王凯

【摘 要】读图时代的来临，视觉文化的确立，社会文化资源的交流内容丰富、途径便捷，给影视教育带来了前所未有的良好契机，但是多元的内容也造成很多不确定因素。《影视评论》课程在当前环境下如何趋利避害，为表演专业的教育教學服务，是需要不断探索的新问题。鉴于此，本文将从《影视评论》课程的内涵谈起，结合安徽大学艺术与传媒学院的教育教学现状，关注教育问题，讨论教学探索，从教学理念、教学方法和教学内容等方面，围绕教学模式的实践与思考展开有针对性的分析。

【关键词】影视评论；教学模式；表演；安徽大学艺术与传媒学院

中图分类号：G42 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）23-0110-04

“当代文化正在变成一种视觉文化，而不是一种印刷文化，这是千真万确的事实。”①丹尼尔·贝尔所言不虚。进入新世纪，中国的政治、经济生活发生了巨大的变化，尤其本土视觉文化的兴起，“读图时代”概念的广泛认同，强烈作用于当代中国，使得国人的接受习惯也发生极大改变。在这种背景下，大学生作为接触流行文化最前沿的群体，对电影、电视、网络等媒介传播的各类影视作品的接触更是占据其生活中非常重要的部分，在一定程度上提升了他们对影视作品的热衷程度，也扩展了他们的欣赏范围。

可是，广泛接受不等于正确接受。鉴于此，近年来，高等院校普遍在传媒与艺术等学科中开设《影视评论》课程，希望提升学生对影视作品的鉴赏、解读和分析能力，以指导今后的实践创作。由于各校在招生专业设置上不尽相同，生源素质、培养计划、教学目标也各有特点，所以对教学模式的思考就成为一种需要，让同样的课程适应不同的学生，成为当前教育教学过程中的首要问题。

从安徽大学艺术与传媒学院表演专业的培养方案来看，不论是专科还是专升本，均开设了《影视评论》课程，且都置于专业必修课系列，相对比较重要，因此有必要对该课程进行专门的研究，结合专业特点，发现教学过程中的问题，并在教学模式设计上进行创新，激发学生的学习兴趣，提高教学效果，进而为提升表演专业的学生素质、培养全面发展的表演人才而服务。

一、教学现状分析

但凡是对影视作品的议论，都可以看成是影视评论。从这个层面来看，自1895年法国人卢米埃尔在巴黎的咖啡馆放映电影而得到台下观众对这种新鲜画面的议论开始，影视评论就已然诞生。伴随着影视评论的发展，现在它已经成为一门有独立内涵的课程。

（一）《影视评论》课程的内涵。电影艺术词典从电影批评的角度切入到影视评论中，它认为，针对影视的评论是应用人文社会科学原理和方法论，以及影视理论，分析影视作品和影视现象，指导影视创作的学术性实践活动。据此，我们可以认为，影视评论对象主要涉及影视现象、影视思潮、影视受众、影视创作等方面。而在《影视评论》课的教学中则需要让学生充分理解来自不同层面的因素对影视作品的作用，并借助一定的理论基础进行针对性分析。

1911年，意大利电影先驱里乔托·卡努多在《第七艺术诞生》一文中首次提到“电影是一门艺术”的理论主张，此后影视作品作为一种艺术形式也逐渐被世人认同。作为一门时空综合艺术，影视的复杂是显而易见的——它既有来自于剧本的文学性，又有来自于表演的动作性，还有来自于视听表现手段的蒙太奇语言。另外，作为大众流行文化的组成部分，它还有非艺术的商品性。理解如此多样的艺术形式本就不是一件容易的事情，而且还要付诸于实践，形成具体的评论行为，以评论文章的形式完成，更凸现出该课程在理论与实践双重层面上的高要求。

（二）《影视评论》课的教学现状。目前，全国高校的影视表演专业都会开设这门课程，但是各校的课程设计、教学内容与教学组织却不尽相同，有的侧重影片观摩；有的侧重作品赏析；有的侧重评论写作，深浅不同、思路各异。但是学生的整体情况有很多共同点，抓住学生作为核心切入点，就成为进行教学反思的重要手段。

安徽大学艺术与传媒学院目前拥有2014级影视表演专升本、2014级影视表演专科和2015级影视表演专升本等三个影视表演班级，三个班级均开设了《影视评论》课程。虽然有专科教育也有本科教育，但是教学中的问题具有突出的共性特征，尤其反映在观影的局限、文学功底欠缺和观念认识误区之上。

1.学生观影局限的问题。伴随着大学城的建设，大学生的学习生活越来越明显集中在校园这个小小的区域中，各大学城配套建设的水平参差不齐，所以部分大学生的生活内容并不丰富。网络的快速发展，加之大学生天然对新生事物的接受能力较强，所以“宅”在宿舍，以上网作为主要娱乐的情况异常突出。从中国互联网络信息中心（CNNIC）1月22日发布的《第37次中国互联网络发展状况统计报告》来看，截至2015年12月，我国网民规模达6.88亿，互联网普及率为50.3%，新增网民群体中，学生群体的占比为46.4%，这部分人群对互联网的使用目的主要是娱乐、沟通。显然，数据调查反映了现实。

大学生的网络生活中，观看影视作品是相当重要的内容。2012年浙江传媒学院也曾对大学生的网络观影行为进行过调查，从调查数据来看，大学生看电影的首选渠道便是网络，占总调查人数的80.7%，首选且只选网络的也有23.1%。而看电视剧的首选渠道也是网络，同样有高达78.6%的占比。数据似乎让影视教育看到了积极的影响，但是现实并非如此，即使大学生爱看影视作品，观影过程中的局限性也很明显。

大学生观影的主要目的是娱乐，所以大量商业性、娱乐性较强的影视作品往往是他们的首选，离奇的情节、搞笑的氛围更容易引起学生们的兴趣。基于此，观影局限便产生了。诚然，影视确实有非常强烈的娱乐作用，同时作为“宅”在校园的大学生娱乐的内容有限，选择观看影视作品不失为好方法，但是作为表演专业的同学“只笑不想”是不够的。热门的商业电影、热播的电视剧和电视综艺节目因为缺少沉淀，缺少思考，能否有效指导学生提升艺术鉴赏能力，甚至成为模仿和学习的对象，并没有明确的答案。

日常教学过程中发现很多学生评价影视艺术的优劣标准也模糊了——搞笑就是好的，不搞笑就是普通的；有明星就是好的，没有明星就是不好的；有票房就是好的，票房差就是坏的……这是明显的误判。

相对而言，艺术性、思考性较强的影片难被大学生接受。因为这些影片情节不夸张，寓戏剧性于平常，甚至片中没有我们熟悉的大明星，他们需要对人物与时代、精神与价值进行深刻思考。所以，此类影片的观影过程并不轻松，需要在认真、安静、思辨的状态下观看，这也造成了学生们的主动放弃。没有了娱乐、没有了搞笑，也就没有了学生市场。这对于需要赏析影片，提升思考的影视表演专业的学生来说，是万万不可的。

表演专业的学生观看电影并非简单“看”，要观摩和学习，要用文学性和画面感代替简单看故事的状态。他们要看故事，更要从故事看到情节推进，看到矛盾冲突，看到人物性格，看到表演技巧，看到视听手段，看到艺术品位，看到价值观念。这才是正确的观影方式。

2.学生文学功底的问题。近年来，艺术类招生得到了长足发展，但是部分学生文化基础并不好，为了上大学退而求其次选择艺术类，在表演专业中也有类似的问题。由于表演专业对文化课要求低，很多学生的文学功底不高。

文学是影视的翅膀，没有它影视很难飞得高、飞得远。很多优秀的影视作品都是由著名的文学作品改编而来，并且得到了作者的首肯，有时作者会参与到影视剧本改编创作过程中。例如电影《红高粱》就是由同名小说改编而来，原作者莫言亲自参与影视剧本的改编，使得电影作品既很好地保留了小说的意境和思考，又增添了电影的画面感和韵味，成为张艺谋导演的成名作，也成就了影片本身。而莫言本人更是中国首位诺贝尔文学奖获得者。

鉴于此，影视评论自然也离不开文学性。诚然，现在人更喜欢直观画面，但是“读图时代”的读图隐忧乃图像对文字的“霸权”，因此造成了对文字的挤压。②这种挤压挤掉的不仅仅是文字本身，更多是关于文字背后的思考。从影视赏析层面来看，赏析的过程就是一次美的探索和思辨。文学性、艺术性比较高的电影，往往会在主题和现实意义上做很多深入的思考，追求对人的精神挖掘，追求对社会价值的反思，以此打动观众内心深处最柔软的地方，展示作品的人文关怀。

作为学生，自然在观影的过程中也要主动从文化角度来解读影片，这需要学生有一定的文学基础。但现实状況是，很多同学缺少文学思辨能力，只能看到表层的人物命运纠葛，无法深入到文学和美学高度观赏影片、认识角色，更谈不上文学分析了。比如伊朗电影《小鞋子》里的兄妹俩，如果只看到兄妹之间的情谊那是远远不够的，其实放眼整个伊朗社会，这对小兄妹不过是芸芸众生中的普通人，他们是缩影，是代表，影片就是要通过孩子的视角，艺术性地展示创作者对整个社会问题的思考，在平实中见到纯，在简洁中感受真，不仅唤起观众对成熟、坚韧和勤奋的兄妹俩的同情与共鸣，更倡导对整个社会贫困人口共同苦难的关注与救赎，这样影片的人文精神才能得到彰显。所以，对于学生来说，故事背后的人与社会才是评论的对象。

从影视评论写作的角度来看，则更需要文学基础。影视评论是对影视作品的批评，普希金曾说“批评是揭示文学艺术作品美和缺点的科学。”③既然要揭示美，那同样要用美的语言表达。但在实践教学中，写作使学生们感到困难，即使理解了课堂上学习的内容，也很难把自己的想法用比较流畅的语言诉诸于笔端，其实这就是写作训练不够，同时文学功底欠缺的表现。没有文学功底，最后的影评是出不来的，即使凑合写出来恐怕也很难合格。

3.学生的认识误区问题。表演专业的学生一向重视舞台行动，对于理论知识普遍缺少足够的重视。而安徽大学艺术与传媒学院目前的表演专业也存在此问题。由于学生以专升本和专科为主，他们对于大学学习的理解还不够深入，对于大学生应该具备的基本素养的认识也有所偏颇，依然按照专科学习的特点来要求自己。正是对学习基础理论的兴趣不高，严重制约了《影视评论》的教学。

《影视评论》课本身是一门以写作实践为主的课程，但它是以影视理论和人文社会科学为基础的。专科期间，理论知识准备不足，会让学生感到知识不够而带来的压力，产生畏难甚至抵触的情绪；另外，写作的要求再一次加重了他们对于完成教学要求的困难。所以在实践中，可以明显感到，同学们对观摩和聆听影片解析很感兴趣，甚至能够为认识和理解影片中精巧的设置而欢心鼓舞，但就是无法过渡到自己分析和写作。这是教育教学过程中的一大难题——学生既缺少又抵触理论知识，一部影片分析之后很难举一反三形成普遍性的评论。

总的来说，主要原因还是来自学生们对理论知识的认识程度较低，没有从精神上由专科转向本科，我们的教育教学理念也没有真正灌输到学生的内心。

4.实践设备缺乏的问题。影视类课程实践性较强，对实验设备和教学场地的要求也比一般专业高，不论是摄影摄像设备、灯光音响设备，还是演播室控制设备、剪辑机房等，都是和教学实践关联紧密的专业仪器设备。但是这些教学场所和仪器设备都比较贵重、比较精密，教学过程中很难被广泛应用，使得教学和实践存在脱节的情况。

从安徽大学艺术与传媒学院的情况来看，表演专业的同学因为先前没有学习过影视理论课程，本课程的教学问题亦愈加突出。任何一位学生一旦进入规定情境，就必须全身心投入到角色之中，无法分心注意自己的表演，往往需要通过观看视频剪辑和影视原作进行比较，才能准确把握表演的成功与不足。这是一个互动的过程，也是一个实践的过程，更是一个充分发挥现代教学设备优势的过程。所以，设备成为当下亟待关注的重点。

二、教学模式的创新与不足

表演专业的《影视评论》课程确实有很多隐忧，既普遍又典型。因此，培养正确的教学理念，调整合适的教学方法，开拓丰富的教学内容，需齐抓共管，才能有效规避这些问题，一方面提升学生的文化修养和思想观念；另一方面将理论和实践顺利结合在一起，用评论促进表演水平的提高。

（一）革新教学理念。教学理念是对认识的集中体现，同时也是人们对教学活动的看法和持有的基本态度和观念，是人们从事教学活动的信念。④可以说，教学理念是指导课程教学的总纲。作为一门传统课程，《影视评论》教学是从评论原理、写作规范、文章结构、评论方法等角度来展开教学的，需在课堂上讲解完成。但是习惯了舞台行动的表演专业学生比较活跃，同时影视理论、文学理论等知识也比较薄弱，旧的教学模式很难与他们的诉求相统一。革新也是必然的选择。

当前的理念变化最重要的就是要走下讲堂，走向学生。首先，广阔的网络空间给了学生很多选择，所以利用好互联网的各种资源是当务之急。其次，现在的学生不喜欢枯燥讲解，要利用数字设备给予他们实践的平台。再次，依据专业特点，从实用角度调整影视评论的主要评论点。最后，培养学生主动向学的兴趣，因为兴趣才是最好的老师。

（二）灵活的教学方法。朱熹在《朱子论语集精义》中提到“《论语》问同而答异者至多，或因人材性或观人所问意思，或所到地位及所居地位而言。”在中国长期的教育发展过程中，“因材施教”是普遍受到认同的观念。那么针对表演专业中的《影视评论》课程，自然也需要根据学生的个性特点进行灵活调整，才能有效组织课堂教学。

安徽大学艺术与传媒学院表演专業的学生特点已无需再多赘述，但是突现在学生们身上的特点可以充分利用，活跃课堂促进教学效率。当前学生了解和观看影视作品的渠道主要依托网络，那么介入互联网就成了必然的选择。互联网上资源丰富，将课程与网络结合也可以大大拓展学生的视野，多元化的内容、多元化的实践、多元化的思考，更能让学生们自主选择，寻找认同。

另外，针对表演专业特点，既可以让他们学习写影视评论，也可以让他们口述思考结果，用行动模仿、表演，把对情节设置的想法、对人物性格的解读，用一种全新的方式进行诠释。

基于此，《影视评论》课程在教学方法上可以灵活掌握。首先，理论讲解还是必不可少的环节。终究，这是一门需要理论指导的实践课程。其次，传统的影片观摩也需要，但可以利用互联网让同学们对同类型、同题材的不同影片进行对比观摩，既增加观影量，又看到对同类影片的不同诠释。再次，用命题表演和模仿表演的形式发挥表演专业学生的特长，使其主动融入到教学中。继续发挥互联网的开放性，在多元的扩展阅读中看到多角度的评论，丰富他们的见识。最后，课下作业与课堂讨论相结合，将相互交流和个性表达相结合，实现对影片深层次的认识与分析。总的来说，就要用灵活多变的形式让学生动起来，让课堂活起来。

（三）开放的教学内容。教学内容主要涉及到教材教辅、观摩影片、教学计划等。整体上要根据教学大纲的具体指导，设定每个章节的内容和相对应的教学计划，将涉及到的影视现象、影视创作、影视受众、影视思潮，既相互独立各分重点，又相互作用阐明联系，逐一进行讲述，这和传统的教学并没有不同。

在教材教辅和观摩影片的选取上则需多动脑筋。从教学实践来看，虽然教材往往只有一本，但在教学过程中需要向学生推荐涉及到的教辅材料和书籍，力主让大家多读书、读好书，互相取长补短。观摩影片的选取更要兼顾各类型、各国别的影视作品，不能只关注国产影片或美国大片而忽略其他国家的作品，也不能只关注商业影片而忽略艺术影片。

另外，影视作品要随着时代不断更新，每年获奖的影视作品应该成为关注的焦点，因为它们既能体现影视创作的新风潮，又能代表影视作品的新水平，同时也比较容易受到学生的关注和喜爱。

（四）教学中的不足。尽管教学理念、教学方式和教学内容都在更新，但是从实际状况来看，还有需要注意的地方。首先，前修后续课程的配合是教学过程中需要思考的问题。只有做好整体组合，才能发挥本课程的教育教学意义，也更有利于教学模式的创新与探索。其次，设备的使用。当前设备的缺乏或使用率不高，在一定程度上影响了教学方法的丰富，进而影响到教学模式的新思考，因此还需要利用设备让学生更进一步行动起来，让他们用自己的作品和别人的作品实现即时对照，从中发现创作的缺陷。最后，考核形式也是需要思考的问题。如何衡量教育教学水平，其实还是落在考核上。当前影视评论的考核依然比较传统，突破不易，但是作为学生综合素质和学习成果的总汇报，单纯的笔试考核明显不足。

总而言之，教育不是静态的重复，而是流动的过程，需要不断分析不同时期的不同状况，再不断结合理念、方法、内容的更新及时修正。就安徽大学艺术与传媒学院来说，表演专业作为学院着力发展的专业，更需要不断探索、不断进步，把握并思考教学规律，创立适合学院发展的具有个性特征的教学模式，维护整个专业健康持续发展。

参考文献：

[1]中国互联网络信息中心（CNNIC）.第37次中国互联网络发展状况统计报告[J].2016（1）.

[2]唐佳琳，柴志明，胡芸，苗笑雨.大学生网络影视文化接触调查[J].电影评介，2012（11）.

注释：

①（美）丹尼尔·贝尔.资本主义文化矛盾[M].赵一凡，蒲隆，任晓晋译.北京：三联书店，1989，156.

②周宪.“读图时代”的图文“战争”[J].文学评论，2005，（6）：137.

③（俄）普希金.论批评[A].西方文论选（下卷）[C].上海：上海译文出版社，1979，373.

④百度百科，词条“教学理念”，http：//baike.baidu.com/view/3497350.htm