「藝術家應該是一個普通的人，他不必強調藝術家的特殊性，故意打扮成藝術家的樣子。藝術家的特殊之處主要是對藝術的執著虔誠，甚至以藝術為生命。但是他又不能特立獨行，孤立地成為一個畫呆子。藝術家的思想與作品要和現實生活、人民群眾相聯系。」

——劉國樞

在建築學裏，構圖是相地立意後設計構想的入門手藝！ 構圖又稱構成，我稱之場景佈置法，Elevated Diagram——立體構圖。

所謂的構圖是Diagram，不是草圖Sketch或素描，很多朋友分不清楚構圖的定義，更分不清具象，想象和抽象的區別。對我而言，構圖是除開法規和消防要求以外的一種設計方法，它可以超越簡單的價值，並且擁有品質的設計，體面和格調不在話下。在設計領域裡構圖講究的是空間、視野和環境，圖紙的構成需要有延續、連續、連貫，其中包含著如何控制、交叉、平行、重疊，圖紙裏的點、線、面、體量，和自然世界的幾何光學。個性構圖的需求是設計行業的原始根本，它的存在早在法規教條之前。

構圖不只是建築裡的平立剖，它不僅僅是Descartes的Cartesian Space，它應該在x、y、z中流動，沒有平立剖之分，至於是xy 、yz或是xz面上都應該是靈活運用的一種立體構成。構圖是分析圖，是展示圖，是個性設計的紀錄、過程。雖說建築是建造原則與技術，但建築更需要從藝術成長來改變技術，原則也是人創的，如何進化與變革都來自建築師本人的個性。看看Zaha Hadid、Morphosis 和 Libeskin的diagram ，大家就會明白：構圖師需要有Beyond Cartesian Space的精神！

其實設計圈裏的正常不是唯一，和而不同才是構圖的用意。遠古時代的埃及象形圖、文藝復興時期創立的一點透視、巴洛克設計裏的波浪皺褶、微積分和單子論、洛可哥的大型具象、十九世紀的浪漫主義的Sublime，從符號學、具象到現象，再到二十世紀的進化抽象。如早期的畢卡索的blue period、pink period到他的立體派；對具象的綜合與分解，再構圖表達呈現。荷蘭的新風格派用抽象的線來表達現象的動態，結構主義的抽象幾何表現，超現實主義的佛洛依德論具象概念，達達主義的反藝術思想等，都是構圖歷史裏的思想態度和階段成果。構圖的目的是闡述現象場景和空間表達，更多的是進行判斷繼承，取用舍繁，更需要根據自我的個性進行創造發展，以哲引意，由藝入世，讓世人展示自我的思考方式。

如果功能限制你忘了他，如果審美捆綁你舍去她，讓自我的心自由流動，let it be what it wants to be！如老子說的人法地、地法天、天法道、道法自然。順勢而上，逆勢挑戰，一切的一切講究靈活變通，有如周易所說窮則變、變則通、通則久。讓儒釋道融入建築構圖裡，哲、藝、技均為人學。

狂！狂！再狂的自我表現，極限只屬於限制。如果你我都是自由人，還有什麼在想象世界裏不可能？構圖本是場景大夢，為什麼要含蓄？Let it rock！Burn as it wishes ！Dream it possible ！ 在立體構圖世界裏是無界限的，一切是超凡脫俗的流動成長；保持空靈之心，讓心的世界無限延伸！