徐江

“戏不够，情来凑”这一招，虽说在电视剧的拍摄中屡屡奏效，可做得娴熟还是生硬，在观赏效果上还是有分别的。

我们正面对着一个无法否认的话题——内地的电视剧越来越长了。

拍长剧首先是源于一种野心，从感官和想象中营造一个全新世界的野心，其次才是操控巨额资金流的野心。有人可能会说，后者才是长剧纷纷立项上马的最大动力，其实很难截然划分。巨额资金的游戏，一定要有配得上它的“故事”（任何項目计划本身就是一个“故事”）——不管是可实现的，还是实现难度过大的，然后才谈得上资本野心在故事平台上的铺陈。成功的案例当然是观众牢牢记住了剧情和表演，投资人则对着手机屏幕数着回收费用的数字位数。

如果不出现管理上的限制，内地长篇电视剧的集数，很快就会刷新纪录。这不算过于乐观的前瞻，而是大势所趋。想当年拍摄情景剧《我爱我家》，声称要超过百集，被大家视为天文数字，随后播出80集的《候车大厅》《武林外传》，大家也并未觉得很长。再到《东北一家人》《家有儿女》，情景剧过百集已经成为一个基准线，不会被视为多么吓人的极限。

虽说内地电视剧多年来偏爱实景剧或仿实景剧，其各方面成本也都比情景剧高得多，但近年长剧基准线由50集升至75集，也不算是多新鲜的事。最新的平均标高已经挪往90集上下（即将开播的《如懿传》90集；《大军师司马懿之军师联盟》《大军师司马懿之虎啸龙吟》两部总计85集），这还没算历史名著改编剧，鞠觉亮执导、2011年播出的《水浒传》为86集，高希希的《三国》要更早一年，95集。所以内地出现媲美香港《创世纪》《我和僵尸有个约会》《再见艳阳天》那样的经典长剧是迟早的事。而且可以预料，它们同样会借鉴香港长剧分季拍摄和播出的方式，以缓解资金压力和降低风险。

剧长不要紧，关键是要好看。哪怕情节出现一些枝蔓和拖沓，也都不是大问题。电视剧观众看剧就是用来消磨时间的，关键是，你得让他们觉得你的枝蔓和拖沓是有道理的，港式长剧在这方面是很有心得的。比如“戏不够，情来凑”这一招，虽说在电视剧的拍摄中屡屡奏效，可做得娴熟还是生硬，在观赏效果上还是有分别的。比如《猎场》热播的这些日子，我所在城市的卫视正在播何冰、海一天主演的年代剧《情满四合院》，这部戏的演员班底是北京人艺和目前国内话剧界的一帮老戏骨。何冰、海一天的对手戏实在是近两年电视上难得一见的华彩，编、演都极到位，比胡歌、李强“欲望与良知的搏斗”天然了许多。老戏骨终于战胜了“新年代剧”，把我给成功“策反”了。

撇开单独一路的名著改编剧不谈，在未来可见的时间范围内，内地普通长剧的主要时长填充物肯定是剧中人的“情”。但这个“情”究竟是单纯用来撑长度、生造人物命运的，还是合理展示人性而使剧集抵达预期长度，这两者一定会引出截然不同的收视反响。在这方面，内地剧近些年已经积累了不少成功经验。只是投资人需要再多一点耐心，让主创人员在案头阶段再多些从容的准备。

长剧还有一种尴尬，与剧情和主创人员无关，而与播放平台播出时对剧集的自行编辑有关。一部挺好的戏，播出平台每天播出的头半集是昨天播过的，最后半集又是第二天即将播出的，里外里一错，等于每天就给观众提供了一集左右的新内容。不只如此，全剧的节奏也被切割得支离破碎。这或许也是目前电视剧诸多尴尬中最无奈的一种。endprint