张文

【摘 要】本文针对当前我国视唱练耳训练的内容和方法进行了系统介绍和分析，依托视唱训练理论和实践，对视唱练耳训练中的单音辨别、音阶练习、听写听唱等环节进行讲解。同时还对音程和弦中的听唱、模唱和构唱进行介绍。

【关键词】视唱练耳训练；节奏训练；音阶练习

中图分类号：G42 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）23-0185-01

一、节奏训练

视唱练耳训练中的基础环节为节奏训练，学生只有具备了较好的节奏感才能对后期听觉训练和视唱训练进行系统学习。节奏训练主要包括节奏节拍训练以及乐曲特性听辨等两个环节。学生需要完全掌握不同乐曲的节拍特点和乐曲律动规律，从而提高视唱练耳训练的能力。在进行节奏训练时，教师需要教会学生掌握不同节拍属性以及相应的表现方式，例如，我国某地区的音乐专业院校教师在进行节奏训练课程讲解时，就利用了格子训练的方式，简化了教学手段，提高了教学有效性。因为格子训练可以通过竖向、横向以及跳跃式的连接形式，灵活变通格子顺序。此种形式便于增加学生的练习量，丰富学生的练习方式。

此外，为了增强教学环节的趣味性，引发学生对于节奏训练的兴趣。该地区音乐院校教师在教学过程中增加形式多样的不同教学环节。例如，通过引导学生手、口、脚等部位的相互配合，完成同一曲目中不同节奏和节拍的击打。让学生通过击掌和跺脚等肢体语言完成节奏打击。虽然此种形式会在一定程度上增加了教学难度，但教学趣味性也随之加强，增强学生的纵向立体节奏感，提高乐曲特征听辨能力，让学生掌握不同音乐作品的节拍中心以及节拍的弹性和韵律性，可以帮助学生提高音乐素养。[1]

二、听觉训练

音乐听觉主要指的是听众从音乐作品中所获得的感悟，并且在音乐中进行想象和思考。通过对音乐中多种因素的全面领悟，系统建立起对音乐记忆和体验的技能。在音乐听觉训练环节，通过科学合理且具有组织性的训练方法，能有效提高学生的听觉能力，全面强化学生对于节奏的敏感程度和对音准的理解能力。绝大部分音乐家的音乐听觉能力都是通过后天训练形成的，因此音乐专业院校需要对音乐听觉的训练和培养加以重视，确保学生能有效完成单音和单音程的训练。

当前我国大部分地区的音乐专业院校学生的听觉训练，主要通过音阶训练以及单音和音级听辨、听写和听唱训练、音程训练以及和弦训练完成的。音阶训练主要通过不同的调音音阶进行练习，例如，我国某地区的音乐专业院校教师在授课时，從简单的音阶入手，根据调试音阶展开音级训练。同时，该地区音乐教师还为学生提供标准音a以及调试的主音和主和弦音，学生根据教师所提供的标准音进行音级构唱和模唱。因此，在训练过程中，学生需要具备良好的唱音能力以及灵敏的反应能力，通过科学有效的训练方法，最终提高学生构唱音级和音调识别的综合技能。在音程训练和和弦训练环节，重点加强学生对于旋律音程的听辨能力以及和弦听辨能力，教师需要根据实际环境，创造出最适合的教学方式，展开听唱练耳训练。[2]

三、视唱训练

在视唱训练环节，容易在唱谱音准、唱名法音阶以及线谱视唱、简谱视唱等环节出现问题。其中，唱名法是视唱训练中最重要的环节。当前世界上普遍采用多个固定音阶的方式进行音名唱音。使用do、re、mi、fa、sol、la、si等作为主要唱名，其中唱名音高根据音调来决定，符合大众普遍的音乐思维模式，因此音乐专业教师在指导学生进行音乐联系和记忆领悟时，需要重视对固定唱名的训练。例如，我国某地区的音乐专业院校声乐教师在带领学生进行视唱训练时，主要通过唱多个声部的曲调，重点突出主旋律声部，配合其他声部的清唱，达到多个声部同时训练的目的，提高学生对于视唱训练的理解能力。

固定唱名法同欧洲其他乐器和乐器曲目协同发展，在不同音调中基本音名的唱名不会随着基本音级的变化而变化，因此，基于音乐教育的立场，固定唱名法更适合固定音高乐器的表演者和学习者。对于声乐表演者和普通音乐爱好者来说，选择固定唱名法之外的首调唱名法，更加适合表演曲风浓郁的曲目。在实际教学环节，教师应该根据学生的特点和所学内容，选择不同的方式强化学生视唱练耳的训练，同时赋予学生自主选择的权利，达到提高教学的目的。

四、结语

本文对视唱练耳训练中所涉及的基本内容以及训练方法进行了详细介绍。随着科技的进步，相关领域学科对于视唱练耳训练不断渗透，我国音乐教学工作已经取得了重大进步。音乐专业教学大多采用多媒体技术作为辅助手段，在提高教学有效性的基础上，也为学生提供了广阔的发展空间。视唱练耳训练对于培养学生专业技能、提高专业素质，具有十分重要的意义。

参考文献：

[1]黄莎. 二十世纪西方现代音乐视唱练耳训练浅析——以勋伯格《空中花园篇》No.2为例[J].音乐探索，2016，（02）：46-54.

[2]王木子，郝丽娟.浅析视唱练耳课程教学体系中多声部训练的有效途径[J].艺术教育，2016，（10）：66-67.