李大力

随着时代的变迁，人们对铜管乐器的呼吸及音色的要求也在逐渐地发生着质的变化。

铜管乐器在呼吸的方法上分为胸式、横膈膜式以及混合式。胸式呼吸是通过胸部位置进行吸气，横膈膜式是通过吸气肺部扩张，横膈膜下移，腹部隆起。而混合式则是将胸式呼吸和横膈膜式呼吸结合起来，通过胸部及腹部交替的方式进行运动。无论采用哪种呼吸方式，其目的都是为了吹奏出好听的声音，我们称之为“音色”。声音本身就是富有感情的，好的声音是由演奏者在平时练习的过程中用自己的耳朵辨别自己吹奏出来的声音质量的好坏，从而不断完善呼吸方法而得到的。这一过程也是考验演奏者对声音鉴赏的程度，或者说是考验其艺术鉴赏和艺术听觉的能力。

那么，怎样才能在铜管乐器上吹出完美的音色？第一步是要解决声音的质量问题。没有好的音质就不会有好的音色，而要获得一种好的音质，首先要具备较好的客观条件，如乐器本身以及配件号嘴等。第二步是要不间断地进行正确的、科学的呼吸方法练习。如上所述，有三种练习呼吸的方式，由于每一种呼吸方式都具有其独自的特性，因此要针对每一种方式进行单独的研究，认真比较并分辨出它们的长处与不足。

例如，胸式呼吸的特点是胸腔的呼吸运动，主要在胸腔的中间位置进行。采用胸式呼吸时，吸进的气的多少是一个很大的问题，因为横膈膜被动地介入，很容易导致在呼吸中出现障碍，即在呼吸的同时横膈膜不动，由此引发向上提升，并引动腹部往身体里收紧，分隔开了胸腔和腹腔。这样横膈膜不仅不能有效地帮助我们呼吸，反而还阻碍了我们气息的流动。

那么横膈膜式呼吸又是怎样的呢？此方式主要是使横膈膜积极参与呼吸工作，也就是在吸气时横膈膜下沉，由于胸腔的下部就是肚子，因此它们的运动过程不吃力，也比较放松。不过这种呼吸方式也有不好的一面，那就是采用这种方式时，肺活量就不大了。

胸式呼吸虽然能使肺部吸入大量的空气，但横膈膜无法加入到呼吸过程中是很明显的缺点。横膈膜式呼吸虽然能使横膈膜参与到呼吸过程，但大部分肋骨就很少参与呼吸，这样导致肺活量变小。由于采取这些呼吸方式时，气流只会存在于身体的某一部分，所以你无法完全利用你的胸腔和腹腔，这样就会影响到你的气息。

因此，要想获得好的音质，胸式和横膈膜式的呼吸方式显然都不是最为理想的练习呼吸的方法。要使整个肺完全地加入进来，最好的方法应该就是混合式呼吸。

混合式呼吸较其他呼吸方式更为合理的是，它能完全利用胸腔和腹腔进行呼吸，这表现在横膈膜和呼吸肌肉的同时运作上。采用混合式呼吸时，由于胸廓的扩张，胸腔容量能达到最大，而这一点加强了肺部的气流交换。当整个呼吸肌肉组织联合工作时，呼吸肌肉所承担的压力分布均匀，大大减轻了肌肉的疲劳，这就是混合式呼吸比其他呼吸方法更优越的地方。其他呼吸方法只有部分肌肉参加工作，不仅严重影响呼吸效率，更容易加速疲劳。所以，混合式呼吸是最好的呼吸方式，它符合一切对呼吸提出的最重要的要求。

在认识和掌握了科学、正确的呼吸方式后，我们便要通过这几种方式进行练习，并充分地运用它们来达到吹奏出完美音色的目的。

除此之外，要吹奏出完美的音色，气息的运用也至关重要。如何正确地运用气息，是决定音质好坏的重要因素之一。

首先，在迅速而饱满的深吸气后，练习者应做好吹奏时的口型。口型像是在说“fu”（夫）这个字，使气流平稳、均匀地呼出。这种呼与吸的练习，吹奏者应自我监督，也就是说通过练习，吸满气的速度越来越快，而呼出时会越变越长。

另外，在乐器上进行练习时，最有效的方法便是通过系统地吹奏各种不同力度变化的长音来获得好的音色。这种练习应是长期的，需要每天坚持训练，只有这样才能顺利地克服吹奏时的一些困难，使呼吸和口型配合得更加熟练。

初学者在吹长音时，要从比较容易吹的音开始。练习时只要吹出的声音保持均匀通畅，音量不要太强也不要太弱就行，不要使你的长音颤抖。在初步掌握正确的方法后，就可以逐步扩大音区来练习了。不过，演奏家只掌握一种力度去演奏音乐，是不可能将对音乐的理解充分地表现出来的。如果说画家作画要使用五彩缤纷的色彩来描绘明暗的各种变化，那么演奏家演奏音乐就要进行力度变化，使音响均匀，声音宏亮、热情、充满活力，只有掌握了这些以后，演奏家才能根据自己对音乐的理解，演奏出具有完美音色的音符，随心所欲地创造出富有表现力的音乐，使音乐的形象多样化。因此，练习者一定要多在长音上做各种力度变化的练习，在吹奏时，应先将气全部呼出，然后往里面吸气，这样可以使气吸得饱满，每个长音中途不要换气，声音的强弱要靠气息的控制来变化，至于到底吹多长，要根据吹奏者的实际能力来逐渐增加时间。很重要的一点是，用气的量是根据声音大小的需要来决定的。

具体练习方法包括：一、强长音练习。吐音要有力量，呼出的气流要大，流速要快，气息要保持均匀平稳，使吹出的长音饱满，强而有力。二、弱长音练习。开始时吐音要轻，呼出的气流要小，流速相应较缓慢，发音虽弱，但气息仍要求做到均匀平稳，不要松懈，用气不可忽多忽少，这样才能使吹出的声音柔和而清晰。三、长音上的渐强至渐弱练习。由弱音开始逐渐强奏，到强音后再逐渐弱下来，它主要是靠气息的控制来完成，气流的大小和流速的快慢要根据音响力度的变化而变化。

吹奏以上这些练习时，还需注意不要沉浸在声音的无限延长中，而一直吹奏到气息消耗尽，不要完全靠压号嘴来保持音响，这不仅对嘴唇肌肉不利，同时也会使吹奏出的声音僵直、不稳定。吹奏时要注意音准，为防止吹错音，吹奏者可先在自己内心想好需要吹奏的音高，然后在吹奏中听听是否有偏高或偏低的現象，并加以调整，其中嘴唇和呼吸的正确配合会起很大作用。

最后，除了练习各种力度的长音以外，吹奏者还可以吹奏一些慢速乐曲。吹奏铜管乐器和其他乐器一样，通过多种音色的声音表达一定的感情。声音是表达情感的手段，只有在用心演奏的基础上练习，才能吹奏出完美的音色，创造出非常理想的艺术。