术效果。

例如，《藤野先生》一文中，作者鲁迅对自己最感激的恩师藤野先生的外貌刻画，用笔却极其吝啬。

其时进来的是一个黑瘦的先生，八字须，戴着眼镜，挟着一叠大大小小的书。一将书放在讲台上，便用了缓慢而很有顿挫的声调，向学生介绍自己道：

“我就是叫作藤野严九郎的……”

寥寥几笔人物外貌的素描，就将藤野先生“黑瘦”的身形体貌、“八字须，戴着眼镜”的面部特征精准传神地勾勒出来。

更有人物动作的白描：“挟着一叠大大小小的书，一将书放在讲台上。”仅一个“挟”字，就逼真再现了一位正走上讲台的师者形象，更有一个“一将书放”娴熟而连贯的顺势动作，一名“老司机”的教师风采已跃然纸上。

尽管是几句简笔素描，但已让读者“见识”了一位朴实严谨的中年男教师形象。然而，作为大文豪的鲁迅却并不满意，他想要读者进一步明确，他笔下的这一位老师是一个日本的先生，于是来了一句“神补刀”——人物语言的白描——便用了缓慢而很有顿挫的声调，向学生介绍自己道：“我就是叫作藤野严九郎的……”

当读者试着用“缓慢而很有顿挫的声调”念出这一句“我就是叫作藤野严九郎的”，谁不知道，这就是日本人说话的腔调！

于是，一位穿着简朴、治学严谨，甚至有些迂腐可笑的日本中年男教师，瞬间穿越时空，来到我们面前拿腔拿调地自我介绍！不写背景，只突主体；不求细致，只求传神；不尚华丽，务求朴实。正如先生自己所言：“传神的写意图，并不细画须眉，并不写上名字，不过寥寥数笔而神情毕肖。”

当然，本文最经典的人物描摹，该是那群流连花下成群结队的“清国留学生”了，他们要么“头顶上盘着大辫子，顶得学生制帽的顶上高高耸起，形成一座富士山”，掩耳盗铃般的装模作样；要么“解散辫子，盘得平的，除下帽来，油光可鉴，宛如小姑娘的发髻一般，还要将脖子扭几扭”，一副自我感觉良好的装腔作势；难怪一腔热血不远万里求学救国的鲁迅先生，忍不住冷言一句：“实在标致极了。”

作者仅抓住“盘辫子”这一突出特征细描，将一群不学无术的清国留学生，依违在新思潮和旧势力之间纠结摇摆，丑态毕露的嘴脸传神勾勒，看似不动声色的只言片语，却强烈表达了先生对这群庸俗麻木的留学生的厌恶之情。

二、简言叙事，欲说还休

以笔法粗疏的叙述手法，表现某事物或事件的情态、风貌，无需修饰或陪衬，就能取得形象鲜明的描摹效果，言简而传神，鲁迅先生最擅长此道。

例如引发先生“弃医从文”的“观影事件”，该是人生的重大事件吧，按理说该浓墨重彩地交代来龙去脉才是。然而，一向崇尚用字俭省、力避行文唠叨的鲁迅，也一如既往的化繁为简，要言叙述。

一段落已完而还没有到下课的时候，便影几片时事的片子，自然都是日本战胜俄国的情形。但偏有中国人夹在里边：给俄国人做侦探，被日本军捕获，要枪毙了，围着看的也是一群中国人；在讲堂里的还有一个我。

“万岁！”他们都拍掌欢呼起来。

这种欢呼，是每看一片都有的，但在我，这一声却特别听得刺耳。此后回到中国来，我看见那些闲看枪毙犯人的人们，他们也何尝不酒醉似的喝彩，——呜呼，无法可想！但在那时那地，我的意见却变化了。

没有铺张陈述，而是掐头去尾，直达事件核心，仅一个动态特写“‘万岁！他们都拍掌欢呼起来”就入木三分地将“围着看的也是一群中国人”的麻木愚昧、可悲可叹的看客形象传神地勾勒出来了。“在讲堂里的还有一个我”，作者没有把自己看作局外人、旁观者，相反，身处异国的他的心却和多灾多难的祖国和同胞紧密相联。影片的内容始终牵动着作者的心，看着自己同胞被杀，日本同学拍掌欢呼，“这一声却特别听得刺耳”，简直心似油煎。“呜呼，无法可想！”这文浅意深的语言，虽没有故作惊人之笔或专门的心理描写，却把鲁迅先生内心激荡复杂的感情，刻画得汹涌澎湃。

还有“匿名信事件”，文中写道：“中国是弱国，所以中国人当然是低能儿。”“弱国”与“低能儿”之间本无因果关系，作者却在“中国人”前加上“所以”，并用“当然”来强调，揭露这种荒谬逻辑，表达了对这种谬论的愤慨和抨击。接下来的一句“也无怪他们疑惑”，更是欲说还休地表达了具有强烈民族自尊心的鲁迅先生，在遭受如此凌辱之后极为愤慨和心酸的百感交集。

“此后回到中国来，我看见那些闲看枪毙犯人的人们，他们也何尝不酒醉似的喝彩”，于是“我的意见却变化了”。没有大张旗鼓的宣告，也没有惊天动地的呐喊，“不做作，勿卖弄”。文如其人的简约，先生只是一个人奋尽全力默默战斗，践行着“我以我血荐轩辕”的誓言，将个人的命运同祖国紧紧相连。无限文章，无限情理，尽融在这质朴自然的语言之中，读来令人荡气回肠，这就是鲁迅白描语言艺术的表达效果。

三、人文景觀，意蕴丰厚

白描要求的“简”，并非是语汇贫乏的“简”，而是蕴艺术美于质朴之中的“简”，是“清水出芙蓉，天然去雕饰”的“简”。自然景观的白描，是抓住描写对象的特征，不堆砌辞藻，用真实有力的笔触，质朴平易的文字，明快精简的语言，干净利落地勾勒出事物的形貌神态，表现出作者对事物的感受。

《藤野先生》中纯写自然景观的句段很少，即使开篇写“上野的樱花烂熳的时节”，也立马从“绯红的轻云”落笔到“成群结队的‘清国留学生”。细细研读，唯有第四自然段中，作者失望离开东京辗转去往仙台时，不经意提到“日暮里”和“水户”两个邂逅的驿站，牵强权作自然景观。

然而，就因为作者在偶遇的“日暮里”后，又不经意地冒出一句“不知怎的，我到现在还记得这名目”，引来了众多学者兴师动众的思辨求证：一曰“日暮里”三个字，表达了鲁迅作为一名爱国主义者、一名反帝反封建的革命民主战士，对日本帝国主义的憎恶和诅咒；二曰身处异乡的鲁迅，此地名令他触景生情想到故国当时的处境，油然而生的一种“日暮途穷”之感；三曰先生满怀沮丧只身前往异域偏境，途中偶遇驿站竟是“日暮里”，自然产生一种“去国还乡，满目萧然”的愁绪。

不过“日暮里”三个字，丝毫没有描述那时那地的人文天地之景观，只因先生时隔20多年“还记得这名目”，便赋予了这名不见经传的驿站景观格外丰厚的意蕴，使得众说纷纭，难辨究竟。如此意味深长、荡气回肠的留白艺术效果，恐怕只有鲁迅这样的大文豪才能“妙手偶得之”！