□蔡沛

浅谈在综艺节目多机位拍摄中斯坦尼康的定位和使用技巧

□蔡沛

斯坦尼康是摄像机稳定器，在现今的电视、电影等传播媒体制作中，斯坦尼康的应用已十分广泛。在拍摄过程中，正确地利用斯坦尼康特有的拍摄手法及优势，从而达到理想的视觉效果，不仅需要摄像师优秀的拍摄技巧，还需要导演、导播、演员良好的配合。斯坦尼康的使用看似简单，实则需要摄像师扎实的硬功夫和坚强的毅力，只有这样才能给观众带来视觉效果更好的电视、电影作品。

多机位拍摄；斯坦尼康；综艺节目

斯坦尼康大约是在20世纪90年代进入中国，经过多年发展，已渗入各个领域，包括传统电视媒体、电影拍摄、MV拍摄、微电影及各种商业广告拍摄等。斯坦尼康其实就是摄像机稳定器，稳定器有手持版和背心版以及近年新出现的无刷云台，而在演播室多机位拍摄中，背心版斯坦尼康使用较多。因为最早由美国人Garrett Brown发明并将自己的产品命名为斯坦尼康(Steadicam)，所以虽然市面上有很多摄像机稳定器，品牌繁多，但我们习惯把摄像机稳定器叫做斯坦尼康。

一、斯坦尼康拍摄的优势与劣势

在综艺节目拍摄中斯坦尼康的优势格外明显，但也有劣势的地方。与其他传统游动机位相比，抖动的画面容易使观众产生烦躁和视觉疲劳，斯坦尼康最基本的优势在于拍摄运动镜头时能保持画面的稳定。斯坦尼康在综艺节目拍摄中的优势是整个节目摄制过程中的高光点，是让节目更为出彩的窗口，它能实现多个空间里移动拍摄，对多个空间的表演者能实现非常动态的长镜头拍摄。应用无线讯道传输使得斯坦尼康能来去自如，能用镜头更大程度地渲染气氛以及在视觉上达到更好的效果，例如斯坦尼康能做出轨道机位的滑轨变焦，以及像摇臂一样小范围的升降效果都在拍摄中体现得游刃有余，但斯坦尼康并不是代替轨道和摇臂的新生产物，而是另一种拍摄过程中的呈现方式，拥有独特的视角及摄像师个人想法的实现方式，是一种营造视觉空间感和放大表演气氛的拍摄工具。如果要用它实现轨道的画面效果，那是不实际的，不要试图用它代替轨道，而要好好地利用它所营造的另一种感觉，简单理解就是要掌握和理解斯坦尼康特有的呈现方式及给观众带来的视觉感。

在综艺节目拍摄中斯坦尼康也并不是那么完美，也有劣势的地方，例如在多机位拍摄中，如没有和导播配合良好，斯坦尼康摄像师很容易出现在其他机位的镜头里，俗称“穿帮”。特别是在多机位直播的过程中，这种情况时有发生，例如切像导播如不清楚斯坦尼康摄像师的起伏点或拍摄落伏点，切到大景别机位时会很容易发现一个黑影在舞台上“晃悠”，虽然录播可做后期剪辑处理，但“穿帮”是可避免的，不应太依赖后期剪辑处理。在电视媒体中多机位拍摄基本都是背心版斯坦尼康，对于操作者来说负重非常大，除斯坦尼康稳定器本身，还有摄像机及无线图传设备和电池附件等，这些设备加起来少则三十斤，多则五十斤左右。在节目摄制中使用斯坦尼康拍摄越频繁，拍摄时间越长，斯坦尼康操作者的体能消耗则越大。在演播室多机位拍摄中，现场环境容易对斯坦尼康拍摄带来危险，尤其是灯光昏暗时，地上的音响设备、地灯设备与线路都有可能造成斯坦尼康摄像师被绊倒，还有舞台通道的狭窄设计与舞台各种上下台阶都可能造成斯坦尼康操作者摔倒。斯坦尼康操作者与舞蹈类表演者发生碰撞而摔下舞台或拍摄过程中自己失足摔下舞台，在国内并不是没有先例，应当予以高度重视。

二、影响斯坦尼康拍摄的关键因素及解决办法

顺利完成一次斯坦尼康拍摄，不仅需要充分的前期准备工作，而且很大程度上取决于综艺节目的内容和斯坦尼康摄像师与导播及表演者之间的配合，斯坦尼康摄像师并不能一人胜任所有任务，导演、导播及表演者任何一环出现问题，都会影响斯坦尼康摄像师的正常发挥，这增加了斯坦尼康摄像师工作的不可预见性。不仅如此，劳累对于斯坦尼康摄像师的拍摄有很大的负面影响，对拍摄出的画面效果也会产生不好的影响。在客观条件允许的情况下，首先考验的是斯坦尼康摄像师的个人能力，他需要有扎实的斯坦尼康基础训练和强大的体能，这就要求斯坦尼康摄像师经常锻炼自己的身体，增强自己的身体机能。再是理解斯坦尼康的用处和定位，要清楚自己要做什么，能做什么，做到什么程度。电视媒体演播室多机位节目拍摄的即时性要求斯坦尼康操作者的即时应变能力非常强，对现场拍摄中有可能的突发情况要有很好的心理素质和预见性。摄像师要能主动与导演、导播进行沟通，把自己的想法告诉他们，讨论能否实现拍摄的可能性，积极参加彩排，与导播设计好斯坦尼康行动路线，包括斯坦尼康画面的起伏点和落伏点。最后是与表演者在彩排过程中的互动因素，把自己的想法告诉表演者以达到想要出来的拍摄效果，包括自己的设计路线和关键的镜头互动点都要与表演者进行沟通，表演者一个眼神对镜头的交流都会有不同的感觉。在条件允许的情况下能解决以上大部分问题，才能为正式转播或直播做好充分准备。

三、斯坦尼康是节目里画龙点睛的一笔

在综艺歌舞类节目中使用斯坦尼康拍摄，应巧妙地应用滑动变焦及各种花式拍法。一首歌曲从开始到结束的过程中，节奏是有规律及高潮起伏的，如何在有规律的节奏中找到拍摄感觉，这跟摄像师对音乐的理解和音乐的节奏感有很大关系。除听音乐中的打击乐器找感觉，其实还可以从歌手的情绪中找感觉。在对歌手的拍摄中，斯坦尼康可以利用好滑动变焦带来的拍摄画面扭曲空间感，体现出歌手在演唱过程中的情绪及营造气氛，在进入副歌部分用一次滑动变焦能感觉出画面是随着音乐节奏而改变的拍摄，滑动变焦的空间扭曲感能提升演唱者在一首歌高潮部分的情绪，在拍摄的起伏和落伏中，利用好舞台上的道具和伴舞演员，往往能拍出意想不到的效果。例如许巍的歌《树》，导演组往往会准备好一棵好看的道具树，在拍摄中可以利用好道具树来进行起伏到歌手身上，如舞台上还有伴舞，落伏的时候可以选择伴舞身上，或者落伏在树与伴舞透视到对面的歌手，这种拍摄手法也是很不错的选择，但呈现出来的最终画面跟摄像师的个人想法有很大关系，因人而异。在舞蹈类的拍摄中，如何利用花式拍法来呈现出活跃的气氛，让观众感受到画面随舞蹈表演及音乐节奏而动，例如舞蹈表演是街舞类，或演唱加舞蹈串烧的表演中，如何呈现和提升拍摄画面的活跃气氛，除在镜头拍摄中的推拉摇移及“破水平”拍摄，在多个空间转换或多个表演者中进行转换的时候其实可以利用斯坦尼康快速移动和甩镜头进行画面转场，在节奏强、气氛活跃的条件允许下，甩镜头是可以实行的，如ABC三个表演者在舞台不同的位置随音乐轮流表演，可先从A点表演者甩镜头到B点表演者，再从B点表演者甩镜头到C点表演者，若甩镜头的画面和音乐节奏完美契合，那就能将多个表演者的表演内容完美呈现，这就是斯坦尼康独特的呈现方式，是画龙点睛的那一笔。关于“破水平”拍摄（指利用摄像机进行Y轴左右大角度倾斜和回正），笔者认为还是少“破”点好，摄像师这么拍都觉得头晕眼花，何况观众看的是大尺寸电视。但有时“破水平”拍法的确是会带来十分出彩的效果，例如拍摄画面里若是有道具作为前景，“破水平”起伏后回正到表演者身上其实也会达到十分不错的画面效果，这和摄像师的想法及能力有很大关系。

广西电视台）