史依弘：折腾出不一样的京剧

古老的京剧艺术已传承了200多年，舞台上的经典虽已定型，但史依弘这些年来一直没有停止探索的脚步。

2017年12月15日，上海中心37层宝库中心观复博物馆珐琅厅上演了一场别具一格的京剧——室内乐版的京剧《霸王别姬》。不同于传统京剧，伴奏是以京胡和锣鼓为主，室内乐版京剧的主奏乐器是蝶式筝，还有大提琴、中提琴和小提琴。这个室内乐版的京剧《霸王别姬》的创作团队，会集了著名京剧演员史依弘、著名作曲家金复载和著名指挥家王永吉。“梅派”大青衣史依弘是这个室内乐版京剧《霸王别姬》的发起者。谈及创作原因，她说：“当下一些年轻观众对京胡和锣鼓的声响难以接受，所以我想做些新的尝试。”

做令人舒适的京剧

1930年，京剧大师梅兰芳第一次访美，首场演出就轰动了全城，87年后，2017年9月14日，同样是在纽约，梅派经典剧目《霸王别姬》再次在美国大都会博物馆开演。开场前，140美元一张的门票早早售罄。14场演出场场爆满。最后一场演出结束后，一位观众走向虞姬的扮演者史依弘，拉着她的手，说这样的演出好震撼、好美，令她深深地沉醉了。大都会博物馆的演出完美谢幕，然而不为人所知的是，史依弘及其团队为了这次演出提前一年就做起了准备。其间，他们曾两次飞到纽约看场地，安排演出事宜。

大都会的演出场地，一次最多只能容纳70名观众。史依弘在看过场地后，发现了两个问题：一是舞台上有台阶，不方便演员走台，一是观众与演员距离过近，这会让人感觉乐队太吵，进而影响演出效果。史依弘说，演出团队到达博物馆后，第一件事就是给乐器蒙上胶布，进行减音处理。这种情况并不是史依弘第一次遇到。常年在国外演出，她经常会收到国外观众这样的反馈，京胡和锣鼓的音量过大，甚至对视听舒适度产生了影响，因此，做一个室内乐版京剧的想法在她心中由来已久。这次，她与金复载合作创作的室内乐版京剧《霸王别姬》，可以说是梦想照进了现实。

传统是根基

当今的京剧名旦，北有李胜素、张火丁，南有史依弘。史依弘是京剧界公认的当今三大名旦之一。不同于诸多名角，史依弘并非出身于梨园世家。小时候，父母因为身体不好，最初让她学的是武术和体操。后来因为同学家长的一句话，十岁那年，她报考了上海戏剧学院，凭借武术功底，加上模样好，又有表演天赋，在三千多名考生中脱颖而出，拜在了有“武旦第一人”之称的张美娟老师门下，学习武旦和刀马旦。

1986年，年仅14岁的史依弘在竞争激烈的上海戏曲电视大赛中，竟然斩获了一个二等奖。然而，张美娟老师又对她提出了新的要求，“今后你的戏路，应该是七分文戏，三分武戏。”在张美娟老师的引荐下，史依弘开始追随卢文勤老师研修梅派艺术。就这样学了十几年，史依弘终于从一个武旦变成了一个梅派青衣，这是她的第一次跨界。

然而，要从一个武旦转行为青衣，谈何容易。史依弘从戏校毕业后，进入了上海京剧团，因为她是武旦出身，在团里根本轮不到她演青衣。她还记得她第一次登台演出《霸王别姬》是在上海大世界。当时大世界环境嘈杂，人们三三两两地嗑着瓜子聊着天，不时有人进进出出，然而这丝毫未影响她的专注度，每一场她都尽力呈现出最专业的状态。

从刚登台时，有人质疑她“派头像武旦不像青衣”，到如今的梅派“大青衣”，史依弘从未放松过对自己的要求。从大世界的磨炼，到美国大都会博物馆的完美演出，这部《霸王别姬》史依弘已不知演出过多少回了。经常有人问她，你三十年一直在唱这个戏，难道不烦吗？而她却觉得自己刚演出点味儿来。

2013年，史依弘曾在国家大剧院连着5天，演了全本的《穆桂英》和全本的《白蛇传》，还有昆曲《贩马记》、《牡丹亭》以及京剧《玉堂春》。据说已经很久没有一个上海的京剧演员，以传统戏在京“打擂”了。史依弘还告诉记者，无论京剧怎么变，创新首先要在继承的基础上。你的根基越厚重，你走得就越远，创造的东西也就越多。抽离了传统，创新也就成了空谈。“只要我们是以京剧固有的歌舞演故事，只要西皮二黄还存在，我们就没有脱离京剧本体。”

求变是她一直未变的主题

史依弘从艺30多年，求变一直是她未变的主题。特别是近年来，她先后出演出过交响京剧《大唐贵妃》、交响音乐京剧《门》、3D电影版《霸王别姬》、全本程派《锁麟囊》，以及改编自雨果的《巴黎圣母院》的新编京剧《情殇钟楼》。“能折腾、喜跨界”一直是史依弘给人的印象。2007年，她还出现在《舞林大会》的舞台上，探戈、斗牛舞跳得不亦乐乎。第二年，穿红裙、跳斗牛舞、唱京剧的“艾丽娅”出世，人们才恍然大悟，原来她是去偷师学艺去了。

在梨园行，对于创新，一直是毁誉参半的，史依弘说她在做这件事之前，并没有太多的顾虑，因为她知道传统是什么，并且知道自己能够驾驭什么。传说梅兰芳曾经对女弟子言慧珠说，“你如果演艾斯米亚达一定很好看。”而梅兰芳晚年的琴师姜凤山在见到史依弘时，也说过：“你身上有言慧珠的影子。”如果说《情殇钟楼》一出生迎接它的就是灿烂朝阳，表演程派经典《锁麟囊》则让史依弘受到了不少争议。有程派名家认为史依弘唱得根本不像程派，甚至有人称梅派唱《锁麟囊》是对程派的不尊重。不过现在已经时过境迁，当时的质疑早已烟消云散，史依弘演绎的《锁麟囊》仍场场座无虚席。她说自己不怕争议，怕的是观众没有了看戏的渴望。史依弘经历过京剧黯淡的上世纪90年代，同行一个个离开，看不到希望，很凄凉。在她看来，现在是京剧最好的时代，中国人已开始慢慢回归自己的传统文化，但同时也需要将新的理念渗入到传统中。

“如果梅兰芳先生生活在今天，他呈现出来的东西可能还要更炫。”史依弘说，“我们说京剧一桌二椅，但当年梅先生只要有钱就会把舞台布置得非常华丽。他为什么这么做？不就是想尝试，想创新吗！”史依弘年少成名，22岁就获得了“梅花奖”和“白玉兰奖”。但她说自己在京剧艺术这条路上，学的还不够，“我一直在学习，一直在继承和创新中前进”。作为一个京剧人，她一直在思考着如何让京剧得到更广泛的传播。长江商学院文创EMBA班的学习经历为她打开了思路，这也成为了她艺术生涯的一次重大转折。

在长江商学院学习期间，史依弘发现同学们虽都是企业老总、社会精英，但他们对京剧知之甚少，这就更坚定了她推广京剧的决心，“只有让更多的年轻人、社会精英看到京剧的魅力，这个事业才会有吸引力。”她说。史依弘还说，“我不想玩噱头，也不想哗众取宠，我要寻求的是古老的京剧艺术与现代商业运营的最佳模式。”

为此，她注册了弘依梅公司，公司成立不久，她就开始运作起了全国巡演。此外，团队还策划了以星座为主题、为期12个月的“星星点戏”京剧折子戏系列演出，并将网络直播引入了京剧。室内乐版的京剧《霸王别姬》能够登上美国大都会博物馆的舞台，也是他们公司的一个重点项目。她还透露，公司正在着手将电影《新龙门客栈》搬上京剧舞台，顺利的话，2018年就能与观众见面了。