张娇

摘要：舞蹈作为艺术表演的一种重要形式，在表演的过程中需要舞蹈者运用肢体动作，舞蹈姿态以及面目表情对舞蹈内容进行诠释。在这其中演员的面部表情是舞蹈感染力的关键展现方式之一，是舞蹈表演中不可缺少的关键元素。舞蹈表演者能够在表演中运用好面部表情，不仅可以和肢体动作协调，更能传递舞蹈中的情感，对于专业的舞蹈演员来说，面部表情是舞蹈演員艺术水平的关键体现之一。本文简单阐述舞蹈演员在进行表演时面部表情的重要性，面部表情的运用方式以及其辅助情感表达作用，最终实现舞蹈表演艺术表达力提升，情感升华的目的。

关键词：舞蹈表演 面部表情 情感传递 表情应用

中图分类号：J704 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）22-0068-02

任何艺术表演最能直击心灵的绝不是艺术的形式和内容，而是表演中所蕴含的情感，或悲怆动容，或愉悦欢畅。对于舞蹈来说，肢体的表演优雅流畅固然重要，但在情感表达上更需要面部表情的配合，特别对于那些情感深沉的舞蹈内容来说，当舞姿放缓，动作渐停，这时演员垂眉的一个眼神就能轻易的捕获观众的心。所以，在对舞蹈水平的评判中，面部表情的应用起着至关重要的作用，这需要舞蹈演员用心联系和体会，也更需要演员在表演中倾注感情，给予舞蹈更深层次的表现力，赋予舞蹈表演艺术灵魂。

一、舞蹈表演中面部表情的概述

舞蹈是人类历史上最早产生的艺术形式之一，人们称之为艺术之母，它随着历史的进步而变化发展，作为一种社会艺术的审美形态，它从远古就与人类的狩猎、耕作、宗教、战斗、性爱、生产等与生活息息相关。舞蹈能直接、生动、具体地表现文字或其他艺术形式难以表现的人的内在深层的心理状态、强烈的感情、鲜明的个性，并能控索与体现人生的价值与意义。因此，舞蹈的形成就带着非常强烈的传递感情的色彩。

舞蹈表演是运用通过设计人的作来作为表现方式，是结合肢体语言、音乐节奏、面部表情和场景构图等多种舞蹈相关因素，最终形成给人以美的感受和动态性的舞蹈形象，最终表达舞者思想感情的一种艺术形式。其中面部表情是舞蹈表现中重要的一环。

面部表情，即是指通过眼部肌肉、颜面肌肉和口部肌肉的变化来表现各种情绪状态。简单理解来说，我们在平时都是主要通过面部表情来感受人的喜怒哀乐，其实人与人进行情感交流必要途径之一。面部表情在艺术表演中就更为重要，譬如一些“小丑”的扮演者，夸张的面部表情是表演成功与否的关键。在舞蹈表演中，面部表情有时并不能被观众轻易的捕捉到，但这并不能说明面部表情在舞蹈表演中不很重要，反而恰恰相反，舞蹈节奏的变化中，面部表情的定格往往是舞蹈表演升华的关键。还有面部表情是人情感的重要体现，反过来，表情也会影响人的情绪，当一个演员怀着悲伤的情绪很难跳好一支欢快的舞蹈，也就是说面部表情会直接影响演员的情感带入，是演员能不能给予一段舞蹈注入情感的关键。

二、舞蹈表演中面部表情的重要性

在我国传统艺术京剧表演中，为了突出人物性格，采用脸谱化的方式来突出面部表情，由此可见面部表情在艺术表演中重要性。同样，舞蹈表演中，也需要重视面部表情的作用，其主要体现在舞蹈形象的塑造、情感的表达以及渲染舞台氛围等。

（一）有助于舞台形象的塑造

在所有艺术表演形式中，艺术形象的塑造都十分关键，在舞蹈表演中，每一段舞蹈都有其核心的主题和基调，每个表演者扮演的舞蹈角色都应该是形象丰满、性格鲜明的。舞蹈表演相对来说肢体的动作较多，对人物的塑造自然是以肢体动过为主，辅以适当面部表情，二者相辅相成，互为支点。舞蹈演员正是通过这些由内而外的塑造舞台人物形象，实现“以情动情”“以舞动情”，让舞蹈内容得到更为完美的诠释。当观舞者能够真正读懂舞蹈的内容内涵，能后确切地感受舞蹈演员传达的情感，这可以说这是舞蹈表演的最终追求。

（二）帮助情感的表达

对于舞蹈的动作来说 ，或舒展回旋，或灵动轻柔来表现情感上的起伏动荡、开合，同时，还需要舞蹈演员表情的变化去演义更为细腻的情感，进而让舞蹈能更为准确地传递给观众喜怒哀乐等情感。这里我们需要着重注意的是舞蹈演员眼神的运用，眼睛作为最能直击心灵的人体感官，在舞蹈表演中有着非同一般的重要作用，而且很多舞蹈表演表情相对肃穆平静，往往缺少大开大合的表情变化，因此通过眼睛流露的情感更为重要。在舞蹈动作进行流畅轻快时，肢体动作是情感表达的主要方式，起落回旋主导者情感的变化；而当舞姿变缓，观众这时更能注意到表演者的面部表情，这时演员的一颦一笑牵动着观众的心。好的舞蹈演员在舞台上的每一动作都蕴含情感，特别是舞蹈中相对静止的几个动作，其表演更为传神精彩，这也正是面部表情的重要作用。

（三）渲染舞台氛围

每一段舞蹈都有其特定的主旋律，每一个舞台演出都有其主要的舞台氛围，这个氛围将给予舞蹈表演一个主基调，一个优秀的舞台氛围都可以让演员能更容易投入到舞蹈的表演中，也能让观众能更快进入情景，更好地感受舞蹈的情感与魅力。对于舞台氛围来说，人们普遍的认识是由舞蹈配乐、布置等主导，但其实，演员情绪对于舞台氛围的渲染也很重要。简单来解释，一段欢快的音乐未必就一定会实现愉悦的舞台氛围的营建，这时如果演员表情悲怆落寞，欢快的音乐反而会成为悲伤情绪的反衬，或者让舞台氛围不协调，演员无法带入应有的表演情绪，观舞者更难以抓住情感重点，难以形成共鸣。

三、舞蹈表演中面部表情的运用

前面，舞蹈表演中面部表情的重要性已经备述无余，那么如何才能在舞蹈表演中运用好面部表情呢？这里需要说的是，相由心生，人们面部表情如果只靠肌肉的控制去“表演”那必然是困难且难见成效的，如果演员能够全身心的投入到舞台表演中去，自身融入到需要表达的情感中去，这样面部表情自然就需要突出表达的情感传递给观众。可以说，面部表情是情感共鸣的一个窗口，也是评价一个舞蹈艺术感染力的关键要素，而舞蹈演员想要提高面部表情的传递情感的效率，可以从以下几点着手：

（一）重视舞蹈的基本功

对于舞蹈演员来说，面部表达情感并不需要过分的练习，需要的是在生活中要多留意观察，多用心体会，但舞蹈的基本功以及對一支舞蹈的熟练程度就需要大量的练习。假如舞蹈演员在舞蹈表演过程中要将全部的心思花费在思考舞步上，在进行较难的技术动作时面部还会狰狞抽搐，这样的话再想通过面部表情传递情感只是空谈。当舞蹈演员技术动作流畅、缓急得当、游刃有余时，才有可能去尝试将感情融入进舞蹈当中。然后，再通过一些对面部表情的观察联系，最终将其和舞蹈技术动作融合在一起，从而来表述一个或深沉或欢愉的舞蹈故事。

（二）提前设计表情元素

从某种意义上来讲，面部表情也是舞蹈中不可或缺的技术动作之一，越是在高水平的舞蹈表演中，面部表情的重要性越为明显。这种情况下，一个眼神都需要舞蹈演员在台下练习千遍万遍，而且除去练习的部分外，对舞蹈内涵以及什么样的表情会传递给观众什么样的情感有深刻的理解也十分关键。任何艺术的都离不开对人性的探求，探寻舞蹈故事内在情感如是，思考如何将情感传奇给观众也如是。

（三）在舞蹈表演中重视情感带入

假如一个人沉浸悲伤无法自拔，那么他一举一动都是悲伤的，甚至连微笑都是苦涩的笑，即便演员可以实现对面部表情的控制，那种刻意的表现也难以触及灵魂。在舞蹈表演中，演员动作、情感、现场的音乐旋律要求实现在情感上的高度协同，只有舞蹈演员将自己的情感带入进舞蹈中后，才有可能将观看舞蹈的人也拉入进预设的情感中来。因此我们可以说，对舞蹈内容的设定和理解是主题，情感的贯穿舞蹈的脉络，而面部表情只是传递情感的方式。

人的情感是艺术的源泉，是舞蹈艺术的灵魂。一个舞蹈如果缺失了情感，那再高难度的技术动作也只是连续的肢体动作，只有将情感注入到舞蹈中去，让舞蹈成为讲述“故事”语言，款款落落的去深情讲述舞蹈所蕴含的东西。而想要实现这样的艺术效果，重视面部表情在舞蹈表演中的作用非常关键。本文即是详尽的讲述了这一观点，希望能给予舞者一些重要的启示。

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