付孝勇

摘要：楚器物上的纹饰神秘、烂漫、绝美，在艺术上表现出强烈的形式感，是对自然对象的抽象化、符号化，表达了一种神秘、幽深、奥妙、奇幻、狞厉的气氛和精神世界，这对现当代的雕塑创作设计寻找母文化的根基，探索东方性雕塑语言带来了启迪。

关键词：楚文化 ；楚纹饰 ；雕塑

一、前言

进入新世纪以来，我国的城市化进程进一步加快，在城市建设中人们的审美意识进一步增强，对城市雕塑创作设计水平不断提出新的要求。城市雕塑作为人类文明的产物，城市文化的载体，时时刻刻都必须通过其独特的造型设计、创新的形态语言，来反映这个城市的地域文化特色和城市文化底蕴。荆楚之地的城市，其深厚悠远的楚文化历史传统，鲜明而独特，是其他地域的城市所不具备的，以楚文化为基础素材，创作设计文化特色鲜明，又富有新时代人文精神和民族精神的城市雕塑就成为了我们雕塑创作设计工作的重点。

如何在楚文化中挖掘寻找雕塑创作设计的养分，是问题的关键。楚人在荆楚之地建国八百年，从最初的筚路蓝缕，以启山林到后来的强盛称霸，问鼎中原，期间创造了辉煌灿烂的楚文化。两千多年过去了，我们从荆楚之地陆续发掘的楚人墓葬中仍能感受到当时的文化气息，楚青铜器、楚乐器、楚漆器、楚纺织品上面蕴含着丰富的文化遗存，其中楚器物纹饰造型是最值得我们关注的艺术视觉符号。

二、楚纹饰概述

楚文化是中国春秋时期南方诸侯国楚国的物质文化和精神文化的总称，是华夏文明的重要组成部分。文物是文化的载体，从出土的楚文物来看，楚文化尚武、尚乐、崇巫、喜赤，楚艺术神秘、烂漫、绝美。楚文饰主要包括动物纹、植物纹、几何纹等纹样。动物纹最常用的是凤纹，凤是楚人的图腾，是被神化、美化了的神鸟，出土的楚器物中发现有大量凤鸟纹装饰。其次是龙纹，龙纹包括窍曲纹、夔纹、蟠螭纹、蟠虺纹、双钩龙纹、透空龙纹、浮雕龙纹等等。此外也有不少虎、鹤等动物纹样。植物纹在楚图形纹样中所占比例较少，主要有花卉花草型纹、花叶纹、柿蒂纹、梅花纹、树纹等，例如江陵马山一号楚墓出土的丝织物，用刺绣纹饰以凤鸟为主，辅以花卉枝蔓的纹饰，整个画面异常生动。几何纹主要是从自然形象中抽象而成的，也有从象形图形演化而来。即单纯的几何纹和动物变形纹。包括三角形纹、菱形纹、方格纹以及有富于变化的漩涡纹、雷纹、云纹等。楚纹饰的特点常常是用同一构成元素不断重复，讲究对称和均衡，形成均匀繁复的视觉肌理美感。另外在图形构成中讲究纹饰的疏密、大小、主次、虚实、动静、聚散等视觉形式关系，使局部变化、整体统一、乱中有序、丰富多姿。

三、现代雕塑对楚纹饰的继承和创新

中国现当代的雕塑受到了来自各方面的影响和冲击，西方现代观念艺术、装置艺术、数字三维技术等，使得现当代的雕塑在题材、形式和思想观念上都出现了前所未有的面貌。当下的现代雕塑创作越来越追求形态语言的创新。传统的雕塑语言在现代艺术审美中已经不是主流，无论是东方还是西方艺术家都在寻找新的语言形式。东方雕塑家一头扎进东方传统的平面类型的艺术中，例如人物写意画、剪纸、皮影、山水画等，其中不少雕塑家获得了新的造型语言，使作品呈现出了一种东方性的面貌。中国雕塑在国际化的文化格局中依靠寻找母文化的根基，重新树立本土文化的价值理念，在风格样式上呈现出一种东方性的新面貌。相类似的我们也应该在楚纹饰中搜寻探索，萃取出我们需要的雕塑语言。

楚纹饰反映的是两千多年前楚人心灵流露的内在动力，在艺术上表现出强烈的形式表现因素，其中线条的方圆曲直、对形态的高度概括、体现出来的节奏和韵致，让我们现代人看了都无比兴奋，赞叹不已。楚国出土的青铜器、漆器、纺织品等文物反映了当时神秘而灿烂的楚国文明，我们现在重新看到上面的纹饰，给予我们雕塑创作设计很多启发，这些就如同艺术的基因一样，我们应该传承下来，从中归纳极具特色的视觉符号，寻找图式资源，结合现当代的审美，再转化成自己的图式语言。楚纹饰艺术的象征性，符号性，抽象性特征是我们研究的重点，将对雕塑个性化的形成产生重要作用，尽管西方现代艺术思想观念对国内现代雕塑审美意识的影响非常深刻，但是立足本地域，在楚纹饰中寻找基因，保留和强化具有独立品格的雕塑创作设计精神。

楚纹饰是完全变形了的，风格化了的、幻想的、可怖的动物形象，这是商周纹饰艺术的魅力之所在。楚纹饰不是模仿客观的自然，而是一种“有意味的形式”，表现了“人化”的自然。一个简单的楚纹饰，蕴含了许多造型方面的奥秘。它们显现了传统艺术中极值得珍视的形式规律，如单纯中求异，在异中求和谐、统一，善于将理想之美融人超逸的图形中。因此楚纹饰和现代雕塑的转换关系，绝不仅仅是单纯的从平面形态到三维立体形态的简单转化，其中蕴含的造型规律，才是最应该值得重视和研究的。楚纹饰中的造型不同于后世越来越具象化和写实化的装饰效果，楚人对动物、植物的形态做了高度概括的形象处理，是从自然形态向艺术形象转化的高度智慧，对原来对象的比例、结构、动势无不经过抽象化提炼，这是一种形态的再创造，体现了楚人极度理性的创造力，从虚构到综合，从意象到夸张，逐步演化成艺术形象。我们从今人的思维和视角出发远不能了解楚人当时是怎样把纹饰演化的如此抽象化、符號化的。今人所认为的楚纹饰的装饰概念，在当时却有着非常重要的内涵，蕴含有许多耐人寻味的复杂观念和思维想象，巫术也好、寄托也吧，我们在看待这些楚纹饰的高度抽象造型时就应当进行深入的研究，才能继承和发扬。

楚纹饰那奇特古怪的“变形”是对现实外部世界大胆地肢解和重新组合，是心灵的模仿和智慧、才华的表现，是追求物质的本质特征、追求精神的整

体力量的显示。那些单纯简练的造型，无所谓抽象，也无所谓具象，那是丰富多彩的大自然的浓缩凝聚。楚纹饰的这种表现手法应该为中国当代雕塑家提供灵感和艺术语言的启迪。楚纹饰的线条表现形式沉着有力，是完全风格化、规范化的。内部充满了出神入化的韵律感和生命的节奏感，线条的曲直转折、纵横开合和点线面抽象元素所产生的结构严谨、布缀丰富的效果，显示出一种遒劲之势，一派肃穆之气，一幅神秘之态。

楚文化为今人留下了大量优美的上古神话故事，那些呈现奇幻的动物世界的画面更会把今人带入一个充满幻想的世界。我们总是能在观看这些楚纹饰的时候，联想到楚辞中特有的神秘气氛，感受那种“人神杂处，寥廓荒忽，怪诞奇异，猛兽众多”的世界 。楚人要借助这些纹饰或图形，象征性的表现一种理想的世界空间，极富活力和丰富的文化内涵。楚人瑰奇丰富的想象力感染着现代的雕塑家尝试着延续楚人的野性和活力，探索出一种迥异于他人的视觉艺术世界。楚纹饰一向以深奥、诡异和优美著称，在西方现代主义艺术多样化标准的对比映照下，越发闪现出东方艺术瑰宝的奇异色彩。楚文化这种精灵般的渗透在青铜器、漆器等物件造型中的构造纹饰，散发出一种神秘、幽深、奥妙、奇幻、狞厉的气氛，这是一种精神的境界，现代雕塑创作设计易于对形式的模仿，但是难于对精神世界的表达，这种精妙的感觉却又是物化在雕塑的形态之中的。

结论：

综上所述，楚人在两千多年前物质技术条件非常落后的状况下，创造出了灿烂辉煌的楚纹饰视觉图示和精神世界，我们通过对楚纹饰抽象形态形式表现因素的分析，探索其中蕴含的造型规律，理解楚人物化在器物之中瑰奇浪漫的精神世界，为现当代的雕塑创作设计萃取东方性的造型语言，探索本土化的途径。使楚纹饰真正做到传承和创新。

2017年度巴楚艺术发展研究中心湖北省高校人文社科重点研究基地开放基金，项目编号：2017KF03

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