视唱练耳对古筝演奏教学的影响作用

2018-01-02宋倩雯

陕西教育·高教版 2018年12期

宋倩雯

【摘要】古筝演奏需较强的表现力，它音色柔美，深受大众喜欢。视唱练耳作为音乐专业的基础课程，通过对学生内心听觉的训练，可有效提升其读谱、记谱的能力。本文基于音乐专业视唱练耳课程的基本功能，阐述视唱练耳在古筝演奏教学中的影响作用。

【关键词】视唱练耳古筝教学情感表达作用

学生在视唱练耳教学中需要娴熟地对音乐元素的特征予以充分掌握，对音乐所表现出的规律、情感进行充分理解。在古筝学习的过程中，视唱练耳训练可有效培养学生对音乐的感受力，挖掘学生的学习潜能，发展学生的音乐思维能力，积累并且体验到音乐的感性，从而逐步提升学生的音乐认知度，为其今后的音乐实践作出更好的指导。通过视唱练耳的训练，学生对音乐的理解力更加完善，并且有效提高了学生的音乐审美能力以及音乐的综合表现能力。唱、奏在音乐听觉中均发挥着重要的作用，演奏过程中大多需要识谱找音位，因而，演奏专业的学生需要敏锐的听觉。在古筝演奏教学中若想取得事半功倍的教学效果，就应更加重视对视唱练耳的训练。

视唱练耳与古筝演奏教学的关系

作为我国古老演奏乐器之一的古筝，拥有优美婉转的声音、独特的中国风韵，吸引了很多人学习。不过，古筝演奏学习技法多样，乐谱较为复杂，因而演奏难度较大，导致很多学生的学习过程有始无终。在古筝教学过程中，若对视唱练耳的训练加以强化，并把音乐知识融入古筝演奏中，可使教学效果得到提升，同时，通过视唱练耳训练还能提升学生的演奏造诣以及水准。学习音乐的基础即是视唱练耳训练，音乐教学中也会把视唱练耳作为必修课程。通过视唱和听音乐来练习学生的音乐听觉，培养学生识谱记谱的能力，提升学生的音乐思维能力及对音乐的感受力。学习者在学习过程中接触到音乐语言，经过理解分析，转换为音乐的感性体验，通过学习能有效提高其对音乐的认知以及自身的音乐素养。

古筝作为我国古老的民族乐器之一，其显著特征是音色柔美、音域宽阔、演奏技巧多变，因此深受大众喜欢。古筝学习包括两部分：基础练习、视奏作品，它们都会用到视唱练耳。音阶以及音域的练习是古筝学习的基础练习，若没有视唱练耳的学习，就会很难掌握高音以及对音乐的表达，演奏技巧的水平也会不尽如人意。古筝教学中最重要的环节便是视奏作品，它涉及演奏的旋律，一首完整的古筝演奏旋律是由视唱中很多旋律的单句组成。学生在记忆音乐作品的时候，需要以敏锐的听觉作指导，如此才可行之有效地帮学生记忆音乐作品。在学习古筝的过程中，很多学习者经常遇到一些问题，例如音乐旋律不够清晰、节奏不够稳定等，这些问题让学习者困扰。经探究发现，产生这些问题的原因应归于两个方面：其一，学习者对基本功的训练不够扎实。其二，学习者没有正确掌握视唱练耳。视唱练耳是最主要的一个因素，学习者没有正确掌握视唱练耳会就会使其缺乏良好的内心听觉，对音准的概念也会有所欠缺，无法很好地操控乐曲。因此，通过视唱练耳的训练，可以有效解决古筝学习者的学习困扰。

视奏教学形式可训练音乐听觉

在视唱练耳的课堂训练中，大多会分为弹奏听写、视唱旋律、视唱伴奏等形式，而在古筝教学课堂中，会开展视奏、伴奏、背奏等教学模式，用这些教学手段训练学生的听觉。演奏时，要求学生对古筝的音位、音准进行最正确的反应，手指在弦上的位置必须精确，依靠听觉实时调整，不当之处及时纠正。

从节奏的心理机制上来看，视唱与视奏基本相同，音符的形状或者音群的組合都相近。演奏者进行视唱或者视奏时，通过视觉形成的节奏心理反应会与音准的操作结合，顺利完成一首曲子的弹奏。

视唱课堂教学是对传统教学内容的必要补充，丰富并且训练了学生的听觉，对古筝学习起到很好的推动作用。在视唱练耳课堂教学中，视奏内容可让学生把专业学习和视唱练耳紧密地联系在一起。

对于音高概念尚未形成的学生而言，在初学阶段将弹唱进行结合是一种非常必要的积累手段，否则，音准感觉很难得到进步。以弹唱的形式逐步建立音准理念，在此过程中还可以锻炼学生运用古筝音位、发音的能力，同时指法能力也会得到提升。

视唱练耳训练中，对学生演奏的质量、指法、完整性等都会有所要求，要求他们以最完美的效果将乐曲呈现出来。在没有歌词的情况之下，学生会把专注力放在音准以及唱名上，使听觉水平得到有效提升。弹唱形式的多样化，让学生把专注力集中于识谱及指法分配上，采用先弹后唱的练习形式可有效提升学生对乐曲的记忆。采用只唱不弹的练习形式，可直接检验听觉水平，这是视唱课堂练习中最重要的表达形式，而在演奏乐曲的过程中，只唱不弹可启迪学生感觉呼吸的起伏以及音乐的旋律。

很多专业教师，对学生的视奏练习缺乏计划性，会把学习的重点放在练习曲上，很少有教师通过有计划的长期训练让学生具备真正的视奏视唱能力。专业教师会给学生时间，让其广泛浏览曲目，作出适宜的教学计划，指导学生做一些合奏、重奏的练习，使学生的视奏能力得到提升。

视唱练耳对古筝学习的影响

在高校视唱练耳的学习过程中，大众会偏执地认为程序化、呆板的音符以及枯燥的音乐是被视唱所演绎出来的。其实，在音乐教育中，这种概念上的错误理解已存在许久。教师让学生视唱时，学生会如同诵经一般，无论乐曲所表达的情感有多么美妙，学生都没有用心感悟，旋律、节奏、呼吸方法等都很容易被学生忽视。而在演奏音乐作品时，他们就要花费精力去改善或者处理作品，所以，这些问题会对演奏造成不可小视的影响。本文结合古筝曲谱，分析视唱练耳对古筝学习的影响有以下方面。

1.加强学生对“韵”的感悟

“十二三弦共五音，每声如截远人心。当时向秀闻邻笛，不是离家岁月深。”在朗诵《京中客舍闻筝》时可感受到诗词韵律的存在。同样，在古筝学习过程中，最为讲究的便是“韵”，从古至今，“韵”作为音乐的至高境界，成为中国民族音乐的心魄。古筝在历史发展中逐渐形成“右手主音，左手主韵，以韵补声”的独特个性。但是，很多学习古筝的学生存在一困惑，即他们按照曲谱弹奏曲目却无法引人入胜，而有的名家弹奏曲目时，就能使人身临其境，这就是因为他们在演奏中缺少了“韵”。

2.重视呼吸在古筝演奏中的作用

呼吸与古筝演奏有着紧密的关系，是演奏中最为重要的一部分。通常，部分学生在演奏乐曲时，会对乐谱照弹没有明显错误，但是却让人感觉声音僵硬，无感人之处。而让人感觉僵硬的原因就在于演奏者缺乏对音乐的呼吸，使乐曲如同没有呼吸的灵魂，无法打动人。

视唱练习中应注重对呼吸的训练，在边唱边弹中学习者就会发现对音色、节奏等的感觉都不一样，最为明显的便是在弹奏时会感受呼吸与旋律的密切联系，这样对音乐的感觉也会被挖掘出来。

古筝演奏教学中视唱练耳的作用

1.有效提升学生的节奏感

节奏作为音乐的脉搏，在音乐的表现形式中有着不容小觑的作用。古筝演奏过程中，音准与节奏作为演奏的基本要求，同样也是学好音乐的基础条件。在传统古筝教学中，教师对学生采取灌输知识的方式，学生作为被动接受者进行听觉训练时会刻意模仿节拍、节奏、音程等，这样学生对于乐曲只会了解皮毛。比如，在节奏示范演唱、识谱等教学过程中，学生对音乐的认知不够全面，仅有较为直观的听觉感受，不能感性理解乐曲的内涵，这样就达不到教师想要的教学效果。因而，教师在教学过程中要调动学生的学习积极性，引导学生对音乐进行充分理解，掌握乐曲中的各个要素。视唱练耳训练有较为丰富的教学内容，除去有形训练，还包含无形的心理节奏练习。在视唱练耳训练中无形的心理节奏练习是很重要的，有助于学生感受节奏，改善学生对音乐的节奏感以及音准。学古筝的速度与视唱练耳的训练有直接关系，视唱练耳训练可使古筝演奏的过程更为流畅。

2.有效提升学生的音乐表现力及创造力

呈现音乐内容的能力，便是音乐的表现力，即是演奏者对音乐作品通过音乐思维，运用高超技术，把音乐内容表达、呈现出来，并因此打动欣赏者的能力。学生对音乐作品产生听觉上的共鸣，才可以更好地弹奏出一首古筝作品。如何将单调的音符转换为富有生命力的乐曲，这就需要演奏者出色地展现其对音乐的表现力及创造力，并让它们参与在音乐演奏的过程中。古筝演奏也被称为二度创造，培育学生的音乐表现力及创造力也是古筝教学中最重要的一项内容，视唱练耳训练可以有效提升学生的音乐表现力及创造力。学生对所表达的音乐内容理解愈发深刻，音乐的表现力就越强，就会越容易打动周围的欣赏者。而学生对音乐的理解便是音乐表现力的重要依据，换句话说，也是对乐曲的理解和识谱的问题。学生应对音乐作品的各个方面进行了解，比如，乐曲的背景、风格特点、技法的特色表现、创作方法以及结构特征、力度等。学生可以通过视唱练耳的训练积累丰富的音乐词汇，不断开拓自己的音乐视野，提升演奏技巧和个人综合素养，从而在演奏时能更全面地表达音乐作品。在进行视唱练耳训练时，可选择富有艺术性的练习曲，以其优美的旋律带给学生最直接的美感，这种美感能为他们今后的古筝演奏创造灵感。

3.有效提升学生对乐曲风格的掌控能力

在演奏古筝乐曲時，大部分教师会让学生通过肌体记忆的方式对乐曲进行弹奏。换句话说，就是在固定的弹奏处做出固定的动作。同时，教师为了让学生快速记忆乐谱，会让他们不带唱名地模唱，这种方法最易使学生在演奏过程中处于被动状态，对乐曲背后的故事无法清晰感受，并会直接导致演奏机械化的局面。教师应先让学生熟悉理解乐曲，然后进行具体的演奏练习，进而脱谱背唱。对乐曲的理解包括熟悉乐曲的节奏、旋律、音程等，同时还应加强旋律的记忆，教师可以让学生多听一些代表性的乐曲或者风格较为独特的曲子，通过视唱练耳训练，有效提升学生对乐曲风格的掌控能力。

4.学生可充分体会古筝乐曲演奏过程中的调性、调式

在古筝的发展历程中积累来了丰富的曲目，调性、调式发挥出来的作用可以让古筝乐曲呈现多样的风格。学生在古筝学习过程中，通过视唱练耳训练会让他们积累丰富的乐段以及旋律。很多古筝乐曲中存在无调性、调式，被称为“人工调”，在训练视唱练耳时可有意选择“人工调”进行练习，让学生在古筝乐曲中充分体会调性、调式的特点。